當地時間2月8日16時許，中國動畫電影《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）在美國洛杉磯好萊塢一劇場舉行首映禮。這是《哪吒2》在國外的首次放映。

截至2月8日18時39分，《哪吒2》票房（含預售）突破80億元，成為全球影史第39部票房超過80億元人民幣的影片，打破80億元人民幣票房俱樂部好萊塢影片壟斷。

視覺奇觀的極致呈現

《哪吒2》今年春節檔上映后，票房一路飆升，位列中國電影票房總榜榜首。根據票房數據平臺給出的最新AI預測，該片票房有望沖擊110億元。

《哪吒2》制作耗時5年半，總參與人數超4000人，總鏡頭2427個，特效鏡頭達1948個。

“每個環節都希望能夠做到極致。”制片人劉文章介紹，“我們整個制作是一個偏流線式生產的過程，意味著必須在前期的分鏡完成之后才能去做后續的開發，所以誰也不愿意成為‘木桶的短板’。各環節之間達成了良性的競爭和合作關系，都想讓自己的制作呈現出最好的效果。”

從浩瀚的東海到巍峨的陳塘關，影片中每一個場景都經過精心設計，既具有宏大的史詩感，又不失細膩的質感。這種場景構建能力，標志著國產動畫電影制作水平的全面提升。

《哪吒2》的特效體量巨大，設計制作涉及138個中國動畫公司，不同的公司負責不同的環節，其中包括動畫制作、特效合成等。所有團隊在電影的幕后名單中都有展示。有網友在評論區留言：“不同制作團隊相互托舉，凝聚集體的力量！”

西安數字怪獸科技有限公司2022年10月參與到《哪吒2》項目中，影片中海底龍宮坍塌、哪吒回陳塘關時的巖漿、煙霧、火山灰等細節特效和飛天豬變風火輪特效等均由其制作。從《哪吒之魔童降世》的視效導演，到《哪吒2》的視效總監，公司創始人石超群一直帶領團隊投身創作一線。在《哪吒2》中，他主要負責全片三維特效部分的動態設計指導、特效質量把控以及最終特效成片展示效果。

2月10日晚，影迷在中影國際影城西影CINITY店自助購票機上查看《哪吒之魔童鬧海》介紹。

傳統IP的現代演繹

2月9日晚，長安國際影城（鐘樓店）《哪吒2》放映廳座無虛席。

觀眾齊亞茹說：“144分鐘，我沒有一秒鐘走神。從開場的緊張對峙，到中段的溫情互動，再到高潮的生死抉擇，電影情節推進張弛有度，真的太精彩了！”

《哪吒2》在劇情設計上大膽創新，突破了傳統神話故事的框架。影片將視角聚焦在哪吒與敖丙的友情發展上，展現了更具人性化的角色塑造。這種改編既保留了原故事的精華，又賦予了角色新的生命力。

在人物關系處理上，哪吒與父親李靖的親情線、與師父太乙真人的師徒線、與敖丙的友情線交織并行，構成了立體豐滿的情感網絡，大大提升了故事的戲劇張力。

《哪吒2》在視覺設計上充分汲取了中國傳統文化的精髓。影片中的場景設計融合了水墨畫、剪紙藝術等傳統元素，創造出獨具東方美學的視覺風格。特別是對龍宮、陳塘關等場景的呈現，既保留了傳統神話的韻味，又賦予了現代審美的新意。

從乾坤圈、混天綾等法寶的設計，到五行元素的運用，影片的每個細節都經過精心打磨，既符合現代觀眾的審美需求，又傳承了傳統文化的精髓。這種對傳統文化進行的創造性轉化，為國產動畫電影的文化表達提供了新的思路。

多重情感的細膩刻畫

哪吒的形象最早見于明代小說《封神演義》，“哪吒鬧海”一段廣為流傳。哪吒生而不凡，卻因“魔童”身份遭受誤解。哪吒代表著抗爭，也象征著成長過程中的自我覺醒和擔當。

在《哪吒2》中，哪吒的叛逆個性鮮明。哪吒的形象不僅貼合當代年輕人對個體價值的追求，也反映出中國傳統文化中“逆天改命”的精神。

在友情與親情的刻畫上，影片展現了東方文化特有的溫情。哪吒與敖丙的友情超越了種族界限，體現了包容與理解的重要性；哪吒與父母的親情線則展現了傳統家庭觀念的現代解讀。這些情感表達既具有東方特色，又容易產生共鳴。

影片中，哪吒與父母之間的感情，是最為溫暖的部分。在去玉虛宮前，母親為哪吒準備了許多食物，還叮囑他要冷靜、學會照顧自己。這些細節看似平常，卻蘊含著最深沉的愛。哪吒被施了穿心咒，渾身是刺，母親卻毫不畏懼，堅持要抱抱兒子，并說出那句讓無數觀眾落淚的話：“娘只想再抱抱你。娘不能陪伴你長大了，今后的路，你要自己走。”

