在策展人顧問的主持下，紐約普拉特學(xué)院圖書館呈現(xiàn)了一場極具話題性的展覽《海豚繪畫：關(guān)于創(chuàng)造力的環(huán)境視角》。展覽以人類與非人類動物之間的藝術(shù)實踐為切入點，展出了由寬吻海豚（Atlantic Bottlenose Dolphins）創(chuàng)作的一系列繪畫作品，并結(jié)合視覺檔案、錄像文獻(xiàn)與研究手稿，構(gòu)建出一個橫跨藝術(shù)治療、發(fā)展心理學(xué)、舞動分析、生態(tài)美學(xué)與跨物種傳播的跨學(xué)科敘述空間。這不僅是一次形式語言的突破，更是對策展思維與倫理邊界的深度挑戰(zhàn)。

顧問是紐約當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域活躍的新生代策展人，長期關(guān)注被邊緣化圖像與主體在展覽語境中的再現(xiàn)、再詮釋與再定位。在此次展覽中，她圍繞藝術(shù)家兼研究者 Barbara Ann Levy 的獨家檔案展開工作，首次將這批海豚繪畫實驗成果帶入公共空間，為其賦予了新的視覺生命和社會語境。

展覽的獨特性首先體現(xiàn)在其史無前例的檔案呈現(xiàn)。《海豚繪畫》是全球首次系統(tǒng)性展出 Levy 藝術(shù)治療研究成果的展覽。在此之前，這些實驗材料僅以論文與私人收藏的形式存在，未曾進(jìn)入公共視野。策展人憑借其在策展理論、物質(zhì)文化研究與視覺人類學(xué)方面的專業(yè)能力，完成了從展覽概念設(shè)計、文獻(xiàn)篩選、空間布局、解說文本撰寫，到公共項目規(guī)劃的全過程。

同時，展覽也對藝術(shù)本體發(fā)出深刻提問：什么是創(chuàng)作？誰有權(quán)表達(dá)？非人類動物的身體動作能否構(gòu)成美學(xué)主體？在精心構(gòu)建的展覽語境中，觀眾面對躍動的色彩與筆觸節(jié)奏，無法不重新思考“創(chuàng)作者”這一身份的定義。

空間設(shè)計也呼應(yīng)了這一跨物種的觀看邏輯：部分作品被懸掛在接近水平視線的高度，模擬海豚的視覺角度；而策展文本則以多語言形式呈現(xiàn)，回應(yīng)海豚所象征的跨語言與跨文化維度。

此外，展覽還延伸出系列教育活動。策展人主持了一場以“跨物種視覺表達(dá)”為主題的線上對談，雖然未對外標(biāo)榜為“藝術(shù)家訪問”，但該活動為公眾和學(xué)術(shù)界之間建立起理解展覽主題的重要橋梁。通過與生態(tài)學(xué)、藝術(shù)治療、舞動研究等領(lǐng)域的專家互動，公眾得以進(jìn)入一場開放而充滿張力的知識探索過程。

此次展覽獲得高度評價，也在于其回應(yīng)了當(dāng)代生態(tài)危機(jī)的緊迫背景。《海豚繪畫》為藝術(shù)體制提供了一個面向未來的實踐案例：策展不僅是展示，更是一種重組知識與倫理關(guān)系的方式。通過激活被忽略的研究檔案，策展人顧問將沉寂多年的海豚繪畫轉(zhuǎn)化為一次具象而富有詩意的跨物種敘述，為當(dāng)代展覽實踐打開了新的方法維度。

作為普拉特學(xué)院圖書館特別展覽項目的一部分，該展覽拓展了該機(jī)構(gòu)在跨學(xué)科展示上的可能性，也在紐約學(xué)術(shù)與藝術(shù)界引發(fā)持續(xù)討論。普拉特圖書館內(nèi)部數(shù)據(jù)顯示，此展成為當(dāng)年夏季人流量與參與度最高的展覽之一，尤其是在館內(nèi)的檔案展廳。

對于觀眾來說，《海豚繪畫》的場景也許輕盈而具童趣，但于策展人而言，它背后所蘊含的卻是一場結(jié)構(gòu)性的挑戰(zhàn)：我們要如何面對一份“未被藝術(shù)史收編”的檔案？又如何用展覽語言去激活一段被忽視的學(xué)術(shù)對話？策展從來不只是將作品掛上墻，它是對敘事邊界的試探，是一次知識的轉(zhuǎn)譯，更是一種與觀眾共同建構(gòu)意義的過程。

這并不是顧問首次涉足跨領(lǐng)域的展覽實踐，也不會是最后一次。過去數(shù)年中，她的策展路徑始終圍繞一個核心問題展開：當(dāng)我們的目光轉(zhuǎn)向那些被邊緣化的主體，無論是動物、女性、移民，還是古代手工藝人，展覽本身還能被怎樣重新定義？她所關(guān)心的，從不是“展示什么”，而是“如何讓它發(fā)生”。每一個策展項目對顧問來說，都是一次敘事語言的重寫，也是一次觀看與被觀看方式的重構(gòu)。

正因如此，《海豚繪畫》不僅是一場展覽，更是一種立場的表達(dá)：相信策展仍然可以是一種智性的勞動，也是一種溫柔的激進(jìn)。

責(zé)任編輯：任芯儀(EN063)