作者| 赤木瓶子

“我本是輔助，今晚來打野” “如何呢？又能怎？”

《歌手2025》第四期播出后，熱度再次來到新高地，歡網收視峰值0.79%、酷云收視峰值0.87%，實時收視位居省級衛視TOP1。

播出至今，無論是年輕音樂人，還是老一輩藝術家，都將“玩音樂”詮釋到了極致。從林志炫首期充滿戲劇張力的《悟空》，到本期單依純“疑似報復李榮浩當年沒轉身”的《李白》。

現場直播生態更是助推了觀眾“無死角”與之同樂，就比如鏡頭下直面＃單依純瘋了的熱搜，本人答曰“這是藝術”。晉級下一場的Gai在直拍里脫口而出，沒想到自己“又要茍一期”。

娛樂獨角獸于近日采訪了《歌手2025》的監制洪嘯，陪伴歌手系列IP不斷迎接挑戰革新的過程中，《歌手2025》如何在保持創新與獨特性的同時，將玩音樂的態度傳達給觀眾，讓這一頭部IP常做常新？

00后上桌“玩”音綜？

憑“吃菌子”式改編態度拿到第二名的單依純，霸榜多個熱搜話題；用情緒和唱功“爆改”《FIX YOU》的米奇蓋頓；哈人GAI演唱搖滾樂《西湖》帶來的話題沖擊......昨晚的種種跳脫和意想不到，背后正是本季《歌手2025》的縮影——

越來越多年輕歌手通過“玩音樂”為節目注入新的活力，在競技賽事中，不安穩保險，但新鮮好玩，觀眾只道：好看、愛看、多看。

這一方面源于節目本身的不斷創新。無論是00后音樂人銳不可擋、勢如破竹的“新”，還是老一輩藝術家挑戰自我、無畏突破的“新”。

洪嘯認為，之所以全網熱議00后歌手上桌，是因為在年輕一代歌手斷代的大背景下，觀眾和市場需要歌壇的00后開始“上桌”。節目在挑選年輕歌手的過程中，第一，業務能力要能抗打；第二，歌手要有獨特的個人魅力；第三，希望歌手的表演風格更加契合現在年輕人的審美。”

“就比如單依純，在很多的專家、顧問的采訪當中，都提到讓單依純來參加《歌手》，讓大家聽一聽最頂尖的、年輕的live的水準是怎么樣的”。

另一位00后代表馬嘉祺，此前在《聲生不息?寶島季》展現了“人歌合一、有自我表達”的演出，“所以即便他的舞臺表現，在大家看起來比其他的前輩要青澀，但是我覺得《歌手2025》這個舞臺，應該多給他們一些機會，讓他們站在這里，表達這一代人的聲音。”

不只是年輕歌手，節目中的每位選手都有獨特的個性和音樂特點。洪嘯坦言，邀請外籍歌手的標準，除了相當的實力外，也很種種音樂表現背后，折射出的國家文化，“我們要做到文化交流、文明互鑒”。

在舞臺呈現上，《歌手2025》并沒有讓選手陷入固定的模式，而是給予了他們更多的創作自由和展現空間。從直播中的有梗細節到舞臺上令人意想不到的呈現，選手的個性被精準捕捉，令節目效果更加自然且富有生命力。

每一場演出，選手們都能將自己的音樂個性與表達方式呈現得淋漓盡致，這也讓節目不斷吸引更多的觀眾關注與熱議。也正因于此，節目既誕生了單依純的《珠玉》和《李白》，又有帶來新鮮改編的林志炫，還有鐘愛搖滾樂隊選曲風格的白舉綱等等。

另一方面，直播賽制和多方評審背后，節目對真實感與平衡感的追求仍在被不斷優化。正如本季《歌手2025》的slogan，“繼續無畏的真”。

《歌手2025》在觀賞科技上再行一步，“今年我們率先實現了全季的4K超高清直播，并且采用了中國三維生的一個行業標準，就是“菁彩聲技術”。為了適應觀眾的收看習慣，我們也全新開辟了豎屏版的直播，讓觀眾更好的利用小屏來觀看經典。”

同時在投票環節力求做到公平公正。前幾期播出后，大眾熱議的云端評審和現場評審為何差異較大，洪嘯解釋，“二者的選擇標準一模一樣”，節目會要求報名者非常熱愛音樂、有一定的音樂審美，并且對所有的揭榜歌手、踢館歌手都沒有特別的偏好。并且，我們節目組會進行提前的篩選。這種篩選非常嚴格，我們會有4~5輪的篩選。

