確實沒想到，今年的“星穹鐵道演唱會”這么炸。

本來昨天是做足了心理建設去看「星鐵 LIVE」，但現場觀感還是超過了我的預期，從東方體育中心出來，腦中還存有不少真切的余韻，有抓耳的旋律、有絢爛的色彩、有演唱者和觀眾的笑顏。但如果只是這么形容，似乎和其他的音樂現場并沒有什么不同。去年也是五一節檔期，“2024星穹鐵道演唱會”已經留下了諸多精彩的演出，《水龍吟》《蟬喓歌》等作品對中式民族文化的詮釋令人振奮。所以我覺得可以從觀眾和星鐵玩家的角度，說道說道今年的「星鐵LIVE」到底好在哪。

很多海外玩家因為《蟬喓歌》而真正了解到侗族大歌

值得一提的是，去年只開一場的「星鐵LIVE」，而今年「星鐵LIVE」加開到三場，于5月1日至3日連番上演。其中，今晚的演出更開啟全球同步直播模式，登陸國內12余個主流直播平臺，6000萬全球的開拓者與現場觀眾一起欣賞這場絕妙的演出。

開播不到十分鐘，演唱會直播已沖上B站熱搜第一

直播被滿屏彈幕淹沒，字里行間全是玩家溢出屏幕的愛！

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沖破感官束縛，是「星鐵LIVE」的拿手絕活

今年「星鐵LIVE」的成功，私以為至少有著三層精妙的設計，每層設計各具巧思，又彼此補正，最終呈現出遠遠超過觀眾預想的觀看體驗。

首先是最直觀能感受到的是演出層面。以我近些年有幸鑒賞超過三十場大大小小的室內音樂會的經歷來說，今年「星鐵LIVE」的音響表現可以說是最頂級的一批。有了最扎實的硬件環境做底，這場演唱會在開始后急速升溫，用最快且巧妙的方式完成了暖場。

直接拉出“入坑的小曲”游戲登錄音樂《星穹鐵道》，隨后就是人氣角色“大黑塔”領銜指揮。這種開場的輪番驚喜，讓觀眾的歡呼聲就此沒有斷過。

這一段不僅自然地展示了舞臺兩側配置的樂隊演奏陣容，而且即刻完成了“清障破冰”，借黑塔纖手一揮，把無聊死板的演奏指揮請下了臺。

隨后大黑塔非常符合人設地丟下一句“指揮全程？開什么玩笑，米哈游可沒那么大的面子”，黑塔便徑直離去。不得不說，官方自嘲最為有效，留下狂笑的觀眾們繼續享受現場。

如果說前面的交響樂形式還是略顯溫和的話，那只能說是引線點燃后的緩沖時間，隨后第三首歌會順理成章地引爆全場。作為游戲中“亂破”的角色歌《不亂不破》，走的是極具動感的J-Pop路線，而主創Reol也親臨現場演唱，唱功突出又有充沛舞臺表現的她可以說是整場演出中的驚喜之一。

Reol的人氣稱不上日本超一線，但其實是當下不少亞洲樂迷心中的寶藏音樂人，實力與成績有目共睹。能請到她進行音樂創作，可稱得上一句“有品”。

單這首曲目就安排了兩處獨特的設計：中間變奏，插入了之前很有病毒傳播效應的“睡蕉之歌”，是的就是那首極其洗腦的“睡蕉小猴的愛巢-蕉蕉~”，在各大音樂平臺上也做到了橫蕉遍野。

這兩首歌混音到一起，“癲”的程度還是遠超觀眾想象的。

不少觀眾表示不知道現場舞者中途是從哪掏出來的香蕉頭套帶上，但當時看到就笑瘋了。

第二個設計是在這首歌的后半段，現場屏幕轉到了亂破的第一人稱視角，對著觀眾席猛烈“輸出”，次元壁打破的瞬間，被納入鏡頭的每位觀眾基本都樂得合不攏嘴。

今年的「星鐵LIVE」在絕大部分曲目的選擇上都和去年不同，除了一年來游戲的進度又推進了很多之外，米哈游音樂廠牌HOYO-MiX的高產力也功不可沒。從匹諾康尼的后半劇情直至翁法羅斯，精彩的角色歌演繹層出不窮。

