NO.480

June

25.06.2024

“feast”一詞有著雙重含義：既可以指精心準備、通常伴有娛樂的慶祝宴會，也可以節日、筵席、瞻禮。

聚會宴飲的傳統，可以追溯到新石器時代早期。在古希臘，有一種稱為“會飲”（symposium）的特殊宴會，是當時社會的有機組成部分。隨后，宴飲在中世紀和文藝復興時期十分盛行，并以不同的形式傳承至今。

所謂《圣經》中記有許多特殊主題的宴席，最突出的例子就是“最后的晚餐”和“迦拿（Cana）的婚禮”。在收錄《圣經》詩篇（Psalms）的中世紀手抄本中，迦拿的婚禮是很受歡迎的插畫題材。在“時辰祈禱書”（books of hours，詩篇的同類手抄本，包含一天規定時辰所要念誦的禱文）當中，可以找到對基督教各個“圣日”（holy days）瞻禮活動的描繪。

在Les Enluminures畫廊播客的“Feasts”一集中，克里斯汀?拉卡尼羅（Kristen Racaniello）解釋說：“時辰祈禱書前面的日歷，通過列舉當天的圣人節慶來說明日期。一年中，幾乎每一天都是一個圣人的瞻禮日（feast day）。”這一天通常是圣人逝世的日子，瞻禮是對其一生的致敬緬懷。

幾個世紀以來，對“Feast”的這兩種定義，都在繪畫作品中得到了生動的展現。威尼斯畫派的藝術家們充分利用其色彩豐富的藝術傳統，及這座城市引人矚目的獨特建筑風格，創作出了尤為壯麗的畫作。

《迦拿的婚禮》

保羅·委羅內塞

（Paolo Veronese）

《迦拿的婚禮》

（The Wedding Feast at Cana）

1563年，油畫，677cm×994cm

巴黎盧浮宮博物館

眾國廳（Salle des Etats）是巴黎盧浮宮參觀人數最多的展廳，除展示《蒙娜麗莎》外，其余都是威尼斯畫派藝術家的作品。大廳的墻壁是深沉的藍黑色，以突顯威尼斯畫派作品鮮艷濃郁的紅、黃、橙、綠等色調。

《蒙娜麗莎》對面是另一幅經典畫作——保羅·委羅內塞（Paolo Veronese，1528-1588年）的《迦拿的婚禮》（The Wedding Feast at Cana）。這是盧浮宮藏畫中最大的一幅，是藝術家受威尼斯圣喬治馬焦雷（San Giorgio Maggiore）島上的本篤會修道院之托，為其餐廳的一面墻壁創作的。這座餐廳由建筑大師安德烈亞?帕拉迪奧（Andrea Palladio）建造，是修士們集體用餐之處。意大利其它地區也有用《圣經》宴席場景裝飾餐廳的傳統，但直到16世紀中葉才在威尼斯流行起來，引領這一風潮的正是保羅·委羅內塞。

僅用15個月就完成的《迦拿的婚禮》，在當時備受贊譽；1797年，拿破侖的軍隊繳獲了這幅畫，并將其運往巴黎，此后就一直保存在那里。

保羅·委羅內塞（Paolo Veronese）

作于1558—1563年間的自畫像

油畫，63cm×50.5cm

圣彼得堡國家冬宮博物館

保羅·委羅內塞以描繪場面華麗的油畫聞名于世。無論是宗教場景還是世俗場景，他經常以戲劇化手法安排構圖，讓一群衣著華麗的人物置身于奢華的陳設中，并用炫目的色彩渲染他們的形象。帝王、國王和貴族家庭委托其創作的作品，包括祭壇畫、肖像畫、歷史畫，以及別墅和宮殿（包括總督府）內部復雜的裝飾畫。保羅·委羅內塞擅長描繪大型宴席，作于1563年的《迦拿的婚禮》就是最著名的范例。

這幅畫描繪的故事出自《約翰福音》。在迦拿（Cana）舉行的一場婚宴上，喜酒喝完了，耶穌行神跡，將六缸水變成了美酒。保羅·委羅內塞將基督放在畫作的垂直中軸線上，圣母則在旁邊，他們頭上發散著光暈，由此觀眾可以從畫面130個人物中將他們辨認出來。圣母子身旁，坐著身穿古代猶太人服飾的門徒。

婚禮的賓客已經就坐，開始享用喜宴的最后一道——傳統的水果和堅果，在這幅畫作中，這包括象征婚姻的榅桲（quince，又稱木梨）以及葡萄、椰棗和蜜餞。在最右邊，仆人們有的俯身從石缸中倒酒，有的檢視著杯中瓊漿；而在最左邊，身著奢華當代服飾的新郎，在新娘的陪伴下，正準備接過仆人遞上的酒。整幅畫的細節富麗堂皇，呈現了精工細作的金銀餐盤、玻璃器皿、佳肴美饌、多種樂器，還有圖案華美的絲綢錦緞。

