中國電影創作的突破及啟示

——動畫電影《哪吒之魔童鬧海》成功探因

姜超

動畫電影《哪吒之魔童鬧海》于2025年春節檔上映以來，口碑和票房一路走高，屢破紀錄。數據顯示，該影片2月6日登上我國影史票房榜首位，2月7日登上全球影史單一市場票房榜首位，2月13日成為中國電影史上首部票房突破100億元大關的電影，2月18日成功登上全球動畫電影票房榜首位。3月15日，影片全球票房超150.19億元，位列全球影史票房榜第5位。4月27日，該片榮獲第二十屆中國電影華表獎“特別貢獻影片”。輿論認為，該片標志著中國動畫產業邁入發展新階段，精準擊中當代中國人文化神經，在傳統與現代交會處彰顯文化自信。國外媒體認為，影片獨特的中國神話元素與精彩的視覺特效，展現出東方文化的魅力。

《哪吒之魔童鬧海》成功的原因

《哪吒之魔童鬧海》創造了中國動畫電影新的里程碑，其成功原因在于堅持萃取中華文化精華，注重創新藝術表達，緊貼觀眾情感需求，以科技賦能傳統文化當代生命力，實現內容創新、產業升級與國際傳播的多方面突破。

豐厚的中華文化元素彰顯文化魅力。《哪吒之魔童鬧海》取材自中國傳統文化，基于中國神話的經典角色哪吒進行創新性重構。影片從中國傳統文化元素中汲取視覺靈感，創造了“結界獸”、“天元鼎”等新的形象意象，構建了海底龍宮、玉虛宮等充滿古典奇幻韻味的中國神話場景。細膩的水墨渲染，精美的服飾設計、色彩搭配以及鼎、樽、長袍、法寶等造型均表現出中國傳統文化的獨特魅力，影片配樂融合了嗩吶、大三弦、呼麥、侗族大歌等傳統元素，極大增強了表達力和感染力。輿論認為，無論是《黑神話：悟空》、《哪吒之魔童鬧海》，還是“‘TikTok難民’涌入小紅書”，都彰顯了中華文化的吸引力，持續為國爭氣、提振信心。

鏈接當代價值觀的敘事引發跨代際情感共鳴。《哪吒之魔童鬧海》通過對哪吒神話文化母題的現代性轉化，構建了傳統文化與當代價值觀的對話場域。主創團隊將哪吒設定為“魔丸轉世”，賦予其身份焦慮與人性掙扎，將原神話傳統的“孝道沖突”轉化為“逆天改命”的奮斗主題，注入強烈的現實關懷。哪吒的“硬刺”隱喻當代青年的成長坎坷，殷夫人的擁抱象征家庭救贖，眾生齊心打破巨鼎的橋段更成為集體奮斗的象征。輿論認為，《哪吒之魔童鬧海》的深層魅力在于突破了傳統敘事框架，實現了中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展，使古老神話與現代精神完美對接，讓傳統文化在新時代煥發出蓬勃生機。

電影工業科技的全面躍升。《哪吒之魔童鬧海》好故事和高票房背后，是中國電影工業科技的飛躍和中國“智造”的崛起。影片制作集結了138家國內動畫公司，包括倍視傳媒、原力動畫等頂尖團隊，參與人員超4000人、特效鏡頭達1900余個、特效元素超10000個，動畫制作涵蓋角色設計、場景建模、特效處理、燈光渲染等各個環節，共同打造出動畫界的“萬鱗甲”。粒子水墨技術、超算中心的渲染打造出“海底萬妖傾巢”、“虛空裂口”等震撼場景。中國美術學院參與影片多幕場景的前期概念設計、分鏡頭設計、后期氛圍指定與色彩調整等，提升了影片的藝術品位。輿論認為，《哪吒之魔童鬧海》采取大規模、專業化的分工協作，標志著中國動畫產業逐步建立起完整的工業化生產體系，實現從“技術輸入”到“標準輸出”的華麗轉身，中國動畫正在書寫屬于自己的“創業史詩”。《好萊塢報道者》評價，該片以頂尖動畫技術與深刻敘事重新定義了中國電影工業的高度。

以世界語言講述中國故事。《哪吒之魔童鬧海》將主體性覺醒、命運抗爭等全人類共同的價值追求注入敘事肌理，表述的“家庭”概念也由重視“父權”轉為更加突出“親情”。這些改編的核心敘事既保留了文化根脈，又消解了跨文化傳播的隔閡，穿透不同民族、不同群體的情感壁壘，成功將“逆天改命”的觀念轉化為全球Z世代都能理解的成長寓言。輿論認為，中華優秀傳統文化是影視出海的“最大公約數”。在技術革新與美學蝶變的支撐下，中式內核的全球化敘事可以吸引全球影迷，中國神話的當代敘事可以走得更遠。

