小紅在許多藝術大家的筆下都是一位才華橫溢的畫家。她的繪畫作品有著鮮明的自我風格與審美調式，這與她日常生活中的衣著、言語與行為是合一的，這是她對藝術與生活獨特的理解方式。在現實生活的喧囂與瑣碎中，小紅的藝術作品展現出一種寧靜、清澈、孤逸的審美品格與精神內涵。

馮小紅《看山》 53cmx45cm 紙本設色 2013年

小紅曾送給我一本掛歷，里面有一幅名為《看山》的作品，至今懸掛在起云堂的書柜側壁上。在這幅作品中，畫家以其一貫的語言風格描繪了一位頭戴草帽、身穿藍綠色衣服的小姑娘：寧靜優雅的姿態、清澈冷峻的神情、寂寥孤逸的遠山，這些元素賦予了這件作品滄然而冷艷的氣質。何鑫在《我這樣看待母親的藝術》一文中也重點介紹了這件作品。我之所以欣賞這件作品，是藝術家通過其一式的語言范式，觸碰到了超越藝術語言的難以言說的精神狂喜。在此我借用禪宗“狂喜”這一概念，來詮釋藝術家在視覺上巧妙地外化了某種深層的精神體驗。藝術常常是生活中剎那之間的某種感知釋放與表現，是恒定的精神展露在視覺與形式中照見自我之后獲得的心靈釋放與無執自由。在小紅的這件作品中，精神狂喜指向的是個體心靈擺脫混亂與嘈雜之后呈現出來的一種欣然與澄明，是藝術家在創作中徹底地掌握了自我之后獲得的精神喜悅?。《看山》所呈現出來的這種對自我存在的覺知與接納，不是追求描繪敘事對象形態的巧思與華麗，而是在藝術的語言與形式中對自我生命體驗在覺知上的情感共鳴與精神回應。

馮小紅《瓶花》 53cmx45cm 紙本設色 2025年

作為一名女性藝術家，小紅善于把日常瑣碎的生活轉化為審美觀照的對象，這種審美的追求同時也沁潤在她日常的言語、服飾、家居中。她這種以藝術為目的的生活觀念或審美品質，皆是以其生活作為基礎的，并以實現生活與藝術的合一為目的。對于小紅來說，生活既是審美現實，又是審美理想，而藝術作品則是其對生活理解過程中自我實現與自我喚醒的介質，是其從經驗與掌握自我的可能性中成為自我的具體體現。

馮小紅 《坐在紅椅子上的女人》 78cmx55cm 紙本設色 2025年

在她的作品中，無論人物、人體還是日常景物，都不會去追逐全景式的宏大敘事，世間繁華三千只取一瓢，她始終保持著那種一式的藝術調式與語言取舍，并沉浸在作品空間精微的視覺秩序，形式美感的自我審視、觀照與表達中。一個靜坐的人、一盆花草、一束鮮花、一盤水果……對小紅而言，這些描繪對象在畫面中的視覺秩序與形式美感都是同質化的視覺存在。作為表達的對象物，它們在小紅的作品中很少呈現出情緒上的喜怒哀樂，而更多的是對審美形式與視感特質的自我理解與表達，并通過探尋這種審美形式，實現空間、形式與語言傾向的自我內化。當小紅把點、線、面與色彩這些非對象性的語言媒介置于一盆花草、一個人體時，并不是這些對象獲得了理解，而是其個人一式化的精神調式獲得了藝術創造行為的敞開。

《瓶花》是小紅新近完成的作品，畫面描繪了一束擺放在室內桌面上、正怒放的花束——這是女性在日常生活中最為平凡與尋常的審美經驗對象。全畫在視覺形式上提煉為花、葉、瓶、背景、桌面幾塊單純的空間塊面，彼此構成了緊湊的空間與色彩秩序。穩定的酒紅色花瓶、墨綠色桌面、透亮的背景，襯托著處于綻放與蔓延之勢的紅花與綠葉，使畫面主體的色塊形成一種涌動的視覺質感。此外，畫家精煉的線形、克制的色調、精微的布局，通過平面化的空間編排手法，巧妙融合在其一式的審美調式中，并在這種體驗中呈現出一種寧靜與孤逸的精神特質。