《迦拿的婚禮》局部

婚宴賓客

婚宴場景中也呈現了侍者、雕刻師、廚師、樂師、貓、狗和鳥，這些形象有機地融入帕拉迪奧風格（the style of Palladio）左右對稱的宏偉建筑。賓客身旁的粉色大理石柱廊外側，是通往有圍欄的仆人區的階梯。畫面更高處的陽臺上站滿好奇的觀者，但這部分整體上被青金石般湛藍的夏日天空所籠罩——這是根據修士們的要求，用最昂貴的顏料“群青”繪制而成。

威尼斯畫派“景觀畫家”

（傳）卡納萊托自畫像

19世紀早期英國畫派作品，油畫，33.7cm×27.4cm

英國劍橋郡安格爾西修道院

卡納萊托（1697-1768年），本名喬瓦尼?安東尼奧?卡納爾（Giovanni Antonio Canal），是威尼斯一位戲劇布景畫家之子。他很可能是藉由給父親做助手開始接受藝術訓練的，但卡納萊托很快就離開了戲劇場景設計領域，轉而從事建筑景觀繪畫。卡納萊托作為景觀畫家（pittor di vedute，英譯view painter）聞名于世，他對城市勝景（特別是威尼斯）的描繪，既縝密又傳神，因此成為頗具影響力的藝術家。其新穎、富有想像力且技巧高超的景觀畫，是基于精妙的人物和建筑素描底稿，但有時為了創作出更悅目的佳構，他也不受現實景觀準確性的局限。

1730至1752年間是卡納萊托藝術生涯中最受贊譽、也最高產的時期。美國華府國家美術館（NGA）網站的卡納萊托小傳中說，他出色地“捕捉到了那些年威尼斯的光線、社會生活與建筑，其敏銳的感知力和畫作的光亮度，奠定他史上最偉大實景畫家（topographical painter，又稱勝景畫家）的聲譽”。他的這些畫作經常記錄威尼斯的宗教慶典。創作于1735年前后的《威尼斯：圣羅格瞻禮日》（Venice: The Feast Day of Saint Roch）就屬于這一時期的作品，描繪的是8月16日這一天的傳統節慶，圣羅格（St. Roch）是除疫主保圣人。

卡納萊托

《威尼斯：圣羅格瞻禮日》

（Venice: The Feast Day of Saint Roch）

約1735年，油畫，147.7cm×199.4cm

倫敦國家美術館

作品呈現了圣羅格大會堂（Scuola Grande di San Rocco，畫面右側）為紀念圣羅格而舉行的節日彌撒剛剛結束的場面。作為宗教慈善組織，該會堂是畫作背景中的核心建筑物。卡納萊托用畫筆捕捉到了會堂的石雕、雕刻柱和彩色大理石鑲飾。他擴展了會堂前的廣場空間，以便在畫中容納更多的人物。卡納萊托移除了現實中的一些建筑，以便觀眾能更清晰地看到行進的隊伍。

從會堂中走出的是威尼斯的顯貴和外國使節。最引人注目的人物之一，是位于畫面左側中央的總督——選舉產生的威尼斯共和國元首。他身穿綴有朱砂的金色禮袍，一名隨從為他撐起一把金黃色的傘，以遮擋夏日驕陽。事實上，一條帆布遮陽篷為整個人群提供了遮陽的效果。卡納萊托對遮陽篷結構特征的描繪，創造出了一條起伏的水平線，突顯了行進隊伍中人物的動態。

場景中其他的達官貴人服飾奢華，頭頂白色撲粉假發；畫家的筆觸充滿活力，并以厚重顏料加以點綴。總督右側身穿帶帽黑斗篷的是教宗使團代表，法國大使則站在總督左側。為紀念14世紀那場黑死病和圣徒羅格，人們手持一小束馨香四溢的鮮花——稱為“nosegays”，這是瘟疫期間用來掩蓋難聞氣味的鮮花。

卡納萊托

《威尼斯：圣羅格瞻禮日》

（Venice: The Feast Day of Saint Roch）局部

一大群人注視著這支莊嚴的隊伍。其中許多人物都以一定的角度畫成，讓觀眾恍然覺得自己也是他們一員。保存這幅作品的倫敦國家美術館，在其網站上這樣描述：“卡納萊托開創了一種繪制大量人臉的特殊手法——他在額頭和臉頰上使用高光來表現每個人的頭部相對于光線的角度，并用色點來表現眼睛、下巴和鼻子。”許多人物都體現出個性化的面部特征，并透過著裝和姿勢表現出性格：其中有手持天平的小販，有乞丐、小偷，還有來自近東的游客。盡管卡納萊托畫過威尼斯宗教節慶活動的多個版本，但此畫卻是描繪總督參加圣羅格瞻禮的唯一畫作。

保羅·委羅內塞演繹了一場以神跡為主題的喜宴；卡納萊托則描繪了他那個時代的圣人紀念活動，展現出宗教節日的輝煌壯觀。兩位藝術家都彰顯了威尼斯畫派藝術與這座城市本身的神奇。