文 | 工野
編輯 | 工野

以詩歌作為影像的韻律，勾畫大唐盛世群像。

由謝軍偉、鄒靖導演的動畫電影《長安三萬里》于7月8日正式登陸院線，上映6天，總票房破四億，豆瓣評分8.2，為今年的暑期檔獻上一首浪漫的傳奇史詩。近三個小時的片長，也再次刷新了觀眾對國產動畫的認知，它在成人向和嚴肅化的道路上越走越遠，甚至給出超乎真人劇情片的震撼感。

作為追光動畫十年磨一劍之作，同時也是其第八部作品與“新文化”系列的開篇之作，《長安三萬里》拾起傳唱千年的詩句，追尋與描摹詩人群像的生平，再現大氣磅礴的盛唐。唐朝無疑是最適合進行影像化的朝代，它代表著中國古代書畫詩歌藝術最為輝煌鼎盛的時期；而動畫無疑也是最合適的表現形式，它自由而灑脫的想象力得以復還一段盛大的歷史敘事。

早在《長安三萬里》之前，追光就已展現出其在動畫美學上的野心。早期階段的《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》，追光的風格定位尚未成型。而從新傳說系列《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》，到新神榜系列的《哪吒重生》和《楊戩》，追光逐漸成為業(yè)內公認的動畫技術和特效“天花板”之一。

丹青水墨、國風美學和蒸汽朋克、廢土風格結合，營造出華麗炫目的視覺效果，在制作上對準國際一流水平。可同時，追光也時常面臨劇作和敘事節(jié)奏上的詬病：醉心于視效奇觀的轟炸，而疏于敘事編排。

而本次十年之作的《長安三萬里》則打破了追光這一尷尬的境地。啃下“歷史敘事”這塊硬骨頭并非易事，歷史的嚴肅與厚重也讓追光沉淀和穩(wěn)重許多，不必重寫神話上雜糅類型，也不必在視覺鋪墊上狂轟亂炸。可以說，這次追光在東方美學上達到了視覺和敘事的平衡，真正在動畫領域創(chuàng)造出“專屬于中國人的浪漫”。

01
群英薈萃的大唐中，獨選高適扛大旗

故事從安史之亂后說起，彼時正值亂世，一片兵荒馬亂，家國處于風雨飄搖中，以此為起點，被圍困在孤城之上的高適向監(jiān)軍太監(jiān)回溯自己和李白的友誼，回望曾經的盛唐。

《長安三萬里》勾勒出的唐朝畫像足夠宏大，正是它在敘事上采用了雙線并行，以及雙雄并敘，讓大唐的衰敗與繁華、文與武、家國山河與個人理想，盡收眼底。一代詩人青春年少、意氣風發(fā)之時，正是大唐盛世，可伴隨著詩人們暮年將至，卻遇上安史之亂，家國衰敗。若光看歷史，這一代人的際遇讓人唏噓感慨。

該如何組織一段兼具榮光和失意的歷史呢？而電影出新之處，便在于選擇了高適作為主要敘述的視角，論后世知名度和文學造詣，他都不如李杜。那么，何以是通過高適之眼來組織故事呢？

其一，在于代入感。身為普通人的我們，往往無法成為或理解天才，而只能觀看和凝視天才。

在群星璀璨的大唐，并非才華橫溢的高適，便恰如其分地承擔起整個大唐敘事的主視角。他的平凡與樸實，能夠貼切地讓觀眾代入其中，成為一個觀察的視點，引領觀眾看遍世間浮沉。

在這一凡人的身份之下，我們觀眾與高適目光一致，仰望一眾如啟明星般閃耀的詩人們，畢竟詩人才是那個時代最寶貴的財富。正如作為影片第二主人公的李白，便是由“普通人仰視天才”的視線所塑造的。

導演深知大唐詩人于觀眾而言，“既熟悉又陌生”，觀眾與人物之間微妙的距離感，便正是需要處理好人物和主要敘事視角之間的差距。若說高適對李白是“仰望”，那么對其余詩人形象則是“遠觀”，既不失敬意又略帶親切。

就這樣，《長安三萬里》塑造了一系列意氣風發(fā)的唐代文人。除卻李白的狂傲，王維的清冷，杜甫的機敏靈動。他們的出現和存在，甚至可以成為電影的某種懸念來吸引觀眾的注意力，讓人不斷好奇這些早已熟知的名字會以何種樣貌登場。歷史的細節(jié)物質固然重要，但只有人物才能勾連起完整的情境、觸碰時代的核心。

其二，在于敘事節(jié)奏。電影沒有被歷史事件牽著走，關注個體而讓時代與人物際遇之間此起彼伏的張力，寫出別具一格的歷史故事。

高適青年時不露鋒芒，離家萬里前往長安，卻未曾獲得一官半職。壯年時，曾戍守邊疆，也曾歸隱家鄉(xiāng)。在青壯年的兩幕，時代是昂揚向上，而個人卻是失意的。高適是大器晚成的代表，勤勉半生，歷盡坎坷仕途，最終在亂世中獲得建功立業(yè)的機會。

通過聚焦于高適形象的刻畫，也給出他這一生從沉寂到揚名的人物弧光。過往的追光總有無法做好人物塑造之嫌，總會在世界觀與人物敘事份額之間失衡，而這次總算是一雪前恥。

由高適所統(tǒng)領的故事，也極大影響了整體敘事總基調：從盛世到亂世，最后一幕并沒有落向消極哀嘆的層面，而是由高適掛帥，收復山河。在沖鋒陷陣之際，給出了一個弘揚家國大義的昂揚結尾，由此提升了全片的格局，補全了時代的面向。

