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作者｜朱力克

終于，有人站出來不只是直面，而是回答并解決問題了。

近日，《歌手2024》收官不到兩個月的時間，《下一戰(zhàn)歌手》就帶著24位歌手開播了。前者從開播到收官，“華語樂壇是不是真沒人了”的問題被徹底又直白地擺在了桌面上；在所有人都快將這一問題轉換成設定接受之際，后者就帶著前者“直播+”的老配方來解決問題了。

《下一戰(zhàn)歌手》將參演歌手鎖定在了華語新聲代群體，不難看出，節(jié)目顯然是帶著盤活華語樂壇的目的來的。首播當晚，《下一戰(zhàn)歌手》就收獲了#戴荃 悟空#、#白舉綱好牛#、#艾熱舞臺好燃#等二十多個微博熱搜。在節(jié)目相關的實時討論區(qū)，已經有不少網友在感嘆“我們缺的一直不是人，而是舞臺”。

艾熱

節(jié)目首發(fā)陣容的六位歌手正好代表了六種不同風格的新聲代，結合歌手系列舞臺的高配置，他們的表現(xiàn)在讓觀眾看到了不同類型的優(yōu)秀音樂的同時，《下一戰(zhàn)歌手》是否也算為行業(yè)提供了一種解法模板呢？

搖人不如試煉新人

單從《下一戰(zhàn)歌手》誕生的背景條件和賽制來說，它好比是《歌手2025》的“海選環(huán)節(jié)”。

節(jié)目總共開放了24個競演席位，以《歌手2024》參演歌手作為評比標桿，由現(xiàn)場觀眾投出兩者的對標百分比，每場超過了標桿歌手百分百占比的競演歌手才能進入下一個階段。

首期節(jié)目里，競演歌手由戴荃、白舉綱、李玖哲、艾熱、斯丹曼簇和李佩玲組成，標桿歌手則由《歌手2024》“歌王”那英和有“最強00后”之稱的凡希亞組成。三人一組，每組對標一位標桿歌手。每位競演歌手一唱完，現(xiàn)場觀眾立馬投票出結果，節(jié)奏十分緊湊。

艾熱、李佩玲、斯丹曼簇（從左至右）

然而，從節(jié)目舞臺整體的制作和輸出效果來說，《下一戰(zhàn)歌手》不僅完全延續(xù)了歌手系列舞臺的高質量，還為此系列增加了新賽點。說白了，在這個舞臺上，每位競演歌手可能只有一首歌的機會，所有人一上來拿出來的都是看家本事。

當戴荃單手背身唱起《悟空》開場，硬派國風的氣勢躍然顯現(xiàn)。隨著古箏悠揚的琴聲直切“佛祖”的轉音，弦樂團混搭著樂隊的西洋聲樂迎面追上，古風和搖滾在十秒之內完成了無縫銜接。第一段副歌一收尾，嗩吶起，戴荃在幾乎飽滿到沒有落腳點的音韻中開始說唱；此時，畫面切到了《黑神話·悟空》的開場CG，無數觀眾的熱情在彈幕里徹底被點燃了，高呼“太穩(wěn)了”。

戴荃

和戴荃一組，同樣挑戰(zhàn)那英的白舉綱，演繹了一首從音樂劇演員視角出發(fā)創(chuàng)作的《聲嘶力竭》。這絕不是一首為傳唱度而存在的歌，但卻是如音樂劇一般，是為舞臺而誕生的作品。在長號和小號的協(xié)奏里，再加上白舉綱對歌曲精確的演和唱，現(xiàn)場仿佛讓人置身于百老匯。另一組對戰(zhàn)凡希亞的斯丹曼簇則用空靈清澈的嗓音，以一首混搭了民族風和流行的原創(chuàng)歌曲《有你不散》，瞬間將人拉進了雪山森林中。

白舉綱

當晚，節(jié)目一口氣輸出了八個風格各異的現(xiàn)場舞臺，歌手們的精彩演繹搭配著中西全樂團的配置，以及梁翹柏團隊的制作和編曲，彈幕稱其為“一場視聽盛宴”并不為過。

那英

缺的從來不是人

“我們沒有后繼無人，只是缺少這樣的舞臺。”梁翹柏在周四《下一戰(zhàn)歌手》直播發(fā)布會上，對記者“樂壇是否后繼無人”的提問，給出了這個答復。

那英也在接受采訪時表示，新生代歌手并不是像很多人想象的斷層了，而是需要能展現(xiàn)他們“聲音內容”的舞臺。“難道只有有流量、有人氣、備受關注的歌手才能來（舞臺上）嗎？” “多一些這樣的舞臺我雙手贊成。”

一開始，“內娛沒有舞臺”還只是停留在粉圈。這是粉絲把國內偶像舞臺和日韓形形色色的偶像類打歌節(jié)目對比后，得出的結論。后來，這一情況直接蔓延到了音樂行業(yè)中大多數圈層。以至于音樂節(jié)這樣的純商業(yè)演出舞臺，一度都成為了問題的解法之一，而像演唱會，甚至于 Live House 這樣的演出，滿足門檻的音樂人依然是少數。

然而，當我們打開音樂軟件或者他們的年報時，就會發(fā)現(xiàn)每年都會新出爐上萬首精良制作的華語音樂。他們的歌曲可能上傳不到一個月，就實現(xiàn)了收藏和評論的999+，但這些音樂依然沒有專業(yè)的現(xiàn)場舞臺可去。我們缺的從來不是人和作品，而是專業(yè)的、能讓人們看見、聽見優(yōu)秀音樂作品的舞臺。

