杰克·麥加里蒂

Jack McGarrity

1995年出生于蘇格蘭西部，現居倫敦。在格拉斯哥藝術學院完成了美術學士學位，主修繪畫與版畫，隨后在皇家繪畫學院完成了研究生繪畫年課程。麥加里蒂的藝術實踐深受日常生活和電影、漫畫書中的高度現實感的影響，他通過拼貼和繪畫創作出新的敘事，探索現代世界中的荒誕、靜止和異化感。他的作品常常帶有諷刺的幽默感，呈現出獨特而尖銳的場景，同時保留了本質的感傷。麥加里蒂的作品在多個展覽中展出，并獲得了多項重要獎項，他的作品被蘇格蘭皇家收藏和英國皇家收藏永久收藏。

在當代藝術的舞臺上，杰克·麥加里蒂（Jack McGarrity）是一個不可忽視的存在。他的作品就像是生活中不經意間冒出來的黑色幽默，充滿了對現代社會的荒誕和疏離感的細膩觀察，而這一切都通過拼貼與繪畫的巧妙結合得以展現。

紙上圓頂硬禮帽

水粉畫和油畫棒

40.6 x 30.5 cm

2023

從蘇格蘭到倫敦：一段充滿好奇心的藝術旅程

杰克·麥克加里蒂，1995年出生于蘇格蘭西部。童年時期的杰克喜歡在漫畫書和電影里尋找靈感，用涂鴉和剪貼記錄自己的想象。在成長的過程中，他的幽默感和觀察力逐漸與藝術結合，形成了他獨特的創作視角。

父親

水粉、鉛筆和油畫棒在紙上

30.5 x 40.6 cm

2020

無題

紙本水粉、油畫棒和鉛筆

30.5 x 40.6 cm

2021

他在格拉斯哥藝術學院完成了繪畫與版畫的本科學位，隨后在倫敦皇家繪畫學校繼續深造。在這段時間里，他贏得了包括Richard Ford 獎和John Kinross 獎在內的多項榮譽，甚至還跑到馬德里的普拉多博物館和意大利佛羅倫薩，感受藝術的多樣性與歷史的厚重感。

盧卡和杰瑪

紙上水粉和油畫棒

40.6 x 30.5 cm

2022

水粉畫和油畫棒

40.6 x 30.5 cm

2022

荒誕生活的視覺喜劇

麥加里蒂的作品融合了繪畫、素描和拼貼，將日常生活中的小片段與電影的高戲劇性和記憶的模糊性相結合。他的創作靈感來源于對周圍環境的觀察，包括在倫敦街頭、家中、工作室、雜志和舊目錄中捕捉到的瞬間。他特別關注那些看起來略顯突兀的物品，這些物品在奇幻電影中也常常引起他的興趣。他越來越關注物體在代表人類體驗方面的力量。

藍色椅子

紙本水粉

40.6 x 30.5 cm

2022

出于正確的原因在這里

紙本水粉

29.7 x 21 cm

2022

他的作品總是介于熟悉與奇異之間，用拼貼和繪畫創造出全新的敘事場景，將看似平淡的日常重新組合成意味深長的“視覺笑話”。在他的畫布上，你可能會看到普通的沙發上躺著一個半透明的幽靈，或者一棵樹長出了與現實毫不相關的奇異果實。這些畫面既荒誕又讓人覺得“好像在哪里見過”，這正是他作品的迷人之處。

藝術家工作室

他的色彩運用大膽，常常充滿對比：明亮的橙色和深沉的藍色交織，線條流暢而不拘一格，給人一種漫畫與經典繪畫相遇的錯覺。他的畫面中既有現代人的孤獨與迷茫，也充滿了荒謬的幽默，仿佛在用視覺語言告訴你：“這就是生活，不管它有多荒唐。”

藝術家工作室

從荒謬中尋找意義

杰克·麥加里蒂的創作并不是單純地追求形式感，而是深深植根于他對現代社會的觀察。他用一種近乎調侃的方式探討了人與環境的關系、身份認同以及日常生活的無意義感。他特別喜歡將混亂的元素組合在一起，通過色彩與形狀的碰撞，制造出一種“秩序中的失序感”。

他曾說：“即使是最不起眼的草圖，也充滿了想法和情感，草圖的粗糙和不完美其實是一種真實的記錄，而這種特質正是我想要帶進最終作品中的。”

外部摩擦

紙上水粉畫和油畫棒

103.12 x 77.47 cm

2022

工作室門 II

紙本水粉、鉛筆和油畫棒

30.5 x 40.6 cm

2020

麥克加里蒂還熱衷于探索藝術歷史中的各種形式，比如史前洞穴壁畫和拼布藝術。他認為，人類自古以來通過藝術表達自我存在的需求是一種特別迷人的現象，而這種需求貫穿了他的創作生涯。他的作品就像是古老傳統與當代藝術的一次碰撞——既充滿了溫情，又不失犀利的批判性。

