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最近，趙麗穎主演的新片《向陽·花》于清明假期上映。該影片首日票房就達到了1.2億，豆瓣評分更是直接飆升至9.2。

不過，這部電影卻因為馮小剛刪減了趙麗穎大量更野性、更粗獷的臺詞戲份而引發了不少爭議。

支持這一決定的人認為，這樣的刪減提升了演員表演的張力，有助于電影整體藝術性的提升。

而反對的聲音則覺得，這種處理削弱了角色的完整性，既不利于人物形象的塑造，也難以贏得趙麗穎粉絲的支持。

這場爭論實際上揭示了一個影視行業長期以來被掩蓋的問題：

到底是什么讓觀眾真正記住了一部影視作品？

一、真正的演技并不依賴臺詞

想必大家都有過類似的經歷。

我們在看電視劇時，編劇精心設計的大段臺詞，演員們說得字正腔圓，但往往我們并不能真正融入其中，甚至轉頭就忘了劇情。

反而是那些安靜無聲、充滿留白的畫面，讓人印象深刻到起雞皮疙瘩。

就像《向陽·花》這部影片一樣。

趙麗穎被馮小剛刪減后僅剩七秒凝視的片段，仿佛是一面鏡子，映射出影視圈最殘酷的事實——

真正的演技并不靠嘴巴表達，而是藏在眼神里。

《向陽·花》的導演馮小剛透露，在最初的版本中，趙麗穎飾演的高月香有大量的市井臟話和激烈的對抗戲。

例如，她暴揍黑心工頭時脫口而出的“你們吸人血的樣子真TM惡心”，

以及喝農藥后長達十分鐘的罵街戲。

這些臺詞充滿了野性和力量，甚至讓對手演員都感到情緒失控。

然而最終，這些戲份只留下金屬撞擊聲和七秒的凝視。

這樣的選擇背后，其實反映了導演對表演本質的深刻理解：

最高級的情緒傳遞往往不在臺詞之中。

比如網友們逐幀分析的“扔掉扳手后的七秒凝視”：

趙麗穎僅僅通過眼眶的顫抖、瞳孔的收縮以及嘴角細微的抽搐，

便成功傳遞出了憤怒、不甘、絕望與堅韌等多重復雜情感。

這顯然比保留原版的臟話更具震撼力。

再舉幾個例子：

在電視劇《狂飆》里，張頌文蹲在路邊吃豬腳面時，喉結輕輕一動，全網都在猜測他咽下的究竟是愧疚還是欲望。

在電影《少年的你》中，易烊千璽被群毆后躺在地上蠕動身體的長鏡頭，沒有一句臺詞，卻讓觀眾感受到校園暴力帶來的窒息般的屈辱。

韓劇《黑暗榮耀》里，宋慧喬全程冷臉，但僅僅是嘴角的一絲輕微上揚，就讓觀眾感受到復仇的殺氣。

這些無臺詞的表演反而讓觀眾記憶深刻。

就像生活中那些最刺痛人心的瞬間，并不是對方說了什么，而是他在沉默時泛紅的眼眶。

在如今這個內卷嚴重的時代，粗制濫造、敷衍了事的劇集已經無法滿足觀眾的需求。

他們渴望看到更細膩的表現，并且已經具備了用顯微鏡看劇的能力。

數據顯示，在短視頻平臺上的演技封神瞬間話題下，點贊前100的視頻中，超過80%都是演員的無臺詞片段。

這表明如今的觀眾早已不再滿足于“聽”故事，而是要“讀”演員的微表情。

二、《向陽·花》的創新嘗試

除了從“嘴巴”到“眼睛”的轉變，《向陽·花》這部影片在其他方面也進行了一些大膽的嘗試。

這部電影由趙麗穎領銜主演，題材新穎且富有挑戰性。

它講述了五個剛剛出獄女性的生活故事，用“扎進現實的刀鋒”描繪出“水泥地里開出的血色玫瑰”。

過去國產電影中的底層女性形象要么是軟弱無助的受害者，要么是清醒堅韌的獨立個體。

而《向陽·花》則是完全打破了這種設定，將生活的傷疤赤裸裸地展現在觀眾面前：

趙麗穎飾演的母親為了籌集女兒手術費而偷竊，

蘭西雅飾演的聾啞少女用煙頭自殘，

程瀟飾演的走私犯在鐵窗上涂鴉。

這些角色不像傳統影視劇中的完美人設，

她們渾身泥濘、滿身傷痕，連哭戲都帶著一股狠勁兒。

雖然這種題材選擇風險很大，但《向陽·花》的票房成績證明了它的成功。

觀眾厭倦了那些懸浮、完美無瑕、不接地氣的角色，他們更想看到的是真實的人如何在困境中掙扎。

正如部分網友所說：

“看她們打架比看偶像談戀愛更有吸引力。”

