從《詩經(jīng)》里飄出的靈魂天籟

——刀郎歌曲《鴻雁于飛》品賞

陳新

我曾經(jīng)寫過命運(yùn)和玫瑰，

在跳動(dòng)著荊棘的坎坷。

我曾經(jīng)唱過他們的悲歌，

在失落大地流淌的紅色。

我曾經(jīng)說過生離和死別，

就在周圍的世界。

是那些樹那些草，

是那些零落成泥的她，

埋在荒蕪的河……

說真的，雖是第一次聽，但我還是聽著聽著就哭了，紙巾濕了一張又一張……

素手撫瑤軫，雅韻繞梁間。絲管初調(diào)，弦音乍起，初如鴻雁翱翔，幽澗鳴玉，清響落寒潭。漸起松濤奔涌，恰似驚鴻穿霧，澎湃動(dòng)心弦。

聽完之后，余音繞梁，久久難以釋懷，竟不知肉味，竟循環(huán)播放，直到凌晨三四點(diǎn)鐘都仍在繼續(xù)，仍在潸然。

聽此歌之初，一瞬間頭皮發(fā)麻，繼而木然，驚喜，驚訝，嘆服……聽鈞天廣樂，汗漫神游，勝食膏腴！

我從來沒有聽過這么好聽，這么打動(dòng)靈魂，而且還這么有深度，有廣度，在厚度，有悲憐情懷，并直擊靈魂的歌曲。

我說的是刀郎新歌《鴻雁于飛》。

在刀郎2025年上海演唱會(huì)的舞臺(tái)上，一首《鴻雁于飛》如驚鴻掠影，瞬間擊穿了聽眾的情感防線。這首專為上海站創(chuàng)作的新歌，不僅是音樂形式的跨界實(shí)驗(yàn)，更是一部承載千年文化基因、交織人性悲憫的作品。它像一把鑰匙，打開了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話之門，也如一面鏡子，更進(jìn)一步地映照出刀郎從“西域情歌王子”到“山歌詩人”的藝術(shù)蝶變。

因?yàn)?，《鴻雁于飛》，如仙籟從《詩經(jīng)》飄出，在靈魂中繚繞：那從歷史長河中起飛翩翩而來的愛情的、友情的、家國的，無所寄寓的鴻雁，銜著江南的煙雨與三千年的孤獨(dú)，落在上海灘的霓虹里，落在我們的面前，哀鳴嗷嗷。猝然之間，會(huì)感慨，原來文化的根從未斷過，只是換了種方式生長。刀郎用一首歌，讓歷史與現(xiàn)代相擁，讓漂泊的心找到了歸途，讓我們感受到了中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的巨大魅力。

刀郎《鴻雁于飛》的創(chuàng)作根植于《詩經(jīng)·小雅·鴻雁》，以“鴻雁于飛，肅肅其羽”的蒼茫意象為引，將古典文學(xué)的厚重感與當(dāng)代音樂的敘事性完美融合，將聽眾的思緒牽向歷史的深處。

刀郎的音樂創(chuàng)作向來以“混血”風(fēng)格著稱，歌詞創(chuàng)作向來以文學(xué)性見長，《鴻雁于飛》不僅延續(xù)了這一特質(zhì)，更堪稱其集大成之作。其高妙在于在歌曲中嵌入多重文化符號(hào)：蘇州話的念白說唱、上海奉賢民歌《春調(diào)》、昆曲唱段的婉轉(zhuǎn)吟誦。

歌曲通過三個(gè)女性視角——孟姜女的哀慟、蘇州女子的守望、《詩經(jīng)》中鴻雁的漂泊——編織出一幅跨越千年的命運(yùn)圖景，歌曲結(jié)構(gòu)宛如一部微型音樂劇。

歌曲一開始，以奉賢民歌為基底，輔以雷鬼節(jié)奏的現(xiàn)代編曲，讓古老的春調(diào)煥發(fā)新聲。

奉賢民歌《春調(diào)》（又稱“孟姜女調(diào)”）作為江南文化的活化石，其歡快熱烈的節(jié)奏與哀婉的傳說故事形成張力。徐子堯情思漫溢淺唱的《春調(diào)》，將孟姜女哭長城的離傷悲情注入現(xiàn)代舞臺(tái)。

接著，張旖旎蘇州話愁腸百結(jié)的念白打破地域界限，用市井語言解構(gòu)宏大敘事，訴說離人對情郎的守望，凄惻意綿添幽楚，憑欄離人悲遠(yuǎn)戍。傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞在此刻迸發(fā)出驚人的情感共鳴。因?yàn)槿碎g聚散皆行路，天涯處處，征鴻來去，時(shí)常夢魂無主。

尾聲處，昆曲演員身著戲服吟唱《詩經(jīng)》原文，更將歌曲推向“古今同框”的哲思高度，將文化基底，歷史記憶與個(gè)人情感完美地融合在一起。

吳儂軟語的細(xì)膩與《詩經(jīng)》意沉詞密的蒼茫交織，傳統(tǒng)戲曲的雅致與現(xiàn)代編曲的張力碰撞，瞬間將聽眾拉入江南煙雨的迷離與歷史的深邃之中。