良好的政策環境提供創新土壤。輿論認為，《哪吒之魔童鬧海》的成功是抓作品與抓環境相貫通最鮮明有力的成果，是文化創意產業生態系統性培育的成果。動漫產業的爆發式增長，離不開政策與資金的扶持加碼，離不開從項目孵化到發展壯大全周期的護航。正如《成都商報》稱，餃子導演在成都發展的每一步，都有當地政府在背后默默托舉的身影。近年來，影片《哪吒》系列出品公司所在地四川省將網絡視聽列為重點發展產業，建設中國（成都）網絡視聽產業基地等國家級平臺，推出“瞪羚企業補貼”、“游戲版號獎勵”等政策，完善內容創作、發行分發、衍生服務等環節，推動產業鏈垂直整合，實現科幻、動漫、電競等領域的融合發展。

《哪吒之魔童鬧海》成功的啟示

《哪吒之魔童鬧海》的成功啟示我們，應尊重和遵循文藝規律，堅持出成果和出人才相結合、抓作品和抓環境相貫通，通過深化改革、完善政策、健全機制，形成不斷出精品、出人才的生動局面。

精益求精打造文藝精品。輿論認為，《哪吒之魔童鬧海》以工匠精神詮釋了對極致完美的追求。例如，片中“玉虛寶庫魚群游動”的鏡頭僅有3秒，卻耗時半年進行打磨。輿論建議，電影企業應關注創作生產，聚焦作品質量，追求精彩的劇情、鮮明的角色塑造、獨特的藝術呈現和深刻的文化內涵，靠質量吸引觀眾，推出更多思想性、藝術性兼備的精品力作。尊重藝術規律，摒棄短視思維，堅持長期主義，注重長遠布局，耐下心來打磨作品、培養人才，為創作者提供充足的時間空間，以默默耕耘迎來厚積薄發、碩果累累。

多措并舉強化政策扶持。輿論認為，《哪吒之魔童鬧海》的成功“秘訣”具有推廣價值，能夠給各地促進產業發展帶來啟發。輿論建議，應注意優化營商環境，完善文化產業扶持政策，出臺稅收、財政補貼等優惠政策，加大對文化科技創新、文化產業融合等的支持力度。鼓勵文化創新和試錯容錯，營造寬松包容的氛圍，消除企業后顧之憂，增加創業者的“底氣”。專家認為，在新一代科技革命的浪潮下，應識別技術變革臨界點和突破切入點，抓好數字科技在文藝創作中的應用，推動其在文藝領域進行廣泛測試，不斷加快文化和科技融合步伐。

推動影視產業融合發展。輿論認為，應發揮文化產業的帶動和輻射作用，推動電影產業與旅游、文創等產業融合發展。激活長線IP運營矩陣，構建閉環消費生態。如《人民日報》稱，影視IP長遠發展需超越短期“流量狂歡”，以文化自信為根基、以技術創新為引擎、以產業生態為支撐，耕耘IP的長期價值。同時，還要打造協同合作的產業鏈，推動區域經濟協同發展。如微信公眾號“文筆耕耘”稱，電影產業要進一步加強區域協同發展，促進產業集群的形成壯大，通過區域間的資源共享、技術合作和產業聯動，實現區域經濟的共同繁榮。輿論建議，加強技術標準化建設，完善電影工業標準化流程體系，形成分工明確、高效協作的產業生態，提升中國電影工業化水平。

精準施策加強作品傳播推介。輿論認為，文藝作品的傳播推介應遵循現代傳播規律，推動作品“破圈”。在適應觀眾節假日集中觀影的基礎上，引導觀眾將電影作為文化生活的一部分，形成日常觀影的消費習慣。更加關注三四線城市等下沉市場的觀眾需求，開拓增量市場。采取多樣化宣發手段，借助數字平臺精準投放，由移動互聯網和手機客戶端引流，讓自媒體對線下觀影提供支撐。在國際傳播方面，指導企業增強文化自信，推動中華文化與國際表達的融合、傳統文化與現代技術的融合，以更易于被海外感知的方式，創新性地講述中國故事，提升中華文化的國際影響力。

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來源 | 《求是》2025/09

作者 | 姜超 中宣部文藝局

封面 | 央視新聞客戶端

編輯 | 于欣悅

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