作者 | 李尋歡

編輯 | 赤木瓶子

沒有任何意外，《藏海傳》爆了。

鄭曉龍導演品質背書，肖戰首次主演古裝權謀大劇，兩者強強聯合，粉絲們奔走相告，讓該劇有了一系列可喜的成績。

開播首日直播關注度破1%，上線三天優酷站內熱度破萬，連續四天成為貓眼電視劇熱度日榜冠軍，正片市占率超過《折腰》登頂云合，集均播放量已突破2000萬，且還在繼續增長中。

若從播出數據和市場角度評判，招商拉滿、熱度爆表、集均播放量節節攀升的《藏海傳》，絕對是今年的大爆劇之一，若后續能繼續走高，去掉“之一”也不是不可能。

但從野心評判，《藏海傳》卻是不夠的。因為它從立項之初就有著權謀劇的野心，可最終的呈現卻更像是古裝劇男版的“杜拉拉升職記”，職場戲有余，朝堂戲不足。或許這會隨著后續劇情的高潮部分得到更充分的展現。

《藏海傳》“上線即爆”，應該感謝鄭曉龍嗎？

對于《藏海傳》，外界一開始懷著巨大的預期。

這種期待主要是源于鄭曉龍。作為國劇的執牛耳者之一，三十多年來，他所執導的爆劇、好劇數不勝數，金鷹、飛天、白玉蘭等獎項也拿到手軟。《甄嬛傳》即使被數千萬觀眾盤了十幾年，還是能再找角度盤出新梗，從“對口型”到“對體型”，從“朕能不能睡中間”到“甄嬛修仙”，動輒千萬人圍觀。

作為鄭曉龍又一部古裝大劇，《藏海傳》上線即爆是預料之中，輿論場撕裂也是預料之中：男一號是頂流肖戰。

播出五天來，有多少人盛贊《藏海傳》是電影級質感，就有多少人痛批——這也能叫古裝權謀？

毋庸置疑，網友們對標的是孔笙+胡歌的《瑯琊榜》的權謀，這也是《藏海傳》有意無意要對標的存在。

看類型，兩者同為古裝權謀大劇；看陣容，同為國劇頂尖導演執導+頂流主演；看故事，相似度就更高了。

《藏海傳》是稚奴目睹家破人亡的慘狀，在十年的隱忍和學習后化名藏海重回京城，憑借營造技藝和縱橫之術，一邊在朝堂上步步高升，一邊要將滅門真相公之于眾、一雪冤屈。

《瑯琊榜》則是七萬赤焰軍冤死梅嶺，少帥林殊改頭換面成為梅長蘇，在十二年后拖著病弱之軀和“麒麟才子”的美譽重返京城，一邊為赤焰一門翻案，一邊幫助不討梁帝喜歡的靖王登頂大位。

繼續疊甲：相似度高，不代表就是抄襲、融梗等，是說它們來自同一個經典的故事模板，這種復仇故事從《趙氏孤兒》到現在，幾千年來經久不衰，早已不新鮮，但禁不住就是耐看，質量如何關鍵是看導演怎么拍。

一般說來，這種權謀大劇都比較慢熱，需要看幾集才能理出草蛇灰線和上一輩人的恩怨糾葛。比如《瑯琊榜》，小到梅長蘇與霓裳郡主的關系，寧國侯謝玉的陰險毒辣，大到十二年前赤焰案的真相，太子、譽王、靖王三人的帝位之爭，光是介紹主要人物就得好幾集，更別提懸鏡司夏江那種出場很晚的反派。

與《瑯琊榜》的倒敘不同，《藏海傳》用的是線性敘事，從稚奴親眼目睹一家被滅殺——被神秘人救治——拜師學藝——鈕祜祿·藏海回京城復仇，一板一眼地拍，藏海在京城步步為營期間，也會時常閃回父親教他堪輿之術的過往。

在敘事手法上，兩者并無高下之分，只是導演的選擇問題。但在劇本質量、權謀展現上，《藏海傳》的邏輯似乎有一些經不起推敲的BUG。

比如第一集，稚奴居然能在眾目睽睽之下帶走平津侯的公子，將其囚禁在家，讓人很是懷疑，平津侯府的護衛們，是不是九族的命都很硬？不然怎么小稚奴都能找到馬車，護衛卻追都不追？

