NO.481

July

02.07.2024

老畫家 新風格

張義雄《白色柜子上的靜物》

1986年，油畫，100cm×80cm

私人收藏

《白色柜子上的靜物》是張義雄（1914-2016年）于1986年完成的作品。畫面中的白色櫥柜樣式平凡，卻占據了畫面中將近三分之二的空間。柜面上的靜物分置左右，三只緊靠在一起的狹長水瓶，與另一側的窄口圓身的綠色花瓶，在視覺上達成了平衡，黃色菖蒲花狹長的葉片、微微下垂的花布、與柜子右側的黑傘，稍微打破了過于方正的構圖。整幅畫面顏色淡雅協調，畫家在柜面與墻面部分甚至使用了一些壓印技法來增添質感。但整體而言，這看起來并不像人們過去所熟知的張義雄風格。

張義雄的靜物畫在過去給人一貫的印象是張揚、濃烈的，甚至帶有一些挑釁意味。在被人稱為「黑線條時期」的1950、60年代，畫家經常使用在當時較為前衛的技法，例如立體主義式的線條分割、平面的視角、大膽鮮艷的顏色、斑駁卻層次豐富的肌理，來創作被視為學院基本訓練的靜物畫。這樣的風格一直延續到1970年代，例如張義雄1978年的《蘭嶼紀念》與次年完成的《紅色柜子上的靜物》皆可說是此時期的代表作。

1979年的《紅色柜子上的靜物》與多年后的《白色柜子上的靜物》具有近乎相同的構圖，但卻予人完全不同的印象。畫面中朱紅色的傳統桌柜，分量量十足，更加霸道地擠壓了畫面中絕大部分的空間。張義雄細心地描繪桌柜四角、抽屜與櫥柜門緣、手把等處，并點綴以亮麗的寶藍色線條，有些像是模仿傳統工藝技法的「起線腳」，也形成了活潑的韻律感。柜面上呈列著茶壺、瓷碗、瓜菜、巾帕等物，但與巨大的桌柜相形之下，反而有些像是點綴，后排的米酒瓶更是幾乎融入了墻面的藍綠色澤當中。整幅作品洋溢著生動豐富的色彩，具有特色的事物讓人印象深刻，然在細節與背景部分對于藍色多層次的使用，又結合了些許的法式風情，顯示出即將在次年宣布自己要永居巴黎的張義雄，此時在創作上已然受到他所接觸到的「歐洲經驗」所影響。

張義雄《紅色柜子上的靜物》

1979年，油畫，116.5cm×91cm

私人收藏

靜物畫如何看

我們該如何看待這兩件「柜子上的靜物」作品？將它們視為如同《梵高的椅子》（Van Gogh’s Chair, 1888年）或者馬蒂斯《有茄子的靜物畫》（Still Life with Aubergines, 1911年）那樣的室內靜物畫嗎？在梵高（Vincent Willem van Gogh, 1853-1890年）與馬蒂斯（Henri émile Beno?t Matisse, 1869-1954年）的作品當中，我們或多或少了解，靜物并非畫中的重點，透過那小小的一角所帶出的心靈世界，才是整件作品意義之所在。

然而，不論是《紅色柜子》或者《白色柜子》，張義雄藉由靜物透露給我們的信息太少，居于關鍵的角色，正是盤據畫面中央的柜子。柜子的存在，既向我們揭露了房間的存在，卻又阻擋在觀者的面前，不像馬蒂斯那樣大方地邀請觀者進入他的畫中空間，透過把玩各種細節，聯想事物彼此的關聯，感受慢慢從中浮現的美妙氛圍。張義雄畫中的柜子，不僅阻擋了觀者的進入，更限制了我們的視線，讓觀者僅能以單一視角來平視柜面上的靜物，迫使它們如同舞臺上的演員一般，僅能以定格的動作來與觀眾溝通。

我們該將視線置于何處？將柜子視為整幅作品中的主角？然而柜子并不是一個太具有變化的造型。假使柜子上的靜物如同演員，柜子或許可說是舞臺，那么舞臺上演的又是哪一出戲呢？如果說《紅色柜子》畫中所欲表現的是一種法式味，仿佛畫家有一種強烈的企圖心，想要以他在旅歐十年間所所感受到的新畫風，來賦予鄉土一個嶄新的藝術面貌；那么《白色柜子》中所呈現的就是大量生產的現代風家具，在資本主義社會下單調乏味的日常。這會是畫家想要表達嗎？

承載的不是靜物，是心情

這種以大型家具為主的構圖模式，在張義雄的巴黎時期卻一再出現。就在張義雄決定永居巴黎的1980年，他在藝術家聚集的蒙馬特購買了一處小小的住所兼作畫室，同年完成了《白色椅子》與《有花瓶的靜物》。再一次地，畫家將瓶花、果物、酒瓶、玻璃杯等小件物品，放置于普通的餐椅，與看起來有些松動的木桌上。相較于《紅色柜子》與《白色柜子》兩件作品，整體畫面潛藏著不甚穩定的感覺。

張義雄《白色椅子》

1980年，油畫，116cm×90.5cm

私人收藏

張義雄《有花瓶的靜物》

1980年，油畫，100cm×80cm

私人收藏

不過，在《白色椅子》這件作品當中，終于發現了一個小小的突破口：畫面中粉紅色花朵的描繪方式，讓人聯想起1973年的靜物小品《瓶花》，那只藍白相間的花瓶與粉紅色的小花，也出現在同年張義雄寄給好友廖德政（1920-2015年）的明信片上。「花」對張義雄來說，正是一個具有象征意義的對象。1970年他寄給廖德政的小詩《心之歌》當中寫道：「扶桑花是太陽花，寶斗里是陰暗的花，山頂百合是戀愛之花，已過六星霜，故鄉至今猶在心中……」廖德政與張義雄自1939年相識，深知好友在剛健的外表下，其實「他的血液中淌流著，略略的藍色憂郁，略略的溫柔至情」。如此珍貴、脆弱的情感，為何會被設置在一把普通的法式餐椅上？

張義雄《瓶花》

1973年，油畫，23cm×16.5×2cm

私人收藏

白色椅子、灰色木桌、白色柜子……這些大件的家具，極有可能是張義雄搬到巴黎后重新購置。在畫作中的反復出現，或許并不是巧合。回顧畫家動蕩的一生當中，前前后后共搬了許多次家：從嘉義到京都、從東京到北京、最后又從東京到巴黎。每一次的搬家，大概都不得不丟棄或重新購置一些大型家具吧？我們或許找到了一個現實經驗中的參照點，來理解張義雄靜物畫中的桌子、椅子、柜子。這些看起來「不夠特別」的大型家具，才是見證畫家在不同人生階段中一次又一次不得已「愛別離」，陪伴、承載畫家心情的重要「靜物」，進而演變為畫家晚期的繪畫主題。

小結

回頭再看《白色柜子上的靜物》這件作品，沐浴在暖黃色調中的白色柜子，似乎不再那么單調。在柜面右側的靜物群中，可以看到與《白色椅子》類似的花瓶布置，而與其相對面的另一側，紅藍白三色的水瓶方向一致，咄咄逼人，與對面的花瓶，形成一種奇妙又詼諧的對峙感。這種透過靜物畫展演的「微戲劇」，正是張義雄向來的拿手好戲。