白舉綱在《下一戰(zhàn)歌手》的現(xiàn)場，喊出了自己要一路戰(zhàn)到《歌手2025》的宣言后，作為被挑戰(zhàn)的標桿歌手那英，忍不住也感嘆了一句“你看他們多渴望這個舞臺”。李玖哲一到長沙，就去到了街頭隨機采訪路人，一遍又一遍地問著“你聽過這首歌嗎？”“你知道這首歌是誰唱的嗎？”只因他自認為在00后這一代人里，已經沒人認識他，感嘆自己“歌紅人不紅”。

當一個舞臺可以容納新疆說唱、硬派國風、民族音樂和音樂劇歌曲等等全音樂類型，并以國內頂尖的樂團、樂隊和制作團隊等做專業(yè)輔助，它已然達到了所有音樂人對專業(yè)舞臺的標準。同時，只有這樣的舞臺，才能讓歌手毫無保留地交付自己的音樂作品。全開麥直播不修音的形式，在這樣的前提下，對于新聲代歌手來說，不再只是一種挑戰(zhàn)，現(xiàn)場穩(wěn)了就是實力的加冕，反之則是一次難得的試煉。

李佩玲

以登上明年《歌手》的舞臺作為節(jié)目的最高目標，鎖定的人群又是一群華語新聲代，不難看出《下一戰(zhàn)歌手》要做的正是讓新人能有專業(yè)的舞臺去試煉和表達。

兩招出手，盤活樂壇

隨著《歌手2024》的播出，節(jié)目“直播+”的形式和中外歌手對決的戰(zhàn)況，將華語樂壇很多值得思考的現(xiàn)狀擺到了桌面上。由此，更是誕生了“全網搖人”的梗。哪怕在節(jié)目收官后，相關話題的討論也沒有停止。

這場由《歌手2024》引發(fā)的討論聲中，有好有壞，但不可否定的是，華語樂壇迎來了久違的熱鬧場景。不是演出行業(yè)的高開低走，也不是樂迷和粉絲的對決，而是全民的注意力真正地放在了華語樂壇的過去、現(xiàn)在，以及更為重要的將來。

如果說《歌手2024》在表象上呈現(xiàn)的是樂壇現(xiàn)狀的一個切面，《下一戰(zhàn)歌手》著手的則是樂壇未來的搭建。全開麥直播和專業(yè)團隊打造的高質量舞臺是固定配方，前者闡述，后者創(chuàng)造。

除此之外，《下一戰(zhàn)歌手》借助《歌手2024》搭建中外音樂文化交流舞臺的影響力，在全球范圍內發(fā)起活動，邀請年滿18歲的華語歌手前來“參戰(zhàn)”。通過邀請更多當打能唱的“聲”命力加盟，向世界更好地展現(xiàn)華語歌手的實力。

“他們比我們還優(yōu)秀，才是這個歌壇最想要的”，那英面對競演歌手挑戰(zhàn)前，說了這么一句話，在之后也多次發(fā)表類似的看法。很多音樂領域的專業(yè)人士也都在很真誠的推薦華語新聲，這其實也說明了大家都希望新人能被看到。《下一戰(zhàn)歌手》剛好給了這樣的舞臺，立下“以聲為矛，戰(zhàn)而新生”的主題，也正是想要通過一場對華語新聲代的試煉，助力“新生新聲”被看到。

更為關鍵的是，無論是歌手系列還是《下一站歌手》，做的都不是垂類音綜。多年來高質量的舞臺輸出已然成為了該系列的招牌，年輕多元化的音樂通過這樣的招牌和熱度輸出，才更有可能讓觀眾了解和感受到當今華語音樂的豐富性和無限的可能性。

凡希亞

好比快男出身的白舉綱，當年也正是通過同樣真唱無修音的舞臺歷練出來的。在經過多年的成長后，他的現(xiàn)場依然能打，還創(chuàng)作出了眾多優(yōu)秀的音樂作品。在《下一站歌手》節(jié)目中，六位歌手中，白舉綱也收獲了當晚現(xiàn)場觀眾投出的最高對標值（102.47%）。

節(jié)目直播音綜的形式，通過即時、互動的體驗，使音樂人在面對觀眾的實時反饋中盡力展示專業(yè)性，優(yōu)秀的音樂人得以迅速脫穎而出，獲得更大的曝光和成長空間，即使表現(xiàn)不佳，也為他們積累了寶貴的經驗。同時，為了呈現(xiàn)更精彩的表演，節(jié)目在內容上追求多元化，融合不同音樂類型，推動更多元化音樂進入主流視野，激發(fā)創(chuàng)作者的創(chuàng)新精神。

此外，直播音綜還是行業(yè)傳承的平臺，前輩為后輩傳授經驗和技巧，助力新秀成長，促進音樂文化的傳承與發(fā)展。不僅歌手，所有音樂從業(yè)者通過直播音綜的實踐不斷提升，為行業(yè)帶來更加多元和高質量的內容創(chuàng)作，并為未來的發(fā)展奠定堅實基礎。

只有當越來越多優(yōu)秀的新聲代和他們的音樂作品被看到時，華語樂壇的熱鬧才有可能不再僅局限于討論聲中，而是在共創(chuàng)中被真正地盤活。《下一戰(zhàn)歌手》看似提供的只是一個舞臺、一次新人試煉的機會，但它顯然已經用專業(yè)素養(yǎng)和真誠的態(tài)度，開始答題了。

斯丹曼簇

-全文完-