在唐代的由盛轉衰，在高適的進與退之間，《長安三萬里》的歷史書寫最終沒有落到宏大事件上，而是歸還至具體情境中人的選擇。本無心且無力觸摸王朝的興衰與覆滅，但在命運蹉跎間，詩人卻成為歷史最好的見證者。

其三，高適主導的敘事也是影片對價值觀的選擇。高適和李白，《長安三萬里》選用這對友人的對照，來表達其內核——對文人風骨、對傳統(tǒng)儒家價值觀下文人的理解。李白代表著盛唐天才，而高適則是蕓蕓眾生；李白最終選擇入道，而高適始終心懷家國。

詩仙李白狂放不羈、瀟灑自在，他就如同當時蒸蒸日上的王朝一樣，總是青春洋溢，懷揣著海納百川的豐沛熱情、想象與創(chuàng)造力。而天才的一生則遍布著燦爛與落空。不“事權貴”的李白，也多了失意和落寞的一面。實際上，李白從未曾適應官場生涯，不論是命途多舛還是個性所致，他始終游離于儒學文人的道路之外。

而片中的高適，沒有李白的浪漫主義，但他的現實主義卻更能代表古往今來儒家文化系統(tǒng)下的文人。他亦曾“懷才不遇、壯志未酬”，理想和現實的差距，正是許多文人不可避免的劫數。高適勤勉刻苦、克己復禮，“窮則獨善其身，達則兼濟天下”。

影片不吝花費筆墨去刻畫高適數次離鄉(xiāng)與返鄉(xiāng)，便是在不斷地入世和出世。可出世歸隱也只是借口，高適始終志向遠大而心懷天下，在最后的亂世也適時地挺身而出。在影片的結尾，凡人最終如愿以償，而怪才則出走四方。在人物進行不同的道路選擇之時，電影也展現出其價值傾向。

02
詩畫成就長安萬里奇觀

這次，追光選擇在視效技術上，往回收了一步。

《長安三萬里》是在做減法，而非不作為；是更少鋪張，而非無所雕琢。不再執(zhí)著于炫目耀眼的大場面，在總體風格上化繁為簡，反而卻發(fā)現東方美學的神韻。本片的是落地的，扎根于大量的史料事實中，而明顯美工花了大量心血在考據調研上，力圖復還真實的大唐風尚。

從氣勢恢宏的長安，到燈火通明、夜夜笙歌的揚州，王城的壯闊和江南的秀麗相對照。影片后半部分，則來到白雪皚皚的塞外，盡賞“千樹萬樹梨花開”。而以黃鶴樓為代表的唐朝建筑，也得以被盡力還原其結構與材質，從物質細節(jié)上彰顯一個時代的個性。

相對應的，在人物建模上，也摒棄了當代流行的“白瘦美”的審美取向，而試圖逼近古人的思維。人物總體形象上顯得圓潤寬厚，上身長而下身窄。而這自然不是無中生有，而是取靈感自唐代陶俑和壁畫，試圖向先輩的藝術遺產致敬。

唐代可謂是最富有想象力的一個朝代，書法與詩歌、書與畫，成為歷史書寫時繞不開的存在。本片的視效也讓位于詩歌，由詩歌驅動，常常以詩帶畫，流連于唐詩的復頌中。

而全片最耀眼的一段，莫過于《將進酒》的奇觀段落。在全片大部分地方收起鋒芒，而到了李白的這一名篇，總算按捺不住而大放異彩了。“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。”在片中，兩位主人公已年至中年，而李白決心棄仕入道，一場儀式后，他與高適等眾人再聚最后的歡愉。

離別前的酒會，暮年前的縱情，亂世前的笙歌，這一段落既是李白才華最極致的體現，亦是全片最能調動情緒的高潮片段。隨著李白吟詩，大鵬展翅，載起眾人入九天。主人公們得以逃脫現實的束縛，飛升遠離塵世。

這證明了歷史題材動畫的想象性力量并不在于歷史的還原，而是通過技術搭建的炫目光影奇觀觸碰到一點過往時代的榮光。對《將進酒》的具象化，這一片段也是對大唐的最浪漫而夢幻的闡釋。

結尾處，歷盡人生種種苦與甘后，高適再望長安，說出全片點題的一句臺詞：“只要詩在，書在，長安就在。”

而電影由此成就一段關于古代文人的書寫，也完成了它的升華：堅信文字、詩詞擁有跨越歷史長河的永恒力量。進與退、入世與避世，功名利祿無法留存千古，而唯有詩篇能夠“與爾同銷萬古愁”。透過詩句，這些曾被縛于俗世的詩人之魂靈，似乎也獲得解脫和飛升。

縱然168分鐘的時長讓電影頗顯得節(jié)奏拖沓，縱然詩篇原本的魅力也時常壓倒影像的創(chuàng)新性。但《長安三萬里》還是成功在銀幕上復原一段盛唐傳奇，那里有一代文人的理想和堅守、落寞和哀愁，通過個人的回眸來再次書寫整個民族的傳統(tǒng)文化，也完成了國產動畫電影鮮少觸及的宏大史詩。

今有《長安三萬里》開路，那么此后“輕舟已過萬重山”。寫民族歷史，發(fā)現民族美學，動畫電影仍舊未來可期。

-THE END-

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