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作者 | 朱力克

華語樂壇首位巡演場次破1000場的歌手誕生了！

2025年2月24日，62歲的張學友在海口完成“張學友60+巡回演唱會”的第218場演出，這也是他職業生涯的第1000場個人巡回演唱會。這在全世界范圍內也是極其罕有的成績，標志著一個時代的文化符號在舞臺上的永恒定格。

“1000場對我來講是什么，就是證明我過去四十年，放了超過接近3000個小時在這個舞臺上。我相信我對這個舞臺有足夠的真誠，也有足夠的愛。”張學友說，“謝謝可以讓我一直站在這個舞臺上面的每一位歌迷，無論你今天在場或是不在場，我的過去都承載著你們的愛與支持。”

張學友與1000場紀念標識合影（攝影：沈晶）

張學友的10次個人巡回演唱會歷程，堪稱一段跨越時空的音樂傳奇。1987年，出道三年的他即舉辦首輪個人巡演“張學友87演唱會”，從香港紅磡出發，足跡遍布亞洲、歐洲、大洋洲及美洲，到訪超過18個國家和地區的百余座城市,到2025年的第十輪巡演累計場次達到1000場，整個歷程跨越了38年。

當62歲的張學友在舞臺完成極限挑戰時，觀眾看到的不僅是體能奇跡，更是一個行業標桿的自我修養——在假唱爭議頻發、流量藝人站樁式劃水的演出市場中，張學友的存在，恰似一劑強心針，宣告著“實力才是硬通貨”的永恒法則。

關于時間、體力與匠心的極限挑戰

2023年5月至2025年2月，“張學友60+巡回演唱會”以平均3天一場的頻率席卷全球，其背后是歌手的高度自律，以及整套高度成熟的工業化運作體系。與同期藝人相比，張學友的千場紀錄具有多重稀缺性：

首先，是年齡與強度的反差，62歲張學友的演出頻率遠超年輕歌手和團體，且全程真唱。有媒體粗略統計，巡演前七個月，張學友就完成80多場演出，期間在不同國家和地區飛來飛去。

期間即便偶有“病假”，只要他康復歸來后，舞臺表現依然穩定。相比有些歌手“唱太多”“嗓子承受不住”的爭議，張學友在上海站收官時，完成標準動作“一字馬”后輕松地對歌迷說：“體力上完全沒有問題，只要我不生病。”

張學友巡演海口站（攝影：沈晶）

其次，是商業與藝術的平衡。秉持著“藝術工業化”的理念，62歲的張學友在體力分配上實現科學化，每場30余首歌曲中，經典曲目占比70%，新編曲目占30%，既滿足懷舊需求，又避免審美疲勞。本輪巡演舞臺以“水”為核心意象，全息投影與機械裝置結合。重現《偷心》的復古情調時，LED屏幕實時渲染的“深海之舞”與舞者動作精準同步，單場技術調試耗時超300小時。這些措施讓本輪巡演成為標準化、精品化的商品。

再次，是華語樂壇罕有的全球輻射力。張學友的作品既有萬人合唱的懷舊金曲，大批“50后”的資深粉絲，而《繁花》帶動的《偷心》翻紅，則意外為其注入90后、00后新血，讓這場跨越40年的音樂長跑成為全民狂歡。其歌單涵蓋國語、粵語、英語甚至爵士改編，受眾群體覆蓋中國、東南亞及歐美，這種“代際通吃”能力，使其在碎片化市場中保持稀缺性。

張學友巡演海口站（攝影：沈晶）

僅2024年，張學友演唱會總票房達26.1億元，場均上座率85%。2023年10月，張學友在成都連開9場演唱會，兩次開票均在十幾秒內售罄，總計觀眾人數達12.1萬人次。類似這樣的票房奇跡，在各地輪番上演。

這場千場盛宴的含金量，遠超數字本身。“張學友是個例，像他這樣的歌手，唱這么高頻率，還能保持高水平的，在業內非常少。”有演出公司負責人在接受媒體采訪時說。

從百場到千場：張學友的舞臺進化與行業天花板

為慶祝張學友1000場巡演這一歷史性的時刻，合作40多年的環球音樂為張學友奉上一份精心準備的禮物：

一幅三米多的中國工筆畫長卷，呈現張學友十輪次的演唱會歷程。每一輪巡演的舞臺設計、燈光效果、經典造型都被精心刻畫，畫卷的背景是一片星河般璀璨的粉絲燈海，萬千雙手高舉燈牌，點亮了38年的非凡音樂旅程，寄寓著全球歌迷長久的深情陪伴。

