本文來自郭聲健、鄧茜的《讓藝術教育回歸“以美育人”本位》，是對其進行梳理與精簡后的版本。

談及藝術教育，我們往往思索“怎么做”，這篇文章則圍繞藝術教育的功利化、技術化傾向，由其后果反推“為什么”需要「以美育人」，以及這一理念落實到教學中，需要直面的幾個問題。

捋清「以美育人」背后的邏輯，是十分有必要的，只有理解它，才能真正重視它、實踐它。這篇文章思路明晰，循循善誘，還引用了大量名家論述，可讀性很強。從中，我們或許也更能體會“藝術啟迪”的必要性。

導 語

2018年，習近平總書記在全國教育大會上提出：“要全面加強和改進學校美育，堅持以美育人、以文化人，提高學生審美和人文素養。”學校美育受到前所未有的重視。

然而，作為學校美育最為重要的內容，基礎藝術教育能否擔負起這樣的使命？這是值得我們每一位藝術教育工作者深入思考的問題。

01

無美之教，藝術教育異化的后果

如果說，學校其他學科的教育要實現心悅誠服的“美美之教”并非易事，那么對于藝術教育，這應是情理之中、理所當然。

然而，現實并非如此樂觀，壓服、懾服的“無美之教”在學校藝術教育中并不少見。

一

藝術教育的異化

功利化，指原本最不功利的藝術教育，變成了“應術”教育，常規課堂教學疲于應付，卻樂于應賽、應評、應考。

技術化，指原本最具溫度的藝術教育，變成了“技術”教育，所需培養的審美、情感、人格等內在品質被技術訓練淹沒。

為什么會出現這樣的異化呢？

我們認為，一方面，身處功利化的社會與教育大環境，藝術教育不可能獨善其身，而且藝術教育長期不受重視，的確也急需依靠功利來給自己正名。另一方面，以美育人，滋養心靈潤物無聲，它見效慢，且看不見摸不著；而追逐與操練技術，能夠立竿見影，讓人看得清清楚楚。

就這樣，功利化催生了技術化，技術化又強化了功利化，形成了一種惡性循環，導致最不功利的藝術教育變得急功近利，最富情感的藝術教育推崇技術第一。

二

藝術教育異化的后果

一是，被功利綁架。

一個人必須得到了審美的自由，才能稱得上是個獨立和完整的生命。吊詭的是，教育原本應該是幫助我們去尋求這種境界，但是往往會令我們陷入泥沼，種種與審美毫無關系的附加值反而成為主體，從而讓我們在學習的過程中受盡了阻撓與折磨。

——席慕蓉（當代畫家、詩人）

藝術本是令人愉悅的，藝術教育理應最能給人帶去快樂。而一旦片面的功利追求成為主體，在學校、教師和家庭的夾擊下，藝術學習難免讓學生感到緊張、痛苦。

二是，被技術占有。

你那時候就知道我是活在你心里的，你能感受到我們的融合，并且愿意隨時用某種方式表達出來。等你長大一些的時候，你渴望更多地了解我，可是那些音樂課和音樂教材讓你接收別人的看法，而放棄了自己體驗。

你學得越多，自己的感覺就越少。你練習得越多，演奏得就越少，很快你就把我忘了。這不能責備任何人。你的父母和老師認為他們所做的對你來說都是最好的，不過這種學習方式破壞了你許多天賦。

——維克多·伍頓

（貝斯手、四次格萊美獎獲得者）

充滿美感與情懷的藝術變成了冷冰冰的技術，在機械式操練中，孩子的靈性、熱情被消磨殆盡，也無怪有人調侃“學了一門技術，恨了一門藝術”。

三是，被規則束縛。

音樂不僅訴諸思維，而且關聯情緒和身體；而教學，至少是在學校教育環境中，往往使學生的頭腦與身體分家。音樂的長處在于展現，而學校教學強調的是告知；音樂推崇的是微妙、變化、創新，而教學的常規要求按部就班、符合慣例。

——克里斯·希金斯（音樂學家）

在功利、技術的驅使下，藝術教育墨守成規，把富有生趣的藝術教得很枯燥，把釋放天性的藝術教得很壓抑。而學生所期待的自我展現與創造藝術的機會，也往往被無情剝奪。

四是，教師心靈被忽視。

上至國家的課程改革，下至地方與學校的教研活動，我們更關注“怎么教”，恨不得通過專家名師的示范指點與手把手傳授，再加上教師自身的刻苦研習，把有關教學方面的“武功秘籍”讓一線老師們統統領會掌握。