韋斯特菲爾德

紙上水粉畫和油畫棒

30.5 x 40.6 cm

2020

微波晚餐

紙本水粉和油畫棒

40.6 x 30.5 cm

2022

作品中的電影感與敘事性

麥克加里蒂的畫作常常讓人聯想到電影分鏡。他對敘事性的強烈興趣來自童年時對漫畫和電影的迷戀。他喜歡在同一個畫面中同時呈現多個場景，讓觀眾感受到“多線程敘事”的魅力。比如，他的一幅作品中，一個房間的不同角落可能上演著完全無關的兩場“戲劇”，但在同一畫面中卻顯得自然而融洽。

畫板油畫、油彩粉筆和拼貼畫

30 x 20 cm

2022

羅思克洛斯

畫板油畫和油畫棒

24 x 18 cm

2022

他特別擅長在畫布上制造一種“怪誕的真實感”，通過將某些熟悉的元素（如沙發、電視、植物）與完全虛構的形象組合在一起，讓觀眾對畫中的場景既感到親切，又覺得有些不對勁。這種手法被稱為“視覺恐怖谷”，是一種藝術上的心理誘導。

工作室墻

紙本水粉和油畫棒

84 x 59 cm

2022

書柜的景色

紙本水粉、油畫棒和鉛筆

30.5 x 40.6 cm

2020

從戈雅到拼布藝術

杰克·麥加里蒂的藝術實踐根植于觀察性繪畫。他在倫敦街頭、家中、工作室等地快速描寫任何引起他注意的事物，這些草圖成為他創作大型作品的基礎。他在馬德里的普拉多博物館的駐留期間，研究戈雅的畫作，深受戈雅對戲劇性和黑暗氛圍的掌控啟發，形成了自己的風格。他對古斯頓和畢加索的作品也非常著迷，特別是他們對形狀和線條的自由處理。

他定期訪問倫敦國家美術館，從大師的作品中學習色彩和構圖。麥加里蒂的作品不僅在視覺上令人興奮，而且在色彩和構圖上表現出高度的自信和精湛的技藝。他的作品是當代具象繪畫復興的一部分，通過繪畫講述故事，將日常生活中的平凡瞬間與奇幻現實相結合。

一萬小時 I

紙本水粉、鉛筆和油畫棒

77 x 56.8 cm

2021

一萬小時 II

紙本水粉、鉛筆和油畫棒

77 x 56.8 cm

2021

此外，他還對拼布藝術和馬賽克等傳統手工藝形式情有獨鐘。他認為，這些手工藝作品蘊含了一種真誠的美感，因為它們往往是為了滿足實際需求而創造的。

時間膠囊

布面油畫

210 x 120 cm

2022

換崗

亞麻布面油畫

60.5 x 40.5 cm

2023

規模與敘事的互動：大畫布與小細節

麥克加里蒂的作品經常以大尺寸畫布呈現，甚至達到了200×150厘米的驚人規模。他認為，畫布的尺度直接影響觀眾的觀看體驗。大尺寸的作品能將觀眾的注意力完全吸引住，仿佛將他們帶入畫中的世界。

愛之夏

布面油畫、丙烯和拼貼畫

210×360 cm

2022

鼓手男孩

布面油畫、丙烯和拼貼畫

190×140 cm

2022

不過，他同樣樂于在較小的畫布上進行創作。通過在大畫布與小畫布之間切換，他的作品展現出一種有趣的比例對比。無論畫面大小，每一幅畫都像是一個敘事的切片，等待觀眾去解讀。

佩奇

紙本水粉和油畫棒

62 x 31 cm

2022

粉色面具

布面油畫、丙烯和拼貼畫

170×130cm

2022

生活中的幽默與荒誕

杰克·麥克加里蒂是一位充滿活力的年輕藝術家，他的作品是現代生活的真實反映，但又帶有一絲魔幻現實主義的色彩。他用拼貼、繪畫和幽默的結合，創造出一個既荒誕又令人感同身受的藝術世界。在這個世界中，普通的沙發可能變成超現實的舞臺，而一個平凡的下午則隱藏著無限的敘事可能性。

佛羅倫薩雕塑工作室

布面油畫

130 × 85 cm

2022

丟失鑰匙

布面油畫

60×36 cm

2022

歌劇院

亞麻布油畫

70 × 50 cm

2022

父親

布面油畫、丙烯和拼貼畫

160 × 200 cm

2022

工作室的門

紙本水粉、油畫棒和鉛筆

30.5 x 40.6 cm

2020

展覽現場