1.《愛樂之城》 La La Land

導演: 達米恩·查澤雷 ｜ 豆瓣8.4 ｜ 美國 ｜ 2016年

在洛杉磯追夢的年輕人米婭與塞巴斯蒂安的愛情故事。

米婭渴望成為演員，卻在試鏡中屢屢碰壁，只能靠咖啡廳打工維持生計；塞巴斯蒂安癡迷爵士樂，夢想開一家俱樂部，卻因生計所迫演奏流行爵士樂。

兩人在派對上相遇相知，彼此鼓勵追求夢想，卻因現實與理想的沖突漸行漸遠。

導演達米恩·查澤雷用那些高飽和度的色彩，藍的、黃的、紫的，把洛杉磯拍得跟童話鎮似的，美得讓人心醉。

開場那段公路歌舞，直接把氣氛拉滿，看得人熱血沸騰。

電影里的服裝色彩也超有講究，米婭的黃裙子、塞巴斯蒂安的藍西裝，還有那星空下的紫夜幕，冷暖對比強烈，感覺就像在看一幅幅油畫。

色彩在這里不只是裝飾，還暗示著人物的成長，比如米婭衣著的變化，就暗示了她不同環境的心理變化。

觀看平臺：愛奇藝，嗶哩嗶哩，優酷，騰訊視頻

2.《紅磨坊》 Moulin Rouge!

導演: 巴茲·魯赫曼 ｜ 豆瓣7.9 ｜ 澳大利亞 / 美國 ｜ 2001年

19世紀末巴黎蒙馬特區，青年詩人克里斯蒂安為追求藝術來到紅磨坊ye總會，結識了當家花旦莎婷。

莎婷雖想借助公爵成為巨星，卻與克里斯蒂安墜入愛河。

公爵的阻撓與莎婷的肺癆，讓這段愛情充滿波折。

影片以絢麗歌舞和華麗場景，展現了這段在奢靡夜生活中綻放又凋零的凄美愛情。

導演把19世紀末巴黎紅磨坊ye總會的奢靡與瘋狂，用極致濃烈的色彩給咱展現得淋漓盡致。

妮可·基德曼那身紅色舞裙，配上金色卷發，往深色舞臺上一站，這戲劇性反差直接把“浮華世界”四個字給具象化了。

電影里那舞臺光效用得也妙，閃爍的燭光、水晶吊燈的折射，讓畫面跟洛可可風格的動態油畫似的，美得讓人挪不開眼。

觀看平臺：嗶哩嗶哩，優酷，騰訊視頻

3.《布達佩斯大飯店》 The Grand Budapest Hotel

導演: 韋斯·安德森 ｜ 豆瓣8.9 ｜ 美國 / 德國 / 英國 ｜ 2014年

故事圍繞作家在衰敗的布達佩斯大飯店遇見飯店主人穆斯塔法展開。

穆斯塔法向作家講述了飯店的過往：昔日經理古斯塔沃與門童Zero情誼深厚，古斯塔沃因D夫人遺贈的名畫遭其子追殺，與Zero踏上逃亡之旅，途中邂逅Zero的妻子阿加莎。

最終古斯塔夫遇害，Zero繼續經營飯店，將其化作對他們的紀念。

韋斯·安德森用他標志性的粉彩色調，淡粉、薄荷綠、鵝蛋黃，再加上那嚴格對稱的構圖，直接把觀眾拉進了一個童話般的歐洲舊世界。

酒店里的粉色墻壁、糕點店的夢幻配色，看著就讓人心情愉悅。

可當畫面轉到雪地追殺的冷冽白色時，那種荒誕感就來了。

片中用高飽和度的明亮色調反襯戰爭陰影下的文明衰敗，這招太妙了！

每一幀畫面都美得像明信片，色彩是幽默的載體，更是對逝去時代的哀悼。

觀看平臺：愛奇藝，嗶哩嗶哩，優酷，騰訊視頻

4.《墜入》The Fall

導演: 塔西姆·辛 ｜ 豆瓣8.8 ｜ 美國 / 南非 / 印度 ｜ 2006年

因拍攝意外下半身癱瘓的特技演員羅伊，在醫院結識了摔斷胳膊的5歲小女孩亞歷珊卓。

羅伊為打發時間給小女孩講述奇幻故事，實則想借機騙取安mian藥自殺。

隨著故事推進，小女孩的純真逐漸打動了羅伊，最終羅伊放棄自殺念頭，在彼此救贖中重新找回生活的希望。

電影里的色彩那叫一個絕，從印度琥珀宮的暖金色，到沙漠的赭紅，再到冰湖的鈷藍，飽和度高得恰到好處，看著就特別有古典油畫那味兒。

而且，色彩還會隨著情緒變，復仇時暗紅，有希望時翠綠，現實殘酷時還用黑白畫面，這設計太妙了。

自然光效也用得超神，夕陽剪影、宮殿鏡面反射光，讓超現實和真實世界完美融合，看完整個人都沉浸在這場視覺冥想里了，太震撼了！

觀看平臺：騰訊視頻

5.《隔壁房間》The Room Next Door

導演: 佩德羅·阿莫多瓦 ｜ 豆瓣7.8 ｜ 西班牙 / 美國 / 法國 ｜ 2024年

身患癌癥的前戰地記者瑪莎，在好友暢銷書作家英格麗的陪伴下，踏上安樂死之路。

兩位女性在紐約租來的房子里，通過回憶往事與探討生死，直面生命終點。

影片穿插戰地經歷與地下反抗軍愛情等支線，用細膩對話與情感張力，展現女性友誼在死亡陰影下的堅韌與救贖。

導演佩德羅·阿莫多瓦在這部片里，繼續了他一貫的美學風格。那

高飽和度的色調和鮮明的色彩對比，視覺沖擊力直接拉滿。

影片里暗色調營造出的沉郁氛圍，和明亮色彩的點綴，相互交織，既貼合角色的心理變化，又把電影的情感表達得那叫一個到位。

看這電影的時候，全程被色彩搭配和色調狠狠震撼，每一幀都美得讓人想截圖保存。