可我們很少去關注諸如“我是誰”“我為何而教”“我為誰而教”“我愛不愛學生，學生愛不愛我”等無關“教學武功”而關乎精神、心靈層面的更深層次問題。

教育的本質是心靈教育，是一棵樹搖動另一棵樹，一朵云推動另一朵云，一個靈魂喚醒另一個靈魂。

——卡爾·西奧多·雅斯貝爾斯

（哲學家）

只有用情懷、美感讓教師從沉悶的例行工作中蘇醒，找回內在的靈性、激情和創造力，他們才可以帶給學生更深刻的影響。

02

美美之教，藝術教育歸本的要求

新時代藝術教育亟待回歸育人本位，特別是在依然有50%左右的農村學校孩子享受不到最基本的藝術教育權利的背景下，應使那些無謂消耗在追逐功利、技術上的藝術教育資源，轉而投到更需要的地方去，實現美育公平。

我們需要切實改進學校藝術教育——

在教育目標上，必須從熱衷功利轉向虔誠育人；在教育行為上，必須從膜拜技術轉向崇尚藝術；在教師定位上，必須從“武功高手”轉向“心靈捕手”。

有了「以美育人」的期待，在具體的教學實踐中，我們還需要思考與澄清以下幾個問題。

一

教學目標

訓練職業藝術人&培養業余愛好者

這個問題其實無須討論就可得出結論，蘇霍姆林斯基的那句名言“音樂教育不是培養音樂家而是培養人”可謂盡人皆知。

而藝術教育又有自身獨有的使命，那就是提高學生的審美與人文素養。進一步說，我們認為應該是培養業余藝術愛好者。

所謂業余愛好者，就是為了愛好而非為了報酬去從事或參與某種活動的人，在某種活動上僅僅具備有限的能力或知識的人，把一項追求、研究、科學或運動當作娛樂而非專業去從事的人。

我雖是個門外漢（或許該說正因為我是個門外漢），在欣賞音樂時，總能拋開一切成見側耳傾聽，直接體驗音樂的美好，任其浸透身心。聽到好的部分，能感受到一股幸福甜美涌上心頭；聽到壞的部分，只會一陣悵然失落。

如果有余力聽得更深入些，則不忘思索這好是好在哪里、壞是壞在何處。除此之外，音樂的其他要素對我都沒有太大意義。

——村上春樹（作家）

對于業余愛好者而言，一些專業性強的“音樂的其他要素”的確是意義不大的，而我們的藝術教育恰恰把重點放在這上面了，以至于既沒能培養出業余愛好者，又不可能培養出專業藝術家。

普通學校藝術教育是面向人人的基本素養教育，能夠讓所有學生都保持對藝術的喜愛并具有一定的藝術審美素養，這就是教學目標所在。而培養職業藝術人的任務自有專業藝術教育、社會與家庭藝術教育去承擔。

況且真正具有發展潛力的職業藝術人，首先一定是一個業余愛好者，因而普通學校藝術教育能夠培養出一批又一批的業余愛好者，本身就是對專業藝術教育的最大貢獻。

二

教學內容

教材規定的內容&學生需要的藝術

這個問題不屬于二選一的單項選擇題，而是多項選擇題，我們所持的觀點是：藝術課程教學內容的選擇既要依據課程標準與教材，也要滿足學生自身的藝術需要。

教材內容是專家們經過千挑萬選匯集而成的，必然有其教育價值，但藝術綿延數千年，豐富多彩，碩果累累，幾冊數十頁上百頁的教材肯定無法將其濃縮與包容其中。

另外，學生的藝術需求多種多樣，藝術愛好五花八門，教材編寫者也很難全面了解學生的興趣所在。

所以，我們的教材更多是從專業體系的角度去進行內容篩選與編排，卻忽視了學生作為一名業余愛好者的熱切期待。

學生沒有學到與他們生活相關的、有用的和有意義的功能性欣賞知識。他們所學的都是短命的，因為這些東西是用抽象的術語來表達的，或者是很難或不能對他們的美好生活有促進作用的死板的內容。這樣的音樂教育無法從內心深處打動他們。

——托馬斯·里吉爾斯基

（音樂教授、學者）

如果學生對學校藝術教育不領情，他們喜歡藝術卻不喜歡上藝術課，很大程度上就是教學內容與他們的現實藝術生活需要相脫節造成的。

我們認為，對于以培養業余愛好者為己任的學校藝術教育而言——

培養學生的探究意識以滿足其對藝術的好奇心，培養學生的自我意識以滿足其藝術的表現欲，培養學生的享受意識以滿足其藝術的成就感，這些是學校藝術教育應該給予學生最珍貴的東西，但恰恰又是當下最為缺失的方面。

