北京當代·藝術博覽會
凹凸
龍吟雅風 展位A14
貴賓預覽 | VIP Preview
2025年5月22日(周四) 13:00-19:00
2025年5月23日(周五) 11:00-18:00
公眾開放 | Public Day
2025年5月24日 (周六) 11:00-18:00
2025年5月25日 (周日) 11:00-18:00
全國農業展覽館 11號館
(北京市朝陽區東三環北路16號)
「北京當代·藝術博覽會——凹凸」將于2025年5月22日至5月25日,在北京的全國農業展覽館舉辦。本次藝博會以“凹凸”(CONCAVE - CONVEX)為主題,延續對當代藝術價值縱深性和差異性的探索。龍吟雅風藝術空間將呈現張永勝、崔萬田、唐華偉、岳雷、盧云、劉憶夢、楊帥7位藝術家的作品。
BEIJING DANGDAI ART FAIR
CONCAVE-CONVEX
張永勝
ZHANG YONGSHENG
01
作品欣賞
APPRECIATION OF WORKS
光與色系列32·道之初之一
布面丙烯
100cm×100cm
2012-2015
光與色系列70·道之初之二
布 面丙烯
100cm×100cm
2013-2025
光與色系列385
布面丙烯
100cm×100cm
2025
光與色系列384
布面丙烯
100cm×100cm
2025
光與色系列573
布面丙烯
100cm×100cm
2024
光與色系列575
布面丙烯
100cm×100cm
2025
光與色306
纖維板、丙烯
50cm×55cm
2018
光與色442
纖維板、丙烯
25cm×25cm
2023
光與色系列126
纖維板、丙烯
25cm×25cm
2016-2018
光與色系列196
纖維板、丙烯
25cm×25cm
2014
光與色系列387·道之初
纖維板、丙烯
25cm×25cm
2016-2018
光與色系列502
纖維板、丙烯
25cm×25cm
2019
光與色系列287
纖維板、丙烯
30cm×30cm
2018
光與色系列290
纖維板、丙烯
25cm×25cm
2018
光與色系列319
纖維板、丙烯
30cm×30cm
2018
光與色系列284
纖維板、丙烯
30cm×30cm
2018-2024
02
藝術家自述
ARTIST STATEMENT
生態藝術思維的核心內涵
文/張永勝
一、生態思維解釋
“生態思維”不能簡簡單單的理解為通常的系統性思維模式,我在這里說的“生態思維”核心內涵是生態邏輯下的思維,它不同于通常慣性思維下的生態環境概念,“生態思維”是以生態的規律為邏輯獨具深刻的思維法則,這是“生態思維”的核心本質內涵。
其一、以生態系統性邏輯為思維基礎:它是強調將事物規律相互關聯、相互作用的整體系統法則為思維基礎的思維方式。在自然界中萬物相互依存、相互影響,這種系統性思維讓我們認識到不能孤立地看待問題,而要從整體出發去分析和解決。但這只是慣性思維狀態下的人類認知方式。“生態思維”是對生態邏輯經過深度梳理歸納后以其發展生態邏輯為內核的升華了的人類新的思維方式,它的生態規律邏輯將始終貫穿于具體事務思維中,支配著思維以生態邏輯化深入梳理思維的并進行思維的方式。
其二、思維的動態平衡:是“生態思維”系統處于不斷的以生態規律發展和變化之中,需要保持一種思維動態的生態化平衡關系。這意味著我們在思考和行動時,要注重以生態規律來修正思維邏輯對各種因素的平衡,不能過度追求某一方面思維而破壞整體的思維穩定性。既要當下的思維延展,又要考慮長遠的可持續的思維邏輯關系。
其三、思維的多樣性:“生態思維”過程中的事物思維變化共同構成穩定的“生態思維”系統。在人類的思維中,多樣性思維相互影響相互轉化,同樣重要,不同的觀點、文化和個體相互碰撞與融合,能激發創新思維和創造性的活力。尊重和包容“生態思維”,才能促進人類的智慧發展維護社會的和諧與迭代變革。
其四、是思維邏輯循環貫穿其中:“生態思維”系統中事物和能量變化在不斷循環和思維的再突破,生成新的思維發展路徑,這種思維理念啟示我們要善于把握新思維的觸動,利用思維靈動使其延展生長順勢而為,以實現“生態思維”的創造性與發現事物規律的新途徑進行深入探索。