此外，趙麗穎的表演堪稱教科書級別的示范。

她提前三個月混入聾啞學校學習，拍攝時不化妝，毫無顧忌地跪在雨夜街頭用手語表達情感。

最精彩的是她與蘭西雅的對手戲：

當聾啞少女用煙頭自殘時，她奪下火源時那幾秒鐘的眼神轉換，輕松在野性與母愛之間切換，給觀眾留下了深刻印象。

這種僅靠眼神演戲的方式徹底顛覆了傳統的表演邏輯。

《向陽·花》的成功也驗證了一個事實：

觀眾是有判斷力的，他們會用票房來選擇真正的好電影。

當同檔期其他電影還在玩“車禍失憶癌癥”這類狗血橋段時，這部沒有流量明星、沒有特效炫技的片子，硬是從清明檔殺出一條血路。

《向陽·花》沒有宏大的敘事，也沒有精致的濾鏡，甚至連一句“女性覺醒”的口號都沒有。

它只是把五個女人的傷疤撕開，讓觀眾直面真實的血與肉。

這種“不說話”的真誠，反而成為劃開觀眾心口的最鋒利武器。

三、藝術與市場的平衡

近年來，電影觀眾對影片的態度似乎處于一種矛盾狀態：

一方面吐槽“爛片太多，不如短視頻有意思”，另一方面又愿意為像《我不是藥神》這樣的現實題材買單；

一邊批評流量明星演技差，一邊追捧《封神》中老戲骨的精湛表演。

這種矛盾背后實際上觸及到了當今影視行業最核心的問題——

電影到底是應該迎合市場，還是堅持藝術追求？

從某些古裝偶像劇來看，盡管劇本漏洞百出，卻敢花80%的預算請流量明星。

結果往往是觀眾瘋狂打差評，豆瓣評分跌至2.5，票房慘敗。

相反，《流浪地球》這類硬核科幻片，憑借特效和故事贏得了市場認可，證明了自己的價值。

而另一邊，文藝片導演們常常擺出一副“眾人皆醉我獨醒”的姿態。

他們選擇小眾題材，采用隱晦手法，美其名曰“藝術表達”，

但實際上是在逃避市場的檢驗。

以陳凱歌導演的《無極》為例。

他曾宣稱十年內沒有人能看懂這部電影。

雖然當時影片的造型與特效吸引了不少眼球，

但因其故事主線不清、邏輯混亂、意味不明，最終收獲了大批差評。

這種“圈內自嗨”的行為只是為了營造“藝術片”的人設罷了。

真正聰明的創作者早已在市場和藝術之間找到了平衡。

《我不是藥神》就是一個典型的例子。

它用喜劇的手法講述沉重的故事，將社會痛點隱藏在笑點之中。

觀眾既能被逗樂，又能被打動。

其實影視行業的出路很簡單，只有八個字：

尊重市場，敬畏觀眾。

但這并不是說放棄藝術追求，而是要學會用商業手段包裝故事內核。

例如，《我和我的祖國》通過小人物的故事引發觀眾共鳴；

《流浪地球》用“帶著地球逃亡”的設定點燃民族情懷。

總而言之，影視行業的真相已經越來越清晰：

觀眾需要的不是表面光鮮的水貨，而是有血有肉的真實。

未來的電影市場，注定屬于那些既能精通商業規則，又能堅守藝術良心的“雙面膠”。

畢竟，用真誠拍出來的電影，連市場都無法阻擋。

信息來源：

1.杭州日報：馮小剛：忍痛刪掉了趙麗穎狠戲

2.搜狐網：馮小剛刪減趙麗穎“狠戲”：是觀眾玻璃心，還是導演慫了？