《哪吒2》無疑成為中國動畫影片發展史上的里程碑。導演餃子說：“我覺得國漫崛起的趨勢是一定存在的，從來沒有懷疑過。這個過程中，大家互相打氣，彼此看得到對方做出的優秀作品，從而不斷刺激自己，進一步去尋求突破。一個人是孤木難撐的，現在這么多人齊頭并進，我們努力做到自己的最好。永遠都沒有真正的新高度，只有更好。”（記者 師念文/圖）

專訪｜《哪吒2》：中國動畫電影的一座新高峰

編者按

2025年是中國電影誕生120周年、世界電影誕生130周年。《哪吒之魔童鬧海》大年初一上映以來票房一路飆升，成為中國電影史上的又一座高峰，極大提振了業界信心，彰顯出中國電影藝術迭代的生命力，增強著國人的文化自信。

聚焦這一文化現象，陜西日報通過專訪西北大學電影學院院長張阿利、西安交通大學人文學院副院長楊琳、西安交通大學副教授姚明今、陜西師范大學文學院教授裴亞莉等人，從《哪吒之魔童鬧海》的成功探討中國動畫市場的發展、陜西動畫電影發展方向以及如何傳承中華優秀傳統文化等。

訪談嘉賓：陜西省文藝評論家協會主席、西北大學電影學院院長 張阿利

截至2月10日，影片《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）總票房（含預售）突破11.52億美元。

對此，記者就《哪吒2》對中國電影的意義、對陜西電影的啟示等，專訪了陜西省文藝評論家協會主席、西北大學電影學院院長張阿利。

記者：您怎樣評價這部影片？

張阿利：這部影片的藝術水平，市場已經給了最好的評價。可以說，它是中國動畫電影的一座新高峰。影片登頂全球影史單一市場票房榜，刷新了中國影片最高票房紀錄，證明了它的成功。

記者：您覺得這樣的票房成績，對于中國電影的發展有什么意義？

張阿利：2025年恰逢中國電影誕生120周年，《哪吒2》無疑是對中國電影的獻禮。2025年也是世界電影誕生130周年，《哪吒2》留下濃墨重彩的一筆，一定會被載入史冊。

在20世紀八九十年代，我們看到的電影很多都由好萊塢制作。2002年以后，中國開始走上電影產業化發展道路。幾十年來，我們在電影類型化、商業化上都有了很大提升。如今，影院里80%至90%的影片都是中國制作。《哪吒2》的成功就是中國電影工業化水平高質量發展的最好見證，拉開了中國電影參與國際競爭的序幕。

記者：您認為《哪吒2》最成功的地方是什么？

張阿利：我覺得《哪吒2》是我國電影民族敘事歷程中的神來之筆。120年來，我們一直在探索如何在電影語言中進行中國化敘事。我們要做自己的電影，就要講好自己的故事。

記者：《哪吒2》獲得這么高的票房，除了電影本身優秀外，還有哪些客觀因素？

張阿利：再好的作品，如果沒有硬件的支持，都是不能成功的。中國有1萬多家影院，8萬多塊銀幕，這個數量是世界第一。歐洲有2萬塊銀幕，美國有4萬塊銀幕，我們的銀幕數超過歐美國家的總和。

如果沒有20多年來我們對電影產業基礎建設的投入，沒有各大商圈的繁榮發展，就無法誕生如今這么龐大的電影票房。

記者：《哪吒2》可謂老少皆宜，您覺得它的內容敘事有什么優點？

張阿利：去年，我們電影票房不太好，很多人就說電影媒介不行了，去電影院麻煩，票價還高，不如在手機上刷微短劇。

《哪吒2》成功打破了這一說法。人們不是不愿意去電影院，而是有沒有影片值得去看。《哪吒2》已經變成了一個社會話題。影片抓住了社會共情點，觀眾在影片中能看到自己或者周圍人的影子。老百姓關注的是一部電影有沒有反映他們的情感，有沒有反映他們的現實生活。如果一部影片太遠離老百姓的生活，讓他們找不到共鳴、共情的地方，觀眾是不會喜歡的。

《哪吒2》的主創團隊很真誠。他們不是拉著觀眾說我給你講個故事，而是真正地想要講好故事。

記者：有130多家動畫公司參與《哪吒2》的制作，其中絕大多數都是四川的。他們的成功有哪些經驗值得陜西借鑒？

張阿利：成都被譽為中國動漫之都，有很多影視動漫技術公司。這次，他們通力合作，進行良性競爭，才做出了這么優秀的電影。電影用的都是國內團隊，雖然投資不大，但效果出人意料。

西安動漫基礎不差，我們也有很多專業公司，應該對其進行精細化的扶持，共建產業鏈，助推動漫產業發展。商業大片一直是陜西電影的短板，我們應該向四川取經，學習他們是如何讓重大電影項目落地，又是如何取得成功的。（記者 師念） 來源：陜西日報