總之,“生態思維”的核心內涵是其生態規律下的思維邏輯及思維運行法則,它將引導我們以更加全面客觀的接受萬事萬物發展規律的宇宙觀,與宇宙星際文明探索中生態事物和諧的視角來看待“生態思維”下一切處理問題的方式。它促使我們在追求未來文明發展的同時,為人類創造新的更加美好的未來生存環境而努力,深刻理解和踐行“生態思維”我們才能真正實現人與自然的可持續發展,創造人類宇宙星際文明的大同世界。
二、生態流思維對創造性藝術有什么影響和實際意義
生態流藝術思維對藝術家的創造性思維和創新作品有著深遠的影響和重要的實際意義,主要體現在以下幾個方面:
1 、個體與整體,整體與環境,環境與自然法則的大融合激發生態意識,拓展創作視野,生態流藝術思維促使藝術家關注生態問題,將生態意識融入創作。藝術家們開始思考人與自然的關系,反思人類活動對環境的影響,進而在作品中表達對生態平衡的關切。這種意識的覺醒,不僅拓寬了藝術家的創作視野,也使他們的作品更具社會意義和時代價值。例如,一些藝術家利用廢棄物創作裝置藝術,以直觀的方式展現資源浪費和環境污染問題,引發觀眾對生態保護的思考。
2 、遵循自然法則,探索新的創作方式:
生態流藝術強調遵循自然法則,這啟發藝術家在創作過程中模仿自然的形態、過程和系統。藝術家們從自然的生長模式、生態循環和物種多樣性中汲取靈感,嘗試新的創作手法和材料運用。比如,有的藝術家使用自然材料如樹枝、石頭、泥土等進行創作,讓作品呈現出自然的質感和生命力;還有藝術家通過模擬自然的生長過程,讓作品在創作過程中自然生成,賦予其獨特的形態和意義。
3 、形成系統觀念,促進跨領域融合:
生態流藝術思維具有系統性和整體性,它引導藝術家從系統的角度看待藝術創作,考慮作品與環境、社會、文化等多方面因素的相互作用。這促使藝術家打破傳統藝術門類和學科之間的界限,與其他領域的專業人士合作,共同探索新的創作模式。例如,藝術家與科學家、工程師、環保人士等合作,將科技、生態學、社會學等知識融入藝術創作,創造出更具綜合性和創新性的作品。
4 、對藝術家創新作品的觸動:
(1)、創作觀念的轉變:生態流藝術思維使藝術家不再局限于傳統的美學觀念和藝術形式,而是以更廣闊、更深刻的視角來審視藝術創作。他們不再僅僅追求作品的視覺美感,而是更注重作品所傳達的生態理念和社會意義,從而使創作觀念從“美的藝術”向“生態的藝術”轉變。
(2)、表現手法的拓展:受生態流藝術思維的啟發,藝術家在表現手法上更加多樣化和創新化。他們不僅使用傳統的繪畫、雕塑等手段,還結合數字技術、新媒體藝術、裝置藝術等多種形式,創造出更具沖擊力和感染力的作品。例如,利用虛擬現實技術讓觀眾身臨其境地感受生態變化,或者通過互動裝置讓觀眾參與到作品中,增強作品的參與性和體驗感。
5、主題的深化與創新:
(1)、生態流藝術思維促使藝術家深入挖掘生態主題,使作品不再停留在表面的環境問題描述,而是更深入地探討人與自然的關系、生態系統的復雜性以及人類活動對生態的長遠影響。這種主題的深化和創新,使藝術家的作品更具思想深度和批判性,能夠引發觀眾更深層次的思考和共鳴。
(2)、生態流藝術思維為藝術家提供了新的創作理念和方法,激發了他們的創造性思維,促使他們在創作中關注生態問題、遵循自然法則、形成系統觀念,并推動了創新作品的產生。這種思維不僅豐富了藝術的內涵和形式,也為藝術家在當代社會中發揮更大的作用提供了可能性。
(3)、生態流藝術思維對未來藝術創作的思維理論將產生深遠的影響,其核心在于通過生態思維的引入,突破傳統藝術創作理論的局限,實現藝術創作思維與自然法則的相通,探索宇宙規律的生態化邏輯關系。以下是具體論述:
6、核心觀點:
(1)、整體性思維:生態流藝術思維強調從整體的角度看待藝術創作,考慮藝術作品與環境、社會、文化等多方面因素的相互作用。藝術家不再孤立地看待藝術主題及表現問題,而是將作品視為一個有機整體,與周圍環境相互關聯、相互影響。
(2)、長遠性思維:關注事物發展的長期趨勢和后果,而非僅僅局限于眼前利益。這種思維促使藝術家在創作中考慮作品對社會、環境的長遠影響,使藝術創作更具可持續性和社會責任感。
(3)、多樣性思維:尊重和保護生態系統中的生物多樣性,認識到多樣性帶來的穩定性和創造力。在藝術創作中,這意味著藝術家將采用更加豐富多樣的表現方式和創作手法,從不同角度、不同層面展現藝術的魅力和內涵。
