專家學者縱論陳國歡新書《子園微雨》與藝術人生

楊企鵬：讓藝術回歸生活本真

“陳國歡先生把藝術創作與生活美學緊密相連，從他對傳統文化的獨特理解與生活美學的追求上，我們可以看到他對傳統美學、中國繪畫與當代生活的深刻思考。”江蘇省文聯原巡視員、江蘇省當代藝術創作研究會副會長楊企鵬這樣評價陳國歡。

楊企鵬與陳國歡相識多年，他認為，陳國歡的中國畫創作常運用水墨相融，營造出清雅、幽靜、空靈的意境，反映了其對生活美學的理解：藝術應如江南細雨般自然濕潤，而非刻意雕琢。

“作為江蘇省民間藝術家協會的主席，陳國歡在長期深耕中國畫創作的同時又致力于推動民間藝術的傳承發展。民間藝術就是生活美學，如蘇繡、云錦、紫砂等藝術品既實用又有很好的審美價值，而陳國歡的中國畫創作則達到了雅俗融合。《子園微雨》書中反映的不僅是他的藝術風格，也是他的生活態度，在當下的快節奏現代生活中，給了我們以傳統美學的淡雅、寧靜與留白，讓藝術回歸生活本真的思考和啟發。”楊企鵬說。

韓顯紅：將自然之美融入藝術感悟

“《子園微雨》是一本充滿江南雅韻的佳作。書中從‘我的空間’到‘文化之詩’，全方位展現了藝術與生活的交融。”南京圖書館原黨委書記、江蘇省中國畫學會常務副會長韓顯紅仔細研讀陳國歡的新書后，感慨萬千。在“我的生活”篇章中，陳國歡以細膩筆觸描繪日常點滴，讓平凡日子充滿詩意；“我的旅途”則記錄沿途見聞，將自然之美融入藝術感悟；“藝術手記”分享創作心得，對繪畫、自然的見解深刻獨到。韓顯紅認為，陳國歡借這本書，引領大家發現生活中的藝術，感受藝術對生活的升華。

不僅如此，韓顯紅還從人、文、畫三個方面對陳國歡進行了評價。在他看來，首先，陳國歡是典型的江南才子，骨子里浸潤著江南文人的風雅與才情，低調隨和又不失沉穩。其次，他的文筆在自然輕松中透著智慧與眼力，文字中流露出深厚的文化底蘊，讀他的文章讓人覺得輕松愉快，不浮夸也不造作。最后，他的畫每一幅都非常純粹，是典型的江南水墨，渾然天成，婉約而秀美，詩意又朦朧。人、文、畫三者在陳國歡身上完美契合，相得益彰，和諧共生。

嵇亞林：江南意蘊的當代轉譯

“從2018年牛首山‘我的禪’生活美學展，到2019年南京錦創廣場‘逸·界’江南風雅展，再到今天的‘子園微雨·江南雅韻’——陳國歡‘藝術與生活’新書分享會，國歡先生的展覽始終縈繞著鮮明的江南風雅美學特質，營造著一種氤氳、清涼、靜穆的高妙意境。”嵇亞林說。

觀看陳國歡新作，嵇亞林有三點感受尤為深刻。

一是傳承中求變。陳國歡取法南宋馬遠、夏圭的“寒林”之意與石濤的“蒙養”之道，憑借豐厚的藝術閱歷，超越了傳統文人畫的單一維度。畫面中，既有文人畫的雅致底蘊，也飽含對當代生命力的禮贊，彰顯出入古出新的藝術追求。

二是獨特的視覺符號。其筆墨語言內涵深厚，無論精準靈動的線條還是精妙的物象構成，抑或水的運用、墨色層次的表達，皆透露出理性的秩序感與作品外溢的抒情性。江南地域文化滋養的氤氳水汽與虛實相生的美學趣味，被巧妙融入水墨本體語言，共同構筑了精雅內斂、含蓄蘊藉的視覺秩序。這種秩序感在當代語境中，為觀者提供了回歸寧靜與自然的審美觀照。

三是美學的生活追求。陳國歡始終致力于“藝術生活化、生活藝術化”的探索，這令人想起“好