從去年張杰最新專輯《要得》已發行一部分我去鳥巢看演唱會，到今年他又在北京站創下新演出數量之記錄，且《要得》專輯已經完整發行，我又來了，又來搭乘張列車長這趟音樂列車。

不知道各位有沒有那種體驗？

就是學生時期去學校常乘坐的公車路線，會有那么一兩位讓你覺得親切可聊的司機或車長，會愿意和 TA 在不影響駕車安全的前提下多聊兩句。

現如今，在音樂穿梭時光往返的這趟列車路線上，我愿以音樂，與張杰張列車長多聊聊。或者說，共度一段挺美好的行程。

這段行程與我在 2023 和 2024 分別乘坐過的音樂列車起點相同，都叫做“音樂的愛與初心”，終點也相同，都叫“音樂的未盡未來”；而過程，各有各的精彩與風光。

——張杰“未LIVE開往1982巡回演唱會”北京場 2025.05.02

《宿命之眼》是我本次觀看張列車長音樂航線的第一曲，比之去年我觀看《天下》的開場，有了更激烈的音樂躍動，也拉開了今年我在鳥巢二刷張杰不一樣的開篇 vibe！

去年因為在不同音樂平臺歌曲開放數量的不同，我把去年看的“未 LIVE 開往 1982”巡演尾場的歌單做了四 part，竟也意外品讀出不一樣面向的張杰，聽出了不同意象與深刻用意的音樂內核。

今年，比照去年我自分而非官方定義的四 Part，同樣有此感受，有未變的固定曲目，也有“調味”、“提鮮”的驚喜曲目，共同精準且生動地勾勒了張杰之所以成為張杰的音樂脈絡。

整場演唱會從他大量選唱以西式曲風結構為框架融入中式樂器音色的國風向的 MIX POP 為開端——那是孕育了張杰出生國度的家國情懷；

到《一路之下》、《外南街小孩》、《Perfume》等曲目亮相開始，那是從“開往 1982”到“未 LIVE”的演唱會點題 part，也是從前一 part 大我到誕生出張杰“小我”的音樂視角之轉變，這一 part 我們聽的是張杰的初心與對未來表達音樂方式的野心。

（我自定義的）第三 part 去年有一些兒時和少年時令張杰印象深刻的動漫 OST 登場，再到去年和今年皆而有之的《三生三世》等 OST “焊死”在歌單上，猶如完成了張杰在音樂的世界里從音樂接受者又再成長為內容傳播者的角色進階。

不同的音樂 part 各自成書，各有精彩。

最后一 part 各種與“愛”有關的曲目接踵而至，那是張杰與歌迷連通情感后，又再希望共赴未來的大愛遼闊之境界。

還是在早已夸累的張杰現場演唱功力之外，要夸此次整體舞臺舞美和硬體的各方設計。

誰還沒看到這次巡演的，真隨時歡迎“補課”前往，你大概率會和我一樣，在被張杰登場演唱感染之前，先會被火車列車型設計的舞臺震撼。

鮮少有演唱會敢讓內場觀眾與看臺觀眾兩側觀眾同樣坐向，以體育場中軸線為舞臺的中軸線，歌手與樂隊、Dancers 團體就在這趟“列車”之上，往返表演；曾在三面臺演唱會上需要側身觀看舞臺的看臺區觀眾，至少在張杰的演唱會上能被保證“脊椎”正位！

此次再看張杰的視覺外顯，除了 N 度被能變形的主舞臺震撼外，心里還多添了一份親切感。

覺得眼前這位大哥雖大我三四歲，卻仿佛和我經歷有相似的童年，綠皮火車、復古答錄機、二維卡通…這都是我們 80 后不豐富卻極珍貴的童年記憶，舞臺上一次次不同元素變換又呈現，拉近了彼此曾隨著時光被拉長的距離。

如歌遠行，如樂傳承，張杰所主張的“未 LIVE”之音樂意義，值得再一次被烙印進太多太多人的心底。