寬而廣的三重組合，將亙古不變的思念的痛與情感的戀，還有中華民族優(yōu)秀的文化，升華成了靈魂天籟。

“城墻下的阿哥何時(shí)歸？”這反復(fù)出現(xiàn)的念白，既是個(gè)人情感的私語，也是歷史長河中無數(shù)離散者的集體呼喊。刀郎以《聊齋志異》式的魔幻筆法，將傳說人物與當(dāng)代情感并置，讓聽眾在孟姜女的淚水中看見現(xiàn)代人的孤獨(dú)，在鴻雁的遷徙里感知文明的漂泊。這種“以小見大”的敘事策略，正是刀郎近年創(chuàng)作的核心：用山歌解剖人性，用傳奇映照現(xiàn)實(shí)。

“失群寒雁聲可憐，夜半單飛在月邊”。聲聲嗷鳴皆是血淚。如裂帛碎冰，刺破穹廬蒼色，更如刀劍穿心。因而，突然之間就鼻子酸了，眼淚流了，除非你心如鐵石，才不會(huì)為那一聲啼碎萬山秋的聲音而動(dòng)容。

曾經(jīng)，有不少人說刀郎的歌曲土，持有這個(gè)觀點(diǎn)者，我不知道是沒有讀懂刀郎，還是嫉妒。什么叫土？我曾經(jīng)的文章里講過。土是我們的根，如果人離開了土，那他就不太可能是人了，要不是鬼，要么是仙。鬼，我們見得多，生活中無處不在。可是仙，誰曾見過？

刀郎內(nèi)心有著深沉的平民善念，深厚的文化積淀，深刻的世相認(rèn)知，深邃的思想境界，深詣的音樂修為，從《2002年的第一場雪》的西域蒼茫，到《鴻雁于飛》的江南婉約，刀郎的創(chuàng)作軌跡暗合了中國文化自信重建的進(jìn)程，這還是土嗎？

《鴻雁于飛》當(dāng)然也很“土”，3000多年前的“鴻雁”能不“土”嗎？但是刀郎卻讓其“土”得很有震撼力。刀郎的音樂從不追求浮華，卻因絲管悠揚(yáng)，弦歌跌宕且用最質(zhì)樸的敘事，總能直擊人心。當(dāng)西方流行音樂范式席卷全球時(shí)，刀郎選擇回歸本土音樂母體，回歸中華民族悠遠(yuǎn)流長的傳統(tǒng)音樂，將奉賢民歌的“土”、昆曲的“軟”，以及流行音樂的“抒”熔于一爐，使之煥發(fā)出絢麗的光彩。

《鴻雁于飛》的非凡魅力，在于它同時(shí)創(chuàng)造了三重境界：曲，提供了極致的音樂享受；詞，構(gòu)建了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話通道；意，喚醒了從古到今人類，尤其是中華民族對土地、歷史與人性最本真的感知。

雖然，歌詞里有孟姜女癡念征夫望眼欲穿的詞，刀郎的歌曲亦有挽歌的低沉與悲愴，但是我覺得這或許僅是虛指，或許不僅是對生命漂泊的哀嘆，而是在歌唱淞滬會(huì)戰(zhàn)犧牲的勇士們，出川抗戰(zhàn)的川軍；或許是在唱古今中外的征夫與離人之淚，或許是在唱我們在快節(jié)奏的都市中迷失，這些或許里的之痛，之凄婉，之孤獨(dú)，之無依，之腸斷……殘陽凝血，哀喚穿空，孤影劃天似帛裂，渡蘆花時(shí)，白首盡作離人鬢，音沉荻浦處，青天驟皺烈士紋，從古到今，難道有什么本質(zhì)的區(qū)別嗎？

刀郎在演唱會(huì)上說“這首歌獻(xiàn)給上海”的，這對上海來說何其榮耀，因?yàn)樗I(xiàn)上的不僅是音樂，更是一份跨越千年的美德弘揚(yáng)和文化傳承。愛藝術(shù)，重情感，惜人才，懂經(jīng)濟(jì)的上海，值得！

上海，這座承載著中國現(xiàn)代音樂記憶的城市，曾是周璇《鳳凰于飛》的誕生地。刀郎以《鴻雁于飛》為名，既是對經(jīng)典時(shí)代曲的致敬，也是一次文化尋根。他選擇在兼具工業(yè)美學(xué)的梅賽德斯-奔馳文化中心演繹這首歌，讓傳統(tǒng)民樂與科技感舞臺(tái)碰撞，恰如上海這座城市的氣質(zhì)——海納百川，卻又始終銘記文化的血脈。

《鴻雁于飛》令我動(dòng)容還因?yàn)槠洳粌H是音樂，更是一場文化的覺醒。當(dāng)我們在快節(jié)奏的都市中迷失時(shí)，這首歌像一盞燈，照亮了我血脈中深埋的文化基因。它告訴我們：無論時(shí)代如何變遷，那些關(guān)于愛、孤獨(dú)與歸途的情感，始終是人性最柔軟的部分。

一只“鴻雁”從《詩經(jīng)》里飛出，落在刀郎的靈犀里，然后再從刀郎的口中飛出，最終棲在了你我的心弦上，讓我們聽得如同靈魂出竅，原因何在？在于這充分說明，真正的藝術(shù)從不會(huì)囿于時(shí)代，而是永遠(yuǎn)在尋找共鳴的靈魂。

——2025年3月2日于成都勝寒居