國產影視劇熱衷翻拍的風，終于還是吹到了《潛伏》。

6月初的時候，國家電影局通過了一則故事影片的備案。不差一字的劇名，同樣聚焦余則成和王翠平的革命故事，電影版《潛伏》成功立項的消息傳來，屬實讓劇粉們潛不住了。

有人搓手期待，呼吁讓原班人馬重聚，“馮恩鶴老師年紀可不小了，要拍趕緊的吧”；也有人袒露憂心，表示“阿偉收手吧，翻拍都是爛片，別再上趕著毀經典了”。

據介紹，曾出演吳站長的馮恩鶴老師能否參演尚無定論，但在劇版中擔任導演兼編劇的姜偉，這次仍會在影版中扛起編劇的大旗。

聽到《潛伏》要翻拍，觀眾們比看到這仨在一塊大聲密謀還要緊張。（圖/《潛伏》）

這種不確定中摻雜著一絲確定的局面，反而讓觀眾的心跳亂了聲音。核心主創的加入，就像做題時遇到的干擾項，讓我們對成片的好壞程度無法做出篤定的預判。

這票是買或不買？這劇是看或不看？

在影片落地之前，好像有了一萬種可能與答案。

人味超標的國產諜戰神作，

絕版了

2006年，天津作家龍一在《人民文學》上發表了一篇聚焦革命年代地下工作者的短篇小說。

故事梗概很簡單，二十世紀四十年代，軍統少校余則成和女游擊隊員王翠平假扮夫妻，潛伏于情報機構軍統天津站。在一次次傳遞情報、面臨生死考驗的過程中，兩人從水火不容逐漸發生了彼此扶持的情感轉變。

兩年后，這段頗具浪漫主義氣息的革命故事被搬上熒幕，《潛伏》等到了它的宇宙奇點。

作為一部豆瓣頁面有近26萬人打出了五星好評，開播17年來仍能保持9.5分的高分神作，劇版《潛伏》的成功，離不開當時的靈魂人物——姜偉。

《潛伏》的原著小說不到2萬字，出場人物也不過寥寥數人，作為導演兼編劇，姜偉先是花了10個月的時間打磨故事，把它擴寫成了40萬字的劇本，接著又用63天的時間，把文字落地。

劇中金句頻出的吳站長。（圖/《潛伏》）

而后，這部擁有30集標準時長的電視劇就像“跑起來就停不下來的野驢”一樣，先是狂攬收視，以單集14%的成績創下了北京衛視歷年播出電視的最高收視率；而后又在飛天獎、白玉蘭獎和金鷹獎等評選中拿獎拿到手軟，成了當之無愧的“國劇驕傲”。

時至今日再看《潛伏》，我們仍能被其中那些沒有柔光修飾、皮膚狀況真實到能讓普通人放下焦慮的鮮活面孔所感動。以余則成、翠平、左藍為代表的正面人物反映出的性格張力和革命精神自不必說，即使是反派也頗具人格魅力。

比如頻頻輸出金句的吳站長，雖然濫用職權為自己斂財鋪路，對待部下也毫不手軟；但在面對為保護同伴而咬舌自盡的地下黨秋掌柜時，也會表示尊重地整理好衣領，投去敬意的目光；

比如以小學老師身份臥底延安的李涯，為了揪出余則成每天東奔西走收集證據，甚至不惜墊資上班。對于職場的逢迎討好一竅不通、來天津站睡了兩年辦公室的他，代入毫無靠山的社畜視角，卻也真實得讓人心疼。

祖峰飾演的李涯，成了讓人意難平的“美強慘”。（圖/《潛伏》）

李涯是姜偉從原著人物老馬中剝離出來的分身，剩下的部分成了行動處處長馬奎，一個武力值MAX的“笨蛋美人”，以及情報處處長陸橋山，一個心思縝密卻始終沒有懷疑過余則成的“官迷”。

無獨有偶，原著中的翠平在電視劇中也分裂成了三個人，除了揣著旱煙和手榴彈出場的游擊隊長翠平本體，還有一個標準的革命引路人“白月光”左藍以及一個被時代拋棄的落魄嬌小姐晚秋。

