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作者 | 朱力克

《聲生不息·大灣區季》才一開始，觀眾的情緒就拉滿了。將《千千闋歌》和《夕陽之歌》兩首港樂經典融為一體的陳慧嫻，讓現場觀眾回憶涌上心頭，濕潤了眼眶。

在這個時代，“爆款”的誕生往往來自于高效的情緒調動，這也是《聲生不息》系列播出以來為大家津津樂道的原因之一。但從“港樂季”、“寶島季”、“家年華”再到“大灣區季”，我們所看到的《聲生不息》，調動的不只是“情緒”本身，還有觀眾參與的熱情，以及對于音樂背后人文價值的梳理和沉淀。

一首歌或一段旋律常常能在特定時刻觸動人們的內心，將個人的情感與更廣泛的文化或社會記憶聯系起來。這種特質使音樂不僅僅是一種藝術形式，也是生活的托付。《聲生不息》通過深挖選題，梳理音樂背后的人和故事，喚醒觀眾美好記憶，并成功連接個體情感與時代文化。這種做法已經超越了傳統音綜的思維。

我們也因此深切地感受到，聲生不息的背后，既是不絕于耳的曼妙旋律，更是川流不息的人間煙火氣。

與觀眾共創“爆款”

《聲生不息·大灣區季》第一集中有一幕令人印象深刻，由于節目錄制期間容祖兒身體抱恙無法演唱，全場觀眾通過合唱《心淡》完成了一次特別的表演。

那一瞬間，舞臺不再僅僅局限于聚光燈下的一小塊，整個現場都成了舞臺本身，觀眾成為表演的主角。這也正應了容祖兒在舞臺上所說，“現在的港樂是以更有趣的方式活著”，每一代人有自己傳承文化的方式，而互聯網一代傳承文化的方式是參與。

強調用戶參與感和互動性一直都是湖南衛視和芒果TV制作音綜的核心理念。《歌手》系列的觀眾投票和《時光音樂會》的回憶投稿等環節設計，都將觀眾從單純的觀看者變為節目內容的共創者，突破了傳統綜藝“單向輸出”的局限性，使得節目更具包容性和活力。

從一開始，《聲生不息》就注重觀眾的深度參與。繼“港樂季”通過“港樂金曲榜”征集歌曲之后，《聲生不息·大灣區季》更進一步，將整季策劃建立在網友票選的十大榜單之上，包括最受歡迎的港影、港劇OST及經典搭檔等多個維度。

從網友們的積極參與中，我們可以感受到港樂在大眾中的文化影響力，這種情感紐帶成為了《聲生不息》節目的堅實群眾基礎。觀眾不僅通過投票和建議參與節目的策劃與創作，還通過分享他們對港樂的獨特記憶與喜愛，增強了節目的情感共鳴。這種互動與情感的結合，進一步加強了節目與觀眾之間的連接，提升了觀眾的參與感和歸屬感，也讓節目能夠更加貼近觀眾的需求與期待。

過去，我們往往將“爆款”視為創作者的神工妙手，是情緒驅動的快速引爆，它像一場奇跡，似乎不可復制，也難以預測。卻忽視了在互聯網時代，所謂的“爆款”并非單向度的灌輸，也不只是創作者的任務，而是觀眾發自內心認可、主動參與其中并最終實現廣泛傳播的結果，是創作者和用戶的“雙向奔赴”。

《聲生不息》系列再一次證明了，“爆款”是結果，不是目的，讓更多人參與其中，才是關鍵。當更多人參與到一個內容中，當個人體驗跟文化背景融合到一起，“情緒”就真正地轉換成了“情懷”，集體記憶和文化認同也將因此傳遞下去。

深耕選題，雕刻時代印記

“《聲生不息》這一期的策劃真的好神。”這是觀眾對于《聲生不息·大灣區季》第一集的評價。

本季節目在選曲與舞臺設計方面亮點頗多。陳慧嫻將《千千闋歌》和《夕陽之歌》融合致敬經典，與譚詠麟合唱《講不出再見》點睛收尾。周慧敏深情演繹《自作多情》，喚醒90年代懷舊情感。在濃厚懷舊氛圍中，曾志偉以幽默講述“四大天王”的鮮明特點，勾起觀眾回憶。隨后，回春丹、方力申、薛凱琪、黃子弘凡和李宇春以各自的方式重新演繹了“四大天王”的經典老歌。

周慧敏

但《聲生不息》構思上的“神”不僅僅體現在歌上，更體現在多種內容形態的結合上。在《聲生不息·大灣區季》第一集里，主持人阮兆祥和李思捷給大家表演了一段極具港式特色的小品，既無厘頭又有富有現實意義。一人分飾兩角的阮兆祥，從演播室瞬移到街頭，在深圳羅湖口岸采訪北上消費的香港市民，展現了大灣區融合發展的真實場景。

