提到包貝爾，

如果你只能想起伴郎團大鬧柳巖事件。

或者是包文婧的愛護老公發言。

以為這人已經默默退出影壇，甚至有點查無此人。

朋友，我只能說你的網速已經有點太慢了。

雖說包貝爾口碑一般，票房一般，人物風評一般，但在座的各位可能有所不知，今年中國電影全靠包貝爾撐著呢！

截止目前，今年已經上了他主演的六部電影了，到年底差不多能上十部。

零零碎碎還拍點兒網劇和網大，豆瓣上他的電影立項都排到2030年了。

絕對量產，質量另說。

基本上有包貝爾參演的電影，豆瓣評分都穩穩地在4-6分之間。

不至于是爛片之王，也夠不上傳世佳作，高低能評個勞模。

補個冷知識，咱這今年的電影市場，如果沒有包貝爾的耕耘，可能真就沒啥看的了。

別看包貝爾老師外形上有點讓人過目就忘。

放咱生活里，就像那種窩囊的受氣包，說的再過分點，一看就是那種在愛情電影里被女神甩的舔狗角色。

要是被拒絕了還得祝人家幸福那種，特慫。

如果把《跟著貝爾去冒險》，換成《跟著包貝爾去冒險》，這節目出道即黃湯。

但外形不決定內在。

但凡研究過包貝爾的工作模式和接戲路數，只能感嘆一句：

包貝爾本人就是中國電影的《狂人日記》。

難怪能在影視寒冬里殺出一條血路，讓資方愿意把錢砸他身上。

工作狂這點無需多言，看產量也能看出來了。

純純內娛老黃牛，一聲不吭就是蠻干。比那些眼高手低，天天喊著要拉個大的出來的人強太多了。

但包貝爾絕不是純傻干，他完全了解大家想看什么。

要說他出演電影的路數，其實也不難總結出其中的規律。

包老師的電影主要分兩種，一個是喜劇，一個是犯罪劇。

喜劇里他負責招笑，就挑窩囊角色演。

最經典的莫過于《胖子特工隊》里那個角色。

犯罪劇里他負責招恨，挨罵和挨打，專挑挨罵和被揍的演。

似乎是從《“大”人物》之后，他開始開辟了這個新賽道。

《制暴》里，包貝爾演個邪惡大壞種。強迫一個單親媽媽和自己發生關系，以此提高運勢。

又是說謊，又是扭轉輿論，最后被女警察一頓暴揍。

這部里還有網大勞模謝苗，雖然出場時間只有三分鐘。

在電影《打黑》里，包貝爾焊上假發，又演了個大壞種，惡張力拉滿，有觀眾叫他“假發變態”。

這部的武打明星是釋小龍，同樣，爽點在于再次胖揍包貝爾。

包貝爾老師拍電影有自己的道和術，套路不在多和新，主打一個管用就行。

揍肯定是拳拳到肉的揍，至于演技好不好，看影評就知道。

只要你打開電影的評論，就能看到有人發出天問：到底是誰在捧包貝爾？

另一條評論完美回答了這個問題——人民群眾。

“包貝爾真的知道大家想看什么，所以才讓自己被打得那么慘”。

“包貝爾憑一己之力在中國影史開辟出一條戲路：欠揍”。

而這條欠揍賽道里有且只有他一個人。

這邏輯有點像早年的地下二人轉，褲襠放鞭炮，小針扎皮肉。

看人表演受苦，是一種視覺刺激；看包貝爾演的壞人被揍，則是一種精神爽感。

戲路上包貝爾屬于是專挑他擅長且不那么費力的演，也不去挑戰什么新角色。

要么純傻要么蔫兒壞，非常兩級，非常的會使用巧勁兒。

劇本上他更是如此，包貝爾挑的本子也就兩種，一種就是國產喜劇，純合家歡路數的，一種是買韓國版權的。

這方面，包貝爾已經成中國電影第一漢化大帝了。

翻拍是包包的老手段了，無論是他當導演還是當主演，都巨愛翻拍。

前有《陽光姐妹淘》《東北戀哥》《我的女友是機器人》《“大”人物》；

《根本停不停下來》疑似翻拍或借鑒法國電影《一路不順風》。

今年整了《動物園里有什么》，翻拍自韓國電影《秘密動物園》。

劇情基本是照搬照抄，一個職場失意的窩囊男的，正愁沒人教，天上掉下個黏豆包，突然要接手一個快倒閉的動物園，為了拯救動物園，就和員工們假扮動物。

雖然劇情生搬硬套，道具粗制濫造，電影標簽貼著爆笑，實際就是一群三流演員小打小鬧。

但這東西就跟咱吃飯一樣，沒啥別的吃的，吃點拼好飯、預制菜也不是不行，畢竟量大實惠管飽更重要。

總結下來包老師也是貫徹落實“中學為體，西學為用”，堪稱中國電影對外經貿大使，走量的二道販子。