而無論是藝術好奇心、表現欲還是成就感，都必須緊密對接學生自身的藝術需要來設計教學，才能使其萌芽生長。

讓學生此時此刻在學校藝術教育中有實實在在的獲得感，這是我們每個藝術教師、每堂藝術課、每次藝術活動都要首先考慮的問題。

三

教學方式

專業化訓練模式&業余化學習方式

先分享一個例子：

郭曲曾是武漢大學的工科生，之前從未有過任何的專業音樂學習，大學期間，他參加各類音樂表演與創作活動，跨專業考上了世界頂級的現代音樂學院——美國伯克利音樂學院，以幾乎滿分的成績畢業后回國，很快就成為國內電子音樂的領軍人物。

具體到音樂學習，很多人尤其是學院派的專業學生大都是在有理論知識的前提下開始音樂實踐（演奏、創作、制作等）的，而我則剛好相反，很多時候是在自己的探索與實踐中找到了那些理論，學習順序不同，知識結構的形成順序也不同。

我認為通過我這種“野路子”性質的學習路徑所獲得的學習效果不一定理論不扎實，反倒是在課堂上孤立學到的理論知識，有可能因為疏于實踐而很容易被忘記。我的音樂學習真正的是在“做中學”“樂中學”。

——郭曲（電子音樂制作人）

或許，正是因為從未接受過正規的專業音樂教學與培訓，正是這種實踐參與性強的“野路子”學習方式，使得他的音樂天賦沒有遭到破壞，音樂學習熱情沒有被澆熄，才成就了這位理工男的跨界成功。

培養業余愛好者的普通藝術教育如果采用專業化的教學方式，勢必會導致前面所講的技術化問題，即熱衷于套用“權威、高效”的教學方法，專注于學生的技能訓練與提升。這就意味著育人目標的極大弱化，屬于本末倒置了。

所以，我們必須探索真正適合培養普通公民和業余愛好者的業余化學習方式。

這不是說要放棄藝術本身的專業性標準，恰恰相反，是想讓藝術學習更加貼近學生的現實藝術生活，更符合業余愛好者的學習規律，使得指向更明確、定位更準確，以便更加高效地提升學生的藝術素養。

四

教學評價

知識技能的掌握&美感體驗的獲得

自2015年開始，國家相繼開展了中小學生藝術素質測評的試點工作和義務教育質量監測工作，幾年下來，各地已取得了一定的經驗。但總體看來進展并不理想——應試教育傾向不可避免地滲入其中。

死記硬背知識、突擊復習備考、標準化測試等，不僅加重了學生的學業負擔，而且把藝術教育所特有的創造性、情感性、潤物無聲的育人特性等排除在評價體系之外。

我們習慣于，也擅長于考查學生對知識的掌握，這也容易操作，可美本身不等于知識，美更是一種精神、心靈層面的體驗。

美能解脫知識的負擔，美的學習，不是增加，反而是拿掉；多，常常不美，少，往往更接近美，因為少，所以留出比較多的心靈空間來容納感受，也因此這樣的感受才可能深厚。

——蔣勛（畫家、詩人、作家）

蔣勛舉了一個親身經歷的教學案例：

美學考試時，譬如考到貝多芬第九交響曲，有些學生能融合所有相關知識，作出詳盡的解答，然后得到高分。

而有一位學生在考卷上并沒有寫下太多答案，可是他清楚地記得，當他在課堂上放出這首樂曲最后一個樂章，那位學生一言不發地坐著，滿臉都是淚水。

雖然那位學生分數不高，可他曾經在音樂里熱淚盈眶——在我們的生命里充滿了必須被打分數、排名次的邏輯，也許只有美這個領域，能讓我們從現實的壓擠中抽離吧。

并不是說藝術教育不能給學生進行分數評定，也不需要考查學生對知識的掌握，但這絕不能成為評價的主要依據乃至唯一依據。我們應該把評價重點放到「以美育人」的成效上面，放到學生美感體驗的獲得上面。具體該如何測評，則需要我們積極探索與實踐。

比如，如何增加藝術表現與創作的評價分量，怎樣讓藝術評價貫穿藝術教育教學全過程，如何構建多元化的藝術評價機制而讓學生樂于參與并享受其中，等等。

我們相信，一定會有真正能體現藝術教育本質特點與規律的評價方式存在的。

以上，我們對藝術教育為什么必須以及怎么樣回歸育人本位的問題進行了初步討論。

總而言之，普通藝術教育的目標定位是：讓藝術帶給孩子們快樂，滋潤孩子們的心靈，培養愛藝術、會欣賞、敢表現、有創意的業余藝術愛好者。只有這樣，藝術學習才能夠長久，從而真正發揮它獨特而重要的育人功效。

參考文獻：

郭聲健,鄧茜.讓藝術教育回歸“以美育人”本位[J].課程.教材.教法,2019,39(10):90-97.