通過關注大灣區融合發展、講述經典音樂背后的故事，節目不僅呈現了娛樂價值，還深入挖掘了社會文化內涵，雕刻出與現實生活息息相關的時代印記。這種綜藝與生活深度結合的方式，展現了創作者對時代發展的敏銳洞察力，同時反映了平臺深耕選題的功力。

阮兆祥在深圳實地采訪北上消費的港人

不只是《聲生不息》系列，近年來，芒果TV推出的每一檔音樂綜藝都在內容上不斷深入挖掘，賦予節目更獨特的風格和更強的吸引力。

《歌手2024》以大膽開創的直播模式取代傳統錄播，依靠實時互動與現場投票增加節目的即時性和觀眾參與感，提升了節目臨場感與熱度；《時光音樂會》則專注于懷舊情感，通過經典歌曲串聯起不同年代的情感記憶，融入背后故事與時代印記。

音樂綜藝發展到現在，越來越考驗內容的策劃和挖掘能力，觀眾甘當“沙發土豆”的時代已經過去了，只有具備更強的互動性、更豐富的情感共鳴、更多元的內容整合以及更深層次的文化體驗，才能真正打動人心、留住觀眾。

這正是《聲生不息》系列令人難忘的原因，它總會在細枝末節處喚醒我們的共同記憶。可能是梅艷芳那一聲讓人永遠銘記在心的“拜拜”，可能是李宇春回憶自己小時候初聽《今夜你會不會來》時的歡聲笑語。在這個舞臺上，總有一幕能夠激活我們的記憶，并因此踏上溫情脈脈的時光之旅。

譚詠麟和陳慧嫻

讓音樂說話，不濫用情緒價值

“很少有人能夠準確地道出，浪潮從何時漲落，但總有人記得，風從何處吹起。”這是《聲生不息·大灣區季》先導片中的“百萬文案”，再次引發觀眾深切共鳴。

“百萬文案”的力量不止于優美的表達，更在于它通過喚起情感和記憶，將觀眾引入一個涵蓋歷史、文化與時代背景的廣闊語境，它不僅觸動人心，也為節目賦予了沉淀與反思的力量。

傳遞情緒是音樂綜藝成功的重要因素之一，但優秀的節目不會止步于簡單的情緒刺激，而是追求更深層次的共情。而《聲生不息》系列之所以讓人心動，并不是來自于刻意為之的廉價的情緒宣泄，而是來自通過內容深挖所展現的人文內涵。

例如，《聲生不息·大灣區季》中全場觀眾合唱《心淡》的場景，容祖兒錄制節目期間突然失聲，歌手和節目組選擇用真誠直面狀況，歌手雖“無聲”，但被全場觀眾的大合唱穩穩接住，臺上與臺下在那一刻真正合二為一，這樣難得一見的畫面也令無數旁觀者動容。

這樣的場景，不僅傳遞了音樂本身的情感力量，還喚起了觀眾對個人記憶與音樂之間深刻聯系的思考。一如耳帝所說，“事情往往就是如此，在滴水不漏的設計里，突然有一個無法預料的突發，然而對這突發的應對，會比完美的設計流露出更真實的人情味”。

容祖兒后來就“港樂已死”所做的表態也因此變得順理成章，但容祖兒并沒有情緒過載，而是以詼諧幽默的方式點到為止：“碰到有人說港樂已死，我真的很想回他一句，你講乜嘢啊？（你說什么啊？）”她不需要闡述理由，因為，《心淡》的大合唱已經足以說明一切了。

“我們可能很難再遇到巨星時代，但小星星夠多，夠耀眼，也能把天空打亮。”在節目中，我們看到了那片由無數小星星點亮的璀璨夜空，也看到了什么是“聲生不息”：它不由某個人或某首歌定義，而是歌手用歌聲詮釋的，是觀眾用熱情參與的，更是音樂本身用旋律和情感講述的。每一首歌的演繹，每一次共鳴的瞬間，都在回答這個問題。

這構成了《聲生不息》系列的獨特魅力，它既不流于煽情，也不止步于表面，而是以恰到好處的情感傳遞喚起共鳴，同時通過對音樂文化的深度解讀，讓觀眾在感動之余更能體會其厚重的文化底蘊。它不僅在娛樂層面吸引觀眾，還讓人們感受到更廣泛的家國情懷與文化認同。這種方式不僅使音樂成為情緒表達的載體，更讓其成為連接歷史與時代的橋梁。

《聲生不息》的成功在于它對音樂綜藝傳統敘事模式的創新，以克制而真摯的情感表達，讓音樂成為時代記憶的載體，同時通過多元敘事和觀眾互動，構建了更為深厚的文化語境。這種獨特的綜藝表達方式，不僅讓觀眾在音樂中找到力量與溫暖，也為音綜這一品類拓寬了發展的邊界，成為該領域不可忽視的重要樣本。

-全文完-