前路，是花與荊棘相隨。

可以說2023年是烏爾善的攀升點，《封神1》的成功將他名氣推至高峰，更是成為圈內有名的“電影煉金師”。

隨之而來的是「飛速升咖」的難題：

「下墜」還是「前進」？

不可否認烏導在《封神》前也是優秀的導演，但在商業和輿論上的影響力相比，這種現象級作品真一部頂三部的作用；

可以說封神的成功讓烏爾善的導演生涯突然切進了快車道，要么抓住機遇站穩地位，要么力不所及遍體鱗傷。

隨著娛樂生態的“加速洗牌”，上山的人逐漸變多了，話語權交接也不再是一次成功，終身成就的老情況了。

這也導致“《封神1》后的作品”直接影響烏爾善的前途：「再創佳績」還是「跌落神壇」？

《異人之下》對五十歲的烏爾善來說，這次的成績可能比封神上映時還重要。

01`求財

商業電影，票房是最重要的。

《異人之下》的宣發可以說是“過猛”級別了，這一點在繁多的預熱就就能看出；

不僅把《封神1》的演員請來造勢，還把封神前期的那套宣傳路徑“偷”完了：電影工業、演員故事、IP還原等。

甚至還弄了場演唱會。

這也無可厚非，假設多投點宣發費，就能讓盈利概率提升些，沒有資方會拒投的。

順提一嘴，烏爾善的公司「世紀長生天影業」也出現在該片的出品方和聯合出品方位置。

所以在選角，宣發，烏爾善的頻繁露臉都可以解釋的清。

《一人之下》IP明顯的商業價值也是各位資方愿意發力造勢的主要原因，這既有原作破億點擊的知名度，也有其攜帶元素的影視可創作性。

ACG文化與影視圈擁有天然相通性的，加上近年看好的市場反饋，讓這個領域的吸金能力被不斷高估，想在里面分一杯羹的不在少數。

相比直白的“資本組局撈金”，這更像是次測試市場環境的挑戰，把蛋糕做大遠比直接吃蛋糕更重要。

但漫改真人電影畢竟在國內屬于新嘗試，受眾群體、本土化改編、流程參考每一步都是在摸石頭過河；

保障電影“不毀賽道，又能賣座”就成資方們的需求了。

那有經驗、愿意接、成功率高的導演人選也成了構建這個體系的關鍵。

先排除張藝謀，因為他要拍《英雄聯盟》。

02`證道

曾被烏爾善推向票房冠軍的《畫皮2》，也能反射出其的創作邏輯的剪影；

工業化流程+民族元素+風格視效+IP劇本+隱喻觀念。

作品質量每個人有自己的哈姆雷特，但有個點是公認的：市場喜歡。

《畫皮2》票房7億、《尋龍訣》票房16.81億、《封神1》26.34億元。

甚至這種“喜歡”是有國際市場背書的，首部《刀劍笑》就順利被20世紀?？怂构救虬l行；

此后的作品幾乎都是投資方拿去開拓海外市場的案例。

那如果說賺錢這項最看重的技能已經被證實，那烏導應該早就走向一線水平了，而不是說等《封神》、甚至《異人之下》作品來進行升咖；

因為不管是《畫皮2》，還是《尋龍訣》的賣座，烏爾善的定位更像是項目的優秀乙方，而不是項目的主導者。

“那如果直接入局呢？”顯然《封神》和《異人之下》都有烏爾善公司直接參與出品，甚至有傳言為了拍攝還抵押了房子。

參與出品的改變是明顯的：高話語權，高創作度，還有負責盈虧。

如果說資方選烏爾善，是看中的是其IP改編的經驗和商業作品的成功；

那烏爾善選擇進場，可能不止是為了有錢實現自己的話語權，也是為了證實賣座絕非偶然。

03`共贏

相較于“十年磨一劍”的封神，《異人之下》已經屬于快班車級別了；

2021年立項，2024年上映，更別提這是部特別吃后期的電影。

得益于漫畫載體，人物、分鏡、特效都有參考案例，劇本打磨這項大頭也可以節省不少時間。

在無法保障封神三部曲上映時效的前提下（也確實延期了），烏爾善很需要一部能體現風格化和高曝光的作品在空檔期時完成接棒；

尤其是一個在演員、宣傳、導演等外宣過程里都能“提攜”《封神》一把的作品。

一邊是想提升知名度、提升未來收益的版權方，一邊是強調話語權、工業化經驗的導演團隊，這雙向奔赴自然一拍即合。

當然真實故事也可能是資方牽繩，在電影工業化高漲的背景下催生的合作。

但不管哪個版本下，三方獲利都是基于票房大賣的前提，而這也存在不樂觀的因素。

商業電影在選擇為了擴充受眾范圍，必然會進行一定體量的改編，這容易產生圈內外分歧觀點。

這在《異人之下》早期預告就被多次提及，包括但不限于選角對比、設定/橋段比較、特效不滿意等；

一旦作品改編失衡，那源自「原著黨」的負評危機就會來得很迅速。

其次在這個拳腳交加的暑期檔，一部漫改的優劣勢也是明顯的；

它受眾的年齡范圍必然會對票房上限有一定約束，“特效”主導的內容如果無法形成口碑效應，那自然難以復刻高票房神話。

前有《抓娃娃》，后有《解密》、《死侍與金剛狼》的同臺競技，能不能突圍靠宣發猛藥可不夠。

最后決定烏爾善前路的，依然是烏爾善自己。

#2024暑期檔#