7、創造性思維的作用
(1)、拓展創作視野:生態流藝術思維為藝術家提供了新的視角和思路,使他們能夠從更廣闊的生態視角來審視藝術創作。藝術家不再局限于傳統的美學觀念和藝術形式,而是將生態意識融入創作,關注人與自然的關系、生態系統的平衡等問題,從而使作品更具社會意義和時代價值。
(2)、激發創新靈感:自然界的生態邏輯和自然法則為藝術家提供了豐富的創作靈感。藝術家可以從自然的形態、過程和系統中汲取靈感,探索新的創作方式和表現手法。例如,模仿自然的生長模式、生態循環等,創造出具有獨特視覺效果和深刻內涵的藝術作品。
(3)、推動藝術與科技的融合:生態流藝術思維鼓勵藝術家打破傳統藝術門類和學科之間的界限,與其他領域的專業人士合作,共同探索新的創作模式。藝術家可以與科學家、工程師等合作,將科技、生態學等知識融入藝術創作,創造出更具綜合性和創新性的作品,如利用數字技術、新媒體藝術等手段展現生態主題。
(4)、深化作品內涵:這種思維促使藝術家深入挖掘生態主題,使作品不再停留在表面的環境問題描述,而是更深入地探討人與自然的關系、生態系統的復雜性以及人類活動對生態的長遠影響。藝術家通過作品傳達對自然法則的尊重和對生態平衡的思考,使作品更具思想深度和批判性,能夠引發觀眾更深層次的思考和共鳴。
生態流藝術思維為未來藝術創作的思維理論帶來了新的突破和發展。它通過整體性、長遠性和多樣性思維,使藝術創作思維與自然法則相通,探索宇宙規律的生態化邏輯關系。這種思維不僅拓展了藝術家的創作視野,激發了創新靈感,還推動了藝術與科技的融合,深化了作品的內涵,為藝術創作開辟了新的道路和可能性。
張永勝
2025年5月13日于北京
03
關于藝術家
ABOUT ARTISTS
張永勝
Zhang Yongsheng
1964年出生于河北,1988年畢業于天津工藝美術學院,攻讀環境藝術設計專業。現居北京,專業藝術家。
主要展覽
2017年8月,參加“融:當代油畫語言研究展”(今日美術館);
2018年7月,參加“典藏:當代油畫名家作品展”(北京);
2018年8月,參加“和:當代中國小幅油畫展”(中國油畫院美術館);
2018年3月,參加“態:當代中國油畫研究展”(德國波恩當代藝術館);
2019年9月,參加“深圳藝術博覽會”(深圳會展中心);
2019年10月,參加“臺北國際藝術博覽會”(中國臺北);
2021年1月,參加“光陰: 當代藝術展”(北京龍吟雅風美術館);
2021年4月,參加“觀:中國當代繪畫藝術展”(俄羅斯莫斯科俄羅斯國立藝術博物館);
2021年5月,參加“藝術北京博覽會”(北京全國農展館);
2021年6月,參加“源流:當代繪畫展”(韓國 · 西歸浦市藝術殿堂);
2023年7月,參加“語言的邊界:中國藝術展”(日本北九州美術館);
2023年9月,參加“光之再現:亞洲藝術展”(日本亞洲美術館);
2024年5月,參加“北京當代·藝術博覽會”(北京全國農展館);
2024年11月,參加“深圳藝術博覽會”(深圳會展中心);
2025年2月,參加“亞洲之光:當代藝術展”(日本亞洲美術館);
04
畫廊介紹·龍吟雅風
GALLERY INTRODUCTION-LYYF
龍吟雅風藝術空間于2003年在北京建立,集展覽、市場推廣、藝術策劃和顧問咨詢、收藏、出版、學術研究于一體,位于北京宋莊國際藝術區,展示空間達1000平方米。自成立以來,龍吟雅風既注重對中國現當代藝術史的梳理,也注重探索中國當代藝術的未來發展方向。空間的展覽、書籍的出版等活動有針對成熟藝術家的項目,也有針對年輕藝術家的實驗項目,并且2015年以來開展青年藝術家的挖掘與扶持計劃。龍吟雅風出版的《當代油畫》也是以專題研究為學術形態的大型油畫系列叢書(2013年獲國家新聞出版署優秀獎)。
北京全國農業展覽館 11 號
北京當代·藝博會
5月23日下午1點(周五)
現場直播
聯系電話:010-89515619
收藏咨詢:13522454081(微信同號)
地址:北京市宋莊國際藝術區龍吟雅風美術館
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