現階段國產片工業化的進步并不只是呈現出來的質感，而是人才、效率和思維的“量變”在引發“質變”。

文/龐宏波

整個產業的工業化進步正在逐漸從“量變”引發“質變”。

從首映到點映，關于《解密》最重要的一個評論集中在工業化上。就目前而言，關于電影工業化的進步，質感的提升基本上是觀眾的共識。那么，《解密》背后究竟是什么原因在助推，是國產電影傾注全力的“個例”還是國產電影整個工業化的進步必然會出現這樣的“案例”，實際上是非常關鍵的。

作為全程IMAX特制拍攝，放眼整個全球電影產業實際上也是非常稀少的。但是從2020年開始，《解密》應該是第三部全程IMAX特制拍攝的華語商業片。而前兩部分別是《八佰》和《唐人街探案3》。巧合的是《解密》的攝影指導正是前者的攝影指導曹郁，導演正是后者的導演陳思誠。而整個核心幕后團隊也均參與了過去IMAX拍攝的國產電影。

所以，國內頭部人才經驗的積累，對于技術的掌握是“線性的進步”。

有了人才的“基本盤”，《解密》在有限的制作周期、有限的制作成本里去對類型進行探索和嘗試，這種效率的提升本身是工業化更應該看到的亮點。

所以，《解密》工業化呈現的結果是十個夢境交織出的大片質感，而能有這樣質感的原因則是過去十年國產片工業化不斷進步的一種必然體現。

1

—人才—

目前國產電影工業化最大的資產是“人”的資產。

從2020年開始，因為眾所周知的原因全球電影產業都經歷了巨變。在過去三年的時間里，國內電影市場的恢復是顯而易見的，一度超過北美市場成為全球第一大票倉。但除了票房的回暖，影響整個市場未來趨勢的是工業化的基礎。

2020年，《八佰》成為全球第三部，亞洲第一部全程使用IMAX拍攝的商業電影。當時的攝影指導正是《解密》的攝影指導曹郁。因為2020年春節檔“缺席”，順移到了2021年春節檔的《唐人街探案3》則成為了亞洲第二部全程使用IMAX拍攝的商業電影，這部電影的導演正是《解密》的導演陳思誠。

也正是因為有IMAX全程拍攝的經驗，所以導演陳思誠和攝影指導曹郁組成了《解密》質感的“基本盤”。不光是在動作片上，在劇情片上IMAX獨有的拍攝優點也顯而易見，而《解密》無論是“夢境”的呈現還是人物，采用IMAX全程拍攝都最大程度能夠滿足《解密》創作的需求。

除此之外，《解密》整個核心幕后團隊同樣也是過去十年國產片工業化濃縮的結晶。

電影的音樂總監于飛參與過多部國產重工業電影制作，中方團隊主導的配樂給觀眾留下了很深的印象。

而美術指導韓忠、服裝指導李宙、聲音指導黃錚、視效指導魏明、李帥都是國內電影的頭部幕后人才，也參與過多部國產重工業電影。

頭部人才的經驗積累以及不斷成熟反哺在了《解密》的身上。也正是因為幕后團隊的工業化水準提升，成為了電影呈現質感的保障。

2

—效率—

效率是工業化水準提升最好的體現。

全程IMAX特制拍攝直到今天都是稀缺品的原因在于制作成本的高昂，無論是《蝙蝠俠》系列還是《阿凡達》，其居高的制作成本幾乎都成為了電影史上最昂貴的商業作品。所以，即便IMAX優點顯而易見，但也因為成本成為了阻礙商業電影采用IMAX全程拍攝的重要原因。

在好萊塢，一億美金是全球大片制作成本的“起跑線”，而像全程IMAX特制拍攝的《復仇者聯盟》系列制作成本都在三億美金以上。

對于國產片來說，超大體量影片的制作成本也在3到5億人民幣，二者具有顯著的差距。《解密》在畫面質感上具有與同等題材海外大片相似的質感，這一點從產業視角來看，則是在成本控制效率上有了明顯提升。

其次，通過公開信息發現，《解密》整體籌備期在5個多月，拍攝期為3個多月，也就是說整個前期制作的周期是9個月左右。根據國產電影以往制作周期的經驗推算，能夠在這樣有限周期里完成具備一定品質的工業電影，實際上也是整個工業化提升的標志。

實際上所有的重工業電影都面臨的共同難題是如何將文字甚至是思維具象化。但《解密》難點在于如何對現實和夢境進行區分。

《解密》的軸心是圍繞容金珍的一生和十個夢境展開，在劇本階段，根據聯合美術指導馬曉飛之前的公開表達能夠看到，電影里十個夢境的具體描述絕大部分表現的方式在劇本階段就已經有了，但是如何具象化劇本甚至是思維，實際上是整個美術工作的重點，但與此同時這也是《解密》工業化的核心。

《解密》科學顧問趙燕楓也透露，容金珍深陷迷宮、深淵、漩渦那場夢境，這三者都是黑密不同維度的具象化表現，也是容金珍破譯黑密的關鍵。其中，“迷宮”代表黑密具有迷惑性，“深淵”代表黑密深不見底，思維一旦陷進去就可能出不來，“漩渦”和“漩渦”中的數字代表希伊斯對黑密進行了數學偽裝，扭曲了密本密碼的統計特征。

所以，對于觀眾來說，主創盡可能通過視覺的具象化方式來進行信息的傳遞，所以電影在具象化呈現的效率上同之前的國產電影相比也變得更加直接和高效。

3

—創新—

類型探索是長期過程。

除了人才經驗的積累，對于效率把控能力的提升，《解密》能夠在工業化上進步也離不開創新。

首先在技術的創新層面，通過導演和幕后主創采訪信息來看，實操難度最高的當屬“紅色沙灘”。原本導演希望以實拍的形式呈現，所以美術團隊查了非常多的資料，但是沒有理想中的紅色沙灘。最終，電影放棄了實景拍攝變成了棚內搭景拍攝。

最終在一個5000平的大棚里通過幾十噸沙子染色反復測試，但真正的難點在于呈現出波光粼粼的視覺感，在棚拍的條件下意味著更嚴格的與光交互的測試。根據導演后來的采訪來看，電影采用了南光的LED燈陣，最終在棚里完成沙灘、海浪，還有遠方日落的視覺元素。

但是像LED燈陣以及在攝影機上改裝燈的技術，都是需要時間來完成最終的創新。

此外在電影大的類型方面，實際上也需要不斷進行類型的探索。電影的“底子”是容金珍“天才破譯”的傳奇人生，但是在表達方式上同過去同類題材已經有了明顯的差別。《解密》的第一類型是劇情片，但是在劇情片的基礎上疊加了奇幻、諜戰、歷史類型元素。

電影在如今這個時代想要獲得觀眾的認可，必然需要在類型上進行不斷地探索。“值回票價”如今早就不再是科幻片甚至奇幻片的專屬名詞，幾乎所有的商業電影都要滿足觀眾的沉浸感剛需。

更復合的類型需求和更沉浸的觀影需求疊加在一起，就需要越來越多的電影在工業化的基礎上不斷嘗試。《解密》從電影工業質感層面，一方面是過去國產電影工業化不斷提升的產物，另一方面它似乎也意味著一種風向，工業化不再是區分商業大片和劇情片的分水嶺，而成為了重新將觀眾帶回影院的“必要條件”。