“每個人都有自己的生存態度和語言”，這正是姜偉的創作口訣。為了平衡兩大陣營的人物關系，他還創造了諸如謝若林這類以美元、黃金為信仰的中間人物。“嘴上全是主義，心里全是生意”，這個說話磕巴的情報販子，總能道出真理。

回過頭來看這部經典劇集，引人入勝的劇情設定固然重要，但人物塑造同樣不可或缺。

而劇中人物之所以能持續散發魅力，某種程度上正是因為擁有足夠舒展筋骨的篇幅。如果拍成電影，當1350分鐘被壓縮到只剩十分之一，那些令人瞳孔地震的特寫、汗流浹背的周旋甚至于“拿屎殼郎當藥丸子”的語言藝術，是否還能和劇情、人物之間實現有效串聯，就不得而知了。

老劇翻拍，

“甲之蜜糖，乙之砒霜”

電影《潛伏》要翻拍，首先被抬上熱搜的話題，自然是兩大主演花落誰家。

當年改編劇版，姜偉最早希望由辛柏青、朱媛媛夫婦出演余則成和翠平，不巧朱媛媛懷孕，只能再尋他人。姜偉分別與看過劇本的媳婦以及副導演討論過女主人選，而兩人給出的答案交集，落到了姚晨身上。

真實可感的翠平和俠義莽撞的郭芙蓉之間，似乎有相通之處。她們身上都帶著未經雕琢的野性生命力，這種角色特質的相似性，讓《潛伏》向《武林外傳》借人之舉顯得別具巧思。無獨有偶，姚晨的另一部封神之作《武林外傳》，在影版推出時，也曾飽受非議。

當我們將目光投向影視改編領域，影版《武林外傳》票房口碑雙失利的翻車經歷，恰似一面鏡子，其中暴露的問題，無疑值得尚未誕生的影版《潛伏》汲取經驗，好好思量一番。

導演、編劇和主演原班人馬集體出動，說的是七俠鎮拆遷、奸商哄抬房價的故事，也算延續了借古諷今的老配方；甚至不差錢地跑去黃山取景，增加了外景的同時，還加入了不少飛天遁地的打斗場面。

然而，影版《武林外傳》花掉了1.7倍劇版的制作成本，口碑卻不盡如人意，這種事倍功半的續作翻拍，結果無異于劇中角色姬無命喊出的那句“我殺了我”。

同樣的面孔，熟悉的配方，但就是給不了原劇粉心動的感覺。（圖/電影《武林外傳》）

《武林外傳》影版的失利并非孤例，縱觀大多數老劇翻拍，幾乎都難逃“我殺了我”的致命魔咒。

一方面，完全照搬的改編會被嘲“復刻味太重了，有這功夫我不如去看原片”。比如翻拍自《上錯花轎嫁對郎》的《花轎喜事》，故事一模一樣，演繹卻差了一截。畢竟當年楊樹云的妝造能力和黃奕等主演的選角適配度，別說超越，就連模仿都只能暴露拙劣。

另一方面，太過大刀闊斧改編的，又容易把觀眾當傻子。比如羅晉版的《封神演義》，楊戩搖身一變成了蘇護的養子，不僅改名蘇戩，還和妲己有青梅竹馬之情。奇奇怪怪的劇情走向，讓整部劇都自帶一種假酒喝多了的精神狀態。

有生之年能看到楊戩和妲己談戀愛，編劇的精神狀態還是太超前了。（圖/《封神演義》）

而一代不如一代的翻拍，更是耗盡了人與人之間最基本的信任。

《一起來看流星雨》剛播出時，消費嚴重降級的山寨模仿貢獻了諸多雷人片段，被觀眾戲稱為“一起來看雷陣雨”；可等到打造過原版《流星花園》的“偶像劇教母”柴智屏重新翻拍的新版《流星花園》問世，過時一百年的土味劇情，居然把《一起來看流星雨》都襯托得眉清目秀起來。