中國電影苦原創久矣。

眼瞅著那些編劇都在青年路咖啡館里嗷嗷待哺呢，并且還將繼續嗷嗷待哺。

一是整不出來好本子，二是整個好本子好電影，沒啥票房把握，花錢多，代價大。

翻拍的好處是顯而易見的。

劇本是現成的，拍攝周期是壓縮的，原電影成功是給人希望的，最重要的是成本搞得低低的。

雖然包貝爾主演的和導演的豆瓣評分基本是4到5，但不耽誤人家走量，賺米，有活干。

我想，包老師的人生座右銘應該是那句：完成比完美重要。

要說當下中國電影最熟悉的老幾位，不用張嘴可能大家心里都有數。

如果用飲料形容這老幾位。

賈玲是喜茶，沈騰是瑞幸，陳思誠是跳海的酒，王寶強是老白干。

包貝爾是啥呢？

中國電影的蜜雪冰城。

作為中國電影的蜜雪冰城，包貝爾既懂自己，也懂觀眾，更懂投資方，堪稱中國電影小大懂。

他不單是自己懂，他還有一幫兄弟伙，尤其是在喜劇的這條路上，包貝爾有自己的王炸組合。

這是一個集北派搞笑男演員為一體的成熟搭配模板。

除了包貝爾是正統演員出身，其他都是早年演小品的。基本是賈冰、潘斌龍、喬衫、宋曉峰、小沈陽、文松這批人。

現在年輕人都看一年一度和脫口秀綜藝了，這些old school 喜劇人的搞笑也屬于跟不上時代了，上春晚包餃子也只能越活越回旋了，低成本喜劇電影反倒成了最適合他們的賽道了。

于是他們就組成了低成本組合，拍點低成本電影。看著確實沒啥高級審美，搞笑也屬于隔靴搔癢，但也不至于太差。

最重要的是一出場就有人買單，畢竟北上廣沒有靳東，三四線沒有李誕，下沉市場的觀眾還是很認這幫老派喜劇人。

成本低，出片率高，管它好壞就是一頓產出，這喜劇組合也成了中國電影市場最后的捍衛兄弟了，就算電影不行他們還有網大。

整個電影創作機制不一定能在別人身上運轉起來，但能在包貝爾身上是能運轉，只要包貝爾團隊成本控制得好，拍點不好不壞的片子，就總有人愿意給他投資。

上個月他的網大上映后，成了季度網絡電影票房榜首。網上鋪天蓋地都在傳他500萬片酬的小道消息。

在眾多不解的聲音里，開始有人覺得他絕對值得，不為別的，就沖他這人穩賺不賠的架勢也值得。

要知道，雖說大家都工人包貝爾出品必不是啥好片，但這也一點不礙著包貝爾出演的電影累計票房沖破170億。

他不聲不響成為娛樂圈的百億演員，真正的贏家。

不過百億票房這事兒到底有沒有含金量還有待考究，今年的破百億票房的演員榜單，前五名分別是沈騰、黃渤、吳京、張譯和王寶強。

然后導演榜單上的第一名是陳思成。

客觀上來看這是真挺Business的。

要說如何評價包貝爾的走量式成功呢？

一句話概括：包貝爾贏在他是個現實主義者，贏在了清醒認知和超絕行動力上。

·認識你自己——有多大屁股穿多大褲衩。

包貝爾就是中國電影的小蘇格拉底，最大的優點就是能認清楚自己。

看他接的戲就能明白了，不是惡人挨揍就是草根、屌絲逆襲。

不像有些演員，長得跟鞋拔子臉一樣，非要演那個古偶劇。

你讓包貝爾演文藝片，演《燃冬》演《春風沉醉的夜晚》，那注定沒啥吸引力。

有人說包貝爾和王寶強撞型，但寶強演樹先生咱能看進去，包貝爾別說演包先生了，演包大人都能帶著喜感。

放棄文藝片，抓好自己能演的，就是他認清自己的結果。

·認識觀眾審美——哥們兒就喜歡俗的。

很多文青看不上包貝爾，梗著脖子嗷嗷叫人家滾出娛樂圈，說人家電影是垃圾是俗物。

但人家主打一個下沉市場，老少咸宜，更看重投資收益比。

看準市場，絕不虧錢才是哥們的首要目標。

人民群眾要的是啥？有意思的、有刺激的、有勁兒的。

包貝爾就是看明白了，這就是當下電影市場的客觀規律。

給觀眾老爺們整點方便簡單吃的開心的速食，這就是拿捏電影市場最大公約數，你好我好大家好。

在靠天吃飯的年代，做個務實主義者，所以包貝爾成功了。

誰說站在光里的才算英雄，站在土里的也算。

但如果你問我，包貝爾量產制勞模化的電影反面是什么。

答案早已不言而喻。

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