云端聽審涵蓋了不同的國家和地區，因為時差的原因，亞洲部分的云端評審占比會更大，一方面是由于文化的多樣性，對于音樂和在小屏當中呈現的人物，關注的側重點也有所不同，代表了國際多元化的喜好；另一方面，相較于電視機前的觀眾，云端評審的觀感更具綜合性。洪嘯認為這是產生差異化的主要原因。

從第四期開始，節目中分別展現了現場大眾聽審和云端國際聽審的投票結果。

多元傳播，無懼的“真”

2025年了，流量與藝術的平衡仍然是音綜行業繞不開的話題。

碎片化時代重塑了觀眾的聆聽習慣乃至審美取向，多元喜好分化明顯，可謂各花入各眼，音樂綜藝節目不僅要平衡流量與藝術，更要尊重觀眾的多元審美。作為頂級音綜的《歌手2025》，沒有試圖評判大眾聆聽審美，只是盡可能地多元呈現。

節目早已跳出了流量與專業的綜藝怪圈，在面對“如何保持在流量面前獨立”的問題時，洪嘯坦言，在節目制作中，選手的音樂實力始終占據核心地位，參加節目的一些歌手流量確實很突出，甚至因此而產生了比較多的爭論，甚至是爭議。但是“我覺得流量這個詞不應該成為他們的原罪”。

節目播出幾期后，洪嘯最強烈的觀感是，現在的“歌手”和曾經錄播的“歌手”，像是兩個節目。以前我們聽到的是像CD一樣的作品，看的是歌手們奮力備戰的真人秀。現在的《歌手》更像是一周一次的直播賽事，是5分鐘的競演舞臺所帶來的情緒、演唱細節以及實時的音樂能量，看到的是直播全程記錄下的歌手們的真實狀態，以及沒有那么完美的一些表現和細節，所以節目的觀賞邏輯已經發生了改變。

“既在我的預料之中，也遠遠超出了我的預期。我曾經有想過真實能夠帶給人力量，但是沒有想到歌手們能夠如此地傾盡所有，并且投入其中，能夠給觀眾帶來如此大的震撼。”

而在最終呈現上，節目能做的是保證賽制的客觀公正，讓每一位歌手都能發揮出最好的舞臺。“每個人都有聽歌和評判歌曲的權利，所以我們只能把這個舞臺和作品做好，其他的就交給觀眾們了。”

自2013年以來，觀眾的音樂審美發生了顯著變化，從大歌審美轉向碎片化小歌的偏好。洪嘯認同這一變化是客觀存在的，但這并不是導致林志炫等傳統唱將淘汰的原因。

林志炫選擇在《歌手》舞臺上突破自我，嘗試創新性音樂表達，他在節目中的表現與觀眾的預期有所不同，盡管他暫時離開，我依然敬佩他勇于“做實驗”的態度，并期待他在突圍賽中的精彩表現。

在審美差異化的時代，《歌手2025》正在做的，就是通過多元化的音樂表現，讓更多的觀眾產生共鳴。節目最終通過現場聽審與云端聽審，來代表大眾的審美，“盡管不同風格的音樂可能會有不同的接受度，但我們的目標是讓這些風格被廣泛傳播，讓各類音樂都有機會被喜愛和分享。”

除了第三期襲榜的高人氣海外歌手“斷眉”查理?普斯外，據洪嘯透露，接下來還會有來自不同國家的歌手，其中有一位還是外國選秀節目導師級別的歌手。除了襲榜歌手之外，節目也在考慮更有多元文化代表的年輕的外國歌手，作為揭榜歌手的選擇對象。

正如洪嘯坦言，“《歌手2025》想要傳遞的獨特的價值就是，真實的代價很大，但是我們依然要無懼的真。” 在這個大眾厭棄虛假、追求真實的世界，只有真實的力量才能為觀眾提供情緒價值。

無論是金曲翻唱還是實驗性改編，從傳統到實驗，《歌手2025》正在以獨特的實力和大膽的方式回應著時代的變化。

節目不再執著于誰是“歌神”，誰是“黑馬”，而是將目光投向舞臺背后的每一次真實的表達與突破。那些有些“瘋”、有點“怪”、不被理解的獨特審美背后，始終真誠地“玩音樂”的歌手們，便是這個時代最值得聆聽的聲音。