中國文人畫講究詩書畫印，又有琴棋書畫之說。這是概括中國文化的一種說法，人們不可能也沒必要樣樣精通。但是最重要的是書法，對中國繪畫的影響是巨大的，是密不可分的，是決定繪畫水平的重要關鍵因素。

李涵作品

文人畫不以追求形似為目的，更重視表現作者的所謂詩意，所以就有后來的寫意畫之說。宋朝以前的畫重視造形，可謂尚形，宋以后的尚意。從繪畫題材上看，因為文人不是專業畫家，造形能力較差，畫不了人物，多是以山水畫為主，梅蘭竹菊之類的畫。

李涵作品

中國傳統繪畫的過程是先人物后山水花鳥。從繪畫風格上講是先細后粗，寫意畫除去文人的寫意精神之外,還有另一層意思，就是它還是一種畫法，以花鳥畫為例人們把工細的畫稱做工筆畫，把用筆粗放的畫叫寫意畫。從工細到粗放有工筆，半工半寫，小寫意，大寫意幾種畫法。從時代順序上是先工細后粗放。

李涵作品

寫意畫最講究筆墨功夫，而提高筆墨功夫唯一的途徑就是練好書法，書法功夫不足的人，畫不了寫意畫。每個人的書法和他的畫是完整一致的，有什么樣的書法就有什么樣的畫，有什么樣的畫,必須題寫什么樣的字，徐渭的草率之作應該題草書，八大山人的畫，只有八大本人的書法才能和畫合諧一致。大寫意花鳥畫是形成最晚的畫種，高峰代表畫家應該是吳昌碩、齊白石、陳師曾、潘天壽、李苦禪等人。其原因也和書法的發展有關。

李涵作品

文人畫，寫意畫作為中國傳統繪畫的主流有很長的歷史，一直延續到民國初期。但自中國新文化運動開始以來,開始走向沒落。

李涵，1940年生，祖籍河北，自幼酷愛繪畫，16歲成為國畫大師李苦禪的入室弟子。1961年考入中央美術學院中國畫系，師從郭味蕖、田世光、肖淑芳、李斛等名家。

70年代又受教于藝術大師吳作人先生。他先后在天津工藝美術學院、廣州民族民間藝術學院，中央民族大學美術系任教，桃李滿天下，培育出很多繪畫人才，為弘揚民族文化藝術做出了貢獻。

李涵畫風淳樸，取法自然，60多年的硯邊耕耘，執著追求，悟出了民族繪畫的精髓。他以深厚的筆墨功底去探求物我相融的境界，形成了獨樹一幟的藝術風格。他的畫灑脫中透出豪放，蒼勁間含著渾厚，筆墨中彰顯著傳統。他的大寫意筆走龍蛇，天人合一，氣脈相通，寥寥數筆，丹青躍于紙上。作品取材廣泛，花鳥、動物、人物、山水無不涉及，作品淋漓灑脫，拙中見奇。李涵題材廣泛，尤以畫猴見長。他筆下的猴，神態逼真，惟妙惟肖，妙趣橫生，堪稱一絕，給人以心靈的震撼和美的享受。

他的作品在《新聞聯播》《人民日報》《光明日報》《經濟日報》《文匯報》《人民畫報》、香港《美術家雜志》等多家媒體做過報道。1989 年北京電視臺為其拍攝專題片《李涵和他的畫》。同年5月23日李涵在中國美術館舉辦個人畫展，畫展由十世班禪大師和吳作人先生為畫展題名。畫展開幕時，吳作人、肖淑芳先生親臨現場參觀指教。畫展當日下午，北京電視臺首播專題片《李涵和他的畫》。5月23日當晚，《新聞聯播》對中國美術館李涵畫展做為新聞予以報道。李涵曾多次舉辦畫展，出版發行個人畫集、論著多部。多次講學，是中國傳統繪畫藝術的守護者。

李涵作品

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