從左至右：陳志光、陳柳泉、張學友、徐毅、張松輝 （攝影：沈晶）

雖然張學友多次表示他并不以破紀錄作為目標，但他的歷次巡演都在不斷地創造紀錄，書寫歷史。

張學友的巡演史堪稱華語樂壇的“活化石”。1984年，剛出道3年的張學友就開了人生第一場個人演唱會，這在當年當紅的新人歌手中也是極為罕見的。1995年《友學友演唱會》總計舉辦100場，刷新了當時華人歌手舉辦單次演唱會的紀錄；2010年《1/2世紀世界巡回演唱會》在一年之內現場觀眾總數突破200萬，創造了吉尼斯世界紀錄官方認證的“12個月內巡演最多觀眾人數”的紀錄；2016啟動《A Classic Tour學友經典巡回演唱會》，歷時三年舉辦233場，成為華人歌手單輪巡回演唱會的最高場次紀錄。

目前看，全新的“60+巡回演唱會”很可能再度打破上一輪巡演的場次紀錄。

可以說，張學友是華語樂壇最愛巡演的歌手，以至于大眾頻頻發出疑問，“張學友這么拼是因為缺錢嗎？”

但真正的原因，可能只是因為對舞臺的不舍。張學友曾對媒體表示，自己常有失業的恐懼，“做這行很沒有安全感，現在有人來看你，不代表之后有人看你。所以永遠都有不安全感”。打破這種恐懼的辦法，就是一直讓自己站在舞臺上。

張學友巡演海口站（攝影：沈晶）

回顧自己的演唱會生涯時，張學友曾在采訪中說，1995年第一次做夠100場巡回演唱會，回家照鏡子覺得自己瘦了一圈。直到2007年，他都抱著“在臺上燃燒自己”的信念，過于拼命，以至于忘了要享受舞臺。這之后，他才慢慢學會享受演出本身。

“為什么可以做那么長，還是因為自己喜歡。開心的時候很多東西都會很順。”張學友說。

38年間，他不斷挑戰極限，從“唱跳新人”蛻變為“舞臺裝置藝術家”，更是親自參與曲目編排、燈光編程甚至票務策略，將演唱會打磨成可復制的標準化產品，推動巡演從“歌手中心制”進化為“產品經理制”。

他本人更是保持苛刻的職業素養，每日2小時聲樂訓練、演出前8小時禁食、團隊30年零核心成員變動，從來不用提詞器，不僅要靠自己記住每首歌的歌詞，甚至在致謝時可以清晰地說出53人規模管弦樂團里每一位樂手的名字。

華語歌壇“拼命三郎”之名名副其實，這也解釋了為何張學友可以站在行業巔峰40年，成為行業的天花板。

環球音樂大中華區主席暨首席執行官徐毅為張學友送上千場紀念銘牌

本土化與國際化博弈，張學友的“破局樣本”

當下，國內演出市場呈現“冰火兩重天”：一方面，張學友、劉德華等老牌巨星巡演預售火爆；另一方面，大量流量藝人票房遇冷。同時，海外歌手加速涌入，分食市場份額。

大型演唱會數量激增，但內容同質化、票價虛高、演出質量不穩定、服務體驗缺失等頑疾也一再暴露。數據顯示，2024年國內大型演唱會數量同比增長49.9%，但平均票價下降15%，觀眾復購率僅23%，是真真切切的“虛假繁榮”。

但仍有大量資方、演出公司希望能借著勢頭繼續辦演出，尋找優質的外籍藝人，也成為不少演出商另辟蹊徑的著力點。

對比來看，海外藝人只比華語藝人更拼。國外市場里票房收入最高的前20大巡演，超過半數是年齡在50歲以上的藝人。但即便麥當娜、邁克爾杰克遜、瑪麗亞凱莉等老牌歌手，巡演數量都未達到1000場。經查詢，solo歌手巡演能達到1000場的可能只有Elton John、Bruce Springsteen了。這也更凸顯出張學友千場紀錄的含金量。

很難說，豐富的演出經驗和內容創作力誰成就了誰。但對于音樂人來說，舞臺無疑是讓其作品煥發生命力和影響力最有效的途徑。

就華語市場來說，張學友巡演的成功帶有不可復制性。從內容上說，他輻射了老中青三代，儲備了海量歌迷和歌曲。同時，巡演本身作為一個商品，巡演籌備了數年，張學友也愿意花費大量時間來參與打磨，為觀眾展現極致的視聽盛宴。

但同時，張學友的成功仍能為當下的華語樂壇帶來多重啟示。內容為王依然重要，行業需摒棄“賺快錢”思維，培養兼具實力與職業素養的“常青樹”，而非依賴短期流量。具體執行層面上，只有將工匠精神注入巡演產業鏈，才能在全球市場中守住華語音樂的旗幟。

當62歲的張學友完成1000場巡演，許愿“唱到90歲”時，不但丈量出一個歌手的職業半徑，更標定了一個行業的價值尺度。對華語樂壇來說，更是留下一個問題：

在速成與速朽的循環中，我們什么時候才能擁有下一個“張學友”？答案或許藏在他的舞臺哲學中——唯有將演唱會視為與時間的長期對話，才能讓藝術超越流量，讓傳奇抵抗遺忘。

-全文完-