母親發現后，訓斥稚奴在情理之中。但居然心善到將那公子大大咧咧送回去，既賭他不會告密，又賭平津侯是大善人，不會責怪他們一家，實在讓人匪夷所思。

以此而言，《藏海傳》的童年戲多少有些尷尬，但古裝權謀劇不適合拍童年戲嗎？也不盡然。比如《慶余年》的童年戲就很長，長到張若昀的粉絲都得咬咬牙才能等到其出場。

問題的關鍵是，童年戲對劇情進展、人物性格、世界架構、家族糾葛等有無正向作用？是否不可或缺？

要說是張無忌目睹父母自盡、不遠千里送楊不悔上光明頂，楊過跟大小武明爭暗斗、暗戀郭芙、跟黃蓉斗智斗勇，郭靖在大漠學武、結識華箏、殺死陳玄風的級別，那完全可以大寫特寫。

這一點，《慶余年》的回答同樣是：有必要寫。連帶著小范閑的飾演者韓昊霖，也因為角色非常討喜，成了知名的童星。

在學藝十年進京后，成年的藏海要面臨墓道機關、楊真三人刁難等一系列難題，只有先搞定這些，才能在后續完成殺死平津侯、洗刷家族冤屈的大愿。但藏海是怎么做的呢？

賭博。不是賭自己是否能從墓道中走出，而是賭平津侯及其屬下的心性。但是這種賭，多少有些隨意和“看運氣”。在面臨他人生死的態度問題上，梅長蘇知道自己此舉，會害死許多身邊人，對自己的定位是罪人、將死之人，在知曉太子因金錢炸死普通百姓時，更是怒不可遏，而藏海的“復仇”更多是為了家族，卻沒看到多少對百姓的悲憫之心。

《藏海傳》能復制“瑯琊榜”盛況嗎？

由此引發出的《藏海傳》和《瑯琊榜》最大的不同點，是立意不同。

前者主要聚焦于藏海的復仇史，偏向個人傳記，看劇情推進，后續或許會涉及守衛國家，但也并非重點。《瑯琊榜》的主線雖然也是復仇，但更具有家國情懷，是為了天下大義和朗朗乾坤。

格局不同，同敘事手法一樣，都屬于取舍問題。小情小愛可以，國恨家仇也可以，并不是說后者一定比前者好。

比如《康熙王朝》《大宅門》，動輒上百年興亡、數十年榮辱，《大明王朝1566》卻只有幾年的故事，但不影響它們都是頂尖好劇。

怕就怕在“既要又要”，既無力描繪宏大歷史，又無力刻畫滾滾紅塵中的兩三仁人志士。

平心而論，《瑯琊榜》說是古裝權謀，豆瓣評分高達9.4，但在播出那年，并沒少招惹諸如“男頻爽文”的非議，即便現在回看，它的內核依舊是男頻爽文式的。對比千禧年前后拍攝，同為豆瓣9.4分上下的權謀劇，根本經不起細細推敲。

但遺憾的是，十年過去，我們連《瑯琊榜》這樣的權謀劇都沒了。

眾所周知，胡歌與梅長蘇，都有著“涅槃”的經歷，在表演上，從人物站位到微表情，拿捏都足夠到位，跟當時尚未走紅的劉奕君、王勁松、丁勇岱等人對戲，足夠吸睛。

那是胡歌演藝生涯的一大高峰，反倒是后續幾年的《獵場》《不虛此行》，演技又往回退了。

配角方面，梁帝、寧侯爺、言侯爺等老一輩就不說了，中生代的譽王、靖王、太子，乃至更加年輕的言豫津、蕭景睿，都是能立得住的角色。

《藏海傳》，也有不少熟臉，比如黃覺、沙寶亮、田小潔、張國強。但遺憾的是，劇本并未給他們多少發揮的空間，正所謂巧婦難為無米之炊，能像黃覺那般抓人，已經實屬不易。

《藏海傳》誕生之初，是《盜墓筆記》的外傳，兩者屬于同一個世界觀架構。

但在《藏海傳》上線后，雖然還保留了開篇的“盜墓”“鬼璽”，但南派三叔的存在感已經消失，該劇也沒了不合時宜的盜墓，開始主攻復仇。只有出品方之一量子泛娛，才能暗暗彰顯出南派三叔的存在。

故事還是“汪藏海”的故事，但立意和世界觀架構已經是嶄新的“鄭曉龍敘事”了。有人說，《藏海傳》的出現，表明胡歌的班，依然難接。但更扎心的是，即使后來人想“接班”，今天的內娛也不是那個“班”了。

從宣發角度看，當下的國產劇集行業也好，電影行業也好，需要規避的很大一個問題是：在項目上線前，不要給觀眾太高的預期。先讓子彈飛一會兒，才能收獲流量和口碑的“雙爆”開局。

《藏海傳》顯然為暑期檔預熱開了個好頭，但我們對他的期待顯然遠遠不止于此。隨著劇情的展開，“藏海復仇記”的故事能否展現出頂級權謀劇的質感，或許才是這部劇最應該做的貢獻。畢竟，暑期檔大戰快開始了。