請允許我私心提一下今年特別有人氣的兩首返場角色歌，卡芙卡的《戲劇性反諷》和飲月的《水龍吟》。這兩首無論是角色還是音樂作品本身在星鐵玩家中的人氣都算冠絕全場。對于返場歌曲，「星鐵LIVE」也做了視覺和混音上的額外升級，觀眾可以直觀地感覺到今年的舞臺表現更加出色，光影細致、動畫加碼。無論是小提琴演奏的卡農段落時“聽取媽聲一片”，還是在光幕分海時呼喊“撕裂，形骸解放”，觀眾無疑更享受、更沉浸了。

必須要說，今年的「星鐵LIVE」在整體節奏和編排上煞費苦心，在大約140分鐘的演出中安置了約30段音樂作品，且段落完整，緊湊得體，兩首曲目中間甚至不會超過一分鐘的間隔，讓整個場域始終保持高燃無冷的火熱氛圍，直到演出的最后一首歌，“開服名曲”《踏上旅途Take the Journey》響起，從效果上講絕對的余音繞梁，我出了場館一路上都聽見有觀眾還在哼這首歌“Oh——”那部分的旋律。

請星鐵玩家務必去欣賞這段演唱會結尾時的閃回演出

而且今年的大合唱環節相較去年也是只多不少。今年觀眾趕上了《不眠之夜》的中文版，合唱“別再破碎、別再枯萎”的時候全場的共振感爆棚；星鐵著名插曲《野火》主唱Jonathan Steingard也帶領現場所有開拓者一起“炎槍沖鋒”。每首歌曲都能收獲最忠實的聽眾。

演唱會后Jon Steingard在國內社交媒體賬號也被廣泛關注和贊揚

接下來我們就要聊一下今年「星鐵LIVE」成功的第二層設計：技術層面。

在看今年的演出之前，我其實有點擔心，一向以技術力要求自己的米哈游，會不會整出一些特別炸裂，但明年可能會“接不住”的活兒。但是看過之后我明白了，今年的「星鐵LIVE」走的是信手拈來的成熟制作流程，舞臺燈光、AR、動捕，采用的都是既有穩定的技術手段，但盡量往極致上做。

在AR作為現場表現增強的功能性設計上，最典型的就是《希望有羽毛和翅膀》的段落中，星穹列車環繞全場，然后重擊神主日的部分，我旁邊有觀眾笑著說“差點把我星核創飛了”。

在砂金節目《所有或一無所有》中，砂金對場館展開存護之力阻擋掉落的籌碼，在現場也能感受到震撼。

遐蝶節目中綻放的花海也是不少玩家的心頭好。

翁法羅斯部分的高光時刻

而動捕的設計上，「星鐵LIVE」也沒有過分使用，比如我們上文提到的“大黑塔”指揮的部分，就是對于動捕技術的合理安排。

除此之外，在人氣頗高的黃泉及三月七的部分，「星鐵LIVE」也果斷使用了動捕技術，使得現場表現分外生動、靈氣逼人。這次的三月有了仙舟巡獵命途的版本和本體同臺競技，當場對開拓者們使出拜師“獻茶”的本事意圖拉票，令人忍俊不禁。

這次小三月整的活是全場大合影

在聲光電等舞美效果上，「星鐵LIVE」沒有吝惜，也不過分突兀，我在整場演出中都沒有被舞臺燈光閃到不適，有幾個場景確實已經在感官的適應度上做到了極致。

可以說有了出色的內容創作和令人滿意的舞臺技術，整場「星鐵LIVE」才在演出環節上收獲了海量的好評。

今年在應援棒互動上也有了小游戲，玩家可以按動應援棒上的按鈕做出自己的選擇

其實在現場主辦方還有很多細節上的小心思，比如為了保護隨票周邊的完好，現場給每個座位預置好了對應的周邊，同時用大塑料袋包裝、標簽封口，易拿易拆。不僅確保了每位觀眾都能獲得自己專屬的那份獎勵，而且就算是雨季多發的上海，也不怕演出結束后紙質的周邊被淋濕，可以說非常周到了。