迄今為止，已經遭遇了10次翻拍的《射雕英雄傳》，哪怕交到徐克手中，也只能換來一句“廉頗老矣”的哀嘆；而即使是用單元劇的形式來重構射雕，《金庸武俠世界》也因為刪減了郭楊兩家世仇等原著重要情節引發爭議，進而停播。

珠玉在前，瓦石難當。正如網友的神評：“老劇翻拍，就像一塊口香糖被嚼來嚼去，早已失去了原來的彈性和甜度。”

龐大的粉絲基數，永不過時的江湖俠義，讓金庸劇成了翻拍劇最安全的底牌。（圖/《笑傲江湖》）

但翻拍老劇就不存在這種困擾。相比于原創，翻拍老劇不僅能節省創作劇本的時間，且更容易通過審查，大大縮減了制作周期。而在宣發階段，還能借原版的東風，蹭上一波流量。

趕上運氣好的時候，甚至可能營銷費一分沒花，金主卻早已把門檻踏破。2009年，張紀中拉了三千萬投資翻拍《倚天屠龍記》，兩大主演鄧超和安以軒都還沒殺青，各大廣告商遞來的橄欖枝就已經讓他回本了一千萬。而專注翻拍金庸劇，不僅讓張紀中躋身名導行列，還連帶著李亞鵬、劉亦菲等演員集體升咖。

“投資賺了錢，導演鍍了金，演員上了位。”哪怕是借新瓶賣舊酒，又有幾個人能拒絕這門穩賺不賠的生意呢？

不擺爛的翻拍，會等來春天

今年4月，因為電影《紅樓夢之金玉良緣》，第16屆金掃帚獎把“最令人失望導演”的名號，頒給了拍出過《雍正王朝》等史詩級大劇的胡玫。

胡玫在解構紅樓上的失敗，讓李少紅成了受益人。而當年被觀眾痛批的新版《紅樓夢》，如今再看，似乎也并非一無是處。

昆曲元素的深度植入，遵照原著的劇情對白，堪稱藝術的布光和造景，讓這部曾經被釘死在恥辱柱上的翻拍劇，又活了過來。人們在黛玉離世時露出的一截大白胳膊中，看到了世界名畫《馬拉之死》的影子；又在三四百名群演和五十多艘烏篷船組成的烏鎮實景中，品出了開篇元宵燈會那場戲的良苦用心。

也正因如此，耗時八年、耗資1.68億的新版紅樓，歷經一代代觀眾的考古，居然從一邊倒的差評逐漸走向了口碑的兩極分化。

新版《紅樓夢》的豆瓣評分，打出四星以上評分的觀眾占到了近四成。（圖/豆瓣）

而開播前同樣不被看好的2017版《射雕英雄傳》，最終也以精良的制作打破了“翻拍必翻車”的刻板印象。為了把錢用在刀刃上，劇方選擇了片酬相對較低的新人擔任主演，主要投資都花在了實景演繹上。“搭建牛家、醉仙樓等場景就花掉了兩個月，特效比例只占到了5%。”

劇目的好壞當然不能以翻拍和原創來粗暴劃分，畢竟翻拍劇也不乏經典之作。

比如同樣脫胎于劉恒原創小說的《沒事偷著樂》和《貧嘴張大民的幸福生活》，一個憑借馮鞏小品式的表演，成為市井喜劇的標桿；另一個則通過底層群像的塑造，提煉出平民史詩的余韻悠長。而電影《活著》和電視劇《福貴》，一個是突破原著的藝術創新，如星火燎原；一個是忠于原著的線性敘事，如靜水深流。它們風格迥異，但帶給觀眾的震撼和感動，卻是一致的。

電視劇《福貴》帶給人的觸動，不輸余華的原著《活著》。（圖/《福貴》）

說到底，翻拍不應該浮于表面，最終淪為“照虎畫貓”，而應該沉浸到成就原作的經典話本中，找到與時俱進的敘事視角。成功的作品，往往腳踏實地，經歷從文本到影像、從他者敘事到本土表達的創造性轉化。蹭翻拍的快車，從來不是它們的目的。

畢竟，一個好故事和一份打磨故事的誠心，不管放在哪個年代，都不會過時。

作者 | 箋語 編輯 | 陸一鳴 運營 | 嘉年