馮小紅 《香格里拉》54cmx45cm 紙本設色 2020年

藝術語言的差異是外顯的，而藝術感知的品性卻是內生的。這種感知品性本質上是一種非對象性的存在，它推動著精神世界不斷敞開與創造。人們常說，人的個體感知品性并不完全是先天的，而是在與外界、與他物的交錯中逐漸形成的。作為一位藝術家，小紅這種一式的審美品質與感知特質，與她的藝術成長經歷有著直接的關系。一方面與長期滋養她的清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）的教學傳統有著直接的影響，她在這所學院獲得了學士與碩士學位，并深受杜大愷、劉巨德等先生在藝術思想方面的影響，在創作觀念上強調藝術追求的根源性、普遍性與現實性，在畫面建構中崇尚以線造型的平面性、裝飾性的視覺理念。這使她在創作中傾向于懸置敘事表象的喧囂與浮華，回歸到畫面內在的空間秩序與形式美感，以清澈與孤逸的氣質，直面與抵達某種自我精神的恒常性。這種對敘事表象的懸置，使其清澈與孤逸的審美氣質通向了精神永恒的媒介與橋梁；同時，她還吸收了北宋折枝花鳥畫與南宋“一角半邊”山水樣式的空間構造法式。兩宋這種“切面”式空間形式，擯棄了唐代以來全景式“大山堂堂”的宏大敘事，轉而聚焦于片段式的形式美感，通過截圖式的一枝半葉或一山半角隱喻完整的自然意象。小紅在作品中巧妙地吸收了這種切面式、平面性與裝飾性的空間構造法式。無論人體、人物、花卉，她大多采用在畫面中的切割式空間結構，強化對畫面形象在賓主、虛實、疏密、冷暖與黑白秩序中的視覺鋪排，并著力于色、線、塊面的克制與寧靜、精致與清澈、理性與優雅，從而能夠在視覺上營造出清麗與孤逸的審美格調。這也使得她的作品在審美品質上既有宋代繪畫的清麗與優雅，又有當代城市人渴望的那種心靈的寧靜與精神上的孤逸，她的這種藝術品格呈現出當代人對藝術與生活的某種精神理想。

馮小紅《零號》 50cmx50cm 紙本設色 2023年

馮小紅《憩》 48cmx74cm 紙本設色 2024年

與今天許多藝術家在作品中充滿著表達的自我張揚與語言泡沫不同，小紅的作品是藝術與現實彼此映照的結果，其美感的象征背后有著深邃的現實依據，其藝術創作與存在現實的合一，成為她對藝術與生活理解的獨特方式。當這種理解被置于對藝術審美理想的追求時，就在其作品中獲得了藝術創造的回應與理解。她這種心智的靈慧，能夠穿透當下短暫的現實存在，在日常的喧囂與瑣碎中，照見自我存在的根源性事實。

我想這也許就是小紅的藝術魅力之所在吧。

何先球

（作者系北京財貿職業學院副教授、清華大學吳冠中研究中心研究員）

藝術家簡介

馮小紅，中國美術家協會民族美術藝委會委員、中國美術家協會會員、中國女畫家協會會員、清華大學吳冠中藝術中心研究員，享受國務院政府特殊津貼。

馮小紅作品欣賞

馮小紅 《路人·甲》38cmx142cm 紙本設色 2024年

馮小紅 《百合、紅茶和蜂蜜》45cmx60cm 紙本設色 2023年

馮小紅 《花1》 68cmx40cm 紙本設色 2015年

馮小紅 《寫生1》74cmx48cm 紙本設色 2015年

馮小紅 《寫生2》74cmx48cm 紙本設色 2015年

馮小紅 《花2》53cmx45cm 紙本設色 2023年

馮小紅《女孩兒》74cmx48cm 紙本設色 2023年

馮小紅《花3》53cmx45cm 紙本設色 2022年

編輯 | 趙 墨

制作 | 劉 晶

校對 | 安亞靜

初審 | 李振偉

復審 | 馬子雷

終審 | 金 新

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