聊完現場，我們將拆解「星鐵LIVE」的第三層設計，由此我們將完整了解從演唱會到《崩壞：星穹鐵道》兩周年的完整布局。

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超越一場演唱會的意義：用開拓聯系玩家的未來

如果只是單純地贊揚一場游戲音樂會，行文至此似乎對主辦方一側的描述就差不多可以收尾了，但對于「星鐵LIVE」來說，還遠遠不止如此。

從設定上講，「星鐵LIVE」本來就錨定在星鐵周年慶活動的重要節點上，同時在節目安排上，對星鐵的主線劇情起到了有效的承接作用。去年的「星鐵LIVE」2024開演時，玩家們還沒有結束匹諾康尼的故事，而今年，玩家們又會繼續探究翁法羅斯，對后續實裝的新角色充滿期待。

盜火行者在演唱會的設計其實也很有想法

更不要說，今天直播環節的最后官方投出了兩顆重磅炸彈，除了玩家期待已久的與FATE聯動的最新消息，還有崩壞IP最新作的預告短片，無疑是星鐵在努力完善整個內容生態的直觀體現。

可以這么說，米哈游在構建“崩壞宇宙”時，就想好了要為自己選一條名為“開拓”的命途，不只是暗合“我們的征途是星辰大海”這種公認的宇宙探索精神，也是在盡自己的所能開拓現實之路。

比如之前星鐵籌劃的240萬份紀念冊的大型活動，不僅僅是“上億成本”的一種噱頭，而是為了兌現給玩家長期支持這款游戲的“回報感”。而沉甸甸的紀念冊，和一場連結起虛擬創作與現實的演唱會一樣，都是一種最為切實的、從感官上激發認同的樸素方法。

這些方法不會直觀影響玩家對游戲究竟好不好玩、要不要玩的顱內判斷，但會更自發地生成“我是開拓者”“我要繼續開拓下去”的直觀想法。源于主觀的表達，會讓玩家覺得游戲中的內容更加可信、人物更加真切——進而哼唱一首角色歌、回味演出中難忘的環節——激發出玩游戲的動力、再創作的熱情。這樣的“內循環”所能實現的可靠回流與新增，可能是行業中如何砸錢買量也做不到的事情。

有觀眾在社交平臺上玩反差“抽象”，

但評論區卻只看到興奮、喜歡、開拓……

演唱會話題在抖音播放超 1.9億，微博話題閱讀量達2.2億

在某些業界說法里，二游的線下活動往往被包裝成一場嘉年華，卻背負著品牌破圈，乃至營收的壓力。而對于「星鐵LIVE」來說，這不是一場附著在崩壞IP概念上以營利為目的的演唱會，更是構成具現化“星穹列車”和“開拓命途”的重要環節。這條路要靠無數玩家的長線支持才能走得長遠。

通過同步直播，游戲中的歌曲、角色和故事得以呈現在更大尺寸的屏幕上，更多的用戶得以同一時間聽到悅耳的聲音，感受現場如潮歡呼，分享喜悅的本真感動，這些都將超越一場演唱會原本承載的功能，在圈內近一步放大演出的價值。

直播中我們可以聽到，安可環節觀眾們卻在高呼“愿此行，終抵群星。”這句話循環應和，久久不息。但當時舞臺還沒有像下圖一樣亮起來，字幕也沒有出現，沒有任何的暗示，觀眾們是真的發自內心相信開拓之路。

作為米哈游一直以來的主力中堅，《崩壞：星穹鐵道》有這樣的布局和慣性加持，我們再往后看幾年，定會看到更為明確和積極的態勢。

作者：醉小樓