我前兩天簡單地聊過幾句《歌手2025》當中單依純和她的作品《李白》。不期，有讀者同意，也有讀者罵街。經過幾天的思考，我想對單依純的《李白》這首作品，再進行一點看法補充。有疏漏或者錯誤的地方，誠懇接受單依純老師的粉絲們的批評。罵街，不行啊。

先說李榮浩的原作《李白》的意境是什么。

李榮浩的《李白》這首歌曲，意境是“敘事主人公”在當下的生活當中不夠灑脫，因此，他產生了一種美好的幻想，要是人生可以重新選擇，他想要成為大詩人李白那樣的人，過那樣的生活。其實，這就是敘事者對于灑脫人生的一種渴望，和當下的生活方式不足以支撐他的這種灑脫之間的矛盾沖突。

所以，李榮浩版本的《李白》，骨子里面是敘事者對于自身生活方式的不滿意，是對于真正詩仙李白的境界向往。當然，在李榮浩的版本當中，也有一些詼諧，比如，學習李白，竟然是為了寫首澎湃的詩歌，逗一逗女孩兒。這種詼諧，無傷大雅。甚至于可以說，作品就是用這種詼諧，來實現自我瓦解。當下的音樂作品，不愿意建樹什么，畢竟，成為李白，是建樹，逗女孩子，就是詼諧當中的自我瓦解。

再看單依純的改編版本。

單依純的版本當中，《李白》當中的“李白”，是并不對應詩歌當中的李白的，而是對應網絡游戲當中的“李白”。這本身便是一個很低檔次的對應了。想要成為網絡游戲當中的李白，似乎要表達叛逆，實際上表達的，不過是中學生逃課上網打游戲的一種合理性罷了。如果說李榮浩的《李白》是深入學習之后的自我審視的話，那單依純版本的《李白》，則純粹就是小孩子缺乏管教之下的自我放縱。

所以，單依純版本的《李白》本身便是不高級的，自稱這個是藝術，實際上是讀書太少造成的。經過深入學習之后的自我審視與瓦解，和沒怎么學習直接搞行為放縱，是截然不同的事情。

然后聊不同觀眾對于“打野”的不同看法。

在單依純的《李白》當中，被反復吟唱（對，這里用的是吟唱，而不是很多短視頻留言區當中說的淫蕩的淫）的幾句歌詞是，我本是輔助，今晚來打野，區區3萬天，世事（試試）又能怎……對于“打野”，不同的觀眾和聽眾，有不同的看法。

打野這個詞，有中國傳統語義，宋·章淵《槁簡贅筆》：“如今之藝人，於市肆作場謂之打野，皆謂不著所，今人謂之打野呵。”在這個傳統語義當中，打野是指藝人在街頭賣藝。

在網絡游戲語義當中，打野則是以野區資源為經驗和經濟獲取的主要方式，達到減少對方或增加己方團隊收益目的的非線上位置。單依純的《李白》當中，打野應該是取網絡游戲當中的語義。

當然，在當下的市井語義當中，打野，還是男女之間在野外行茍且之事的意思。這個語義，也是網絡游戲當中“打野”的語義來源。

可能對于很多孩子而言，也就知道打野是網絡游戲當中的詞匯。但是，對于很多成年人而言，會知道，打野有市井語義，是男女之間在野外的媾和。所以，很多成年聽眾對于單依純《李白》當中呈現出來的內容導向性比較敏感，孩子們，則會覺得，不過是一個打游戲的放縱罷了。

最后聊單依純《李白》當中的“小太妹文化”。

關于小太妹文化，很多資料平臺當中有專門的介紹：

小太妹即太妹，指不務正業、生活作風不正派的女青年。太妹最早可追溯到20世紀20年代美國“飛來波女郎”。那時的新女性脫離了維多利亞時代的保守女性形象，徹底顛覆舊傳統，她們被稱為“Flapper”，中文譯為小太妹。第二次世界大戰結束后，受到美國文化的影響，日本年輕女性開始追求與男性一樣浪蕩、冒險和崇尚暴力的一面，并形成太妹幫派。20世紀50年代，中國臺灣的黑社會幫派逐漸活躍，同時出現一些模仿男生結成幫派，搞哥們義氣的不良少女團體，被簡稱為“太妹”。太妹逐漸演變為一種獨特的審美風格，發展為一種青少年亞文化。

單依純的《李白》，塑造出來的“敘事主人公”形象，其實就是放縱的、冒險與崇尚暴力的女性形象，就是典型的小太妹文化在中國的一種新形式?！拜o助”與“打野”，恰好吻合了當下真正的小太妹們的網絡游戲生活方式，而“世事（試試）又能怎”恰好是對于自我放縱的一種說辭。

人生當然可以放浪形骸，但是，須知，一切放浪形骸的最大前提便是，先學知識，先有高級的哲學儲備，能夠自我審視之后，才是向灑脫生活方式發起沖擊。初中都沒畢業呢，哲學是個啥都不知道呢，就會“輔助”和“打野”，就會吃喝玩樂，就會嚷嚷“試試又能咋”，這種小太妹的狀態，在咱們中國，是要不得的。女青年如此，男青年亦然。先學習，先豐富自己的文化知識，才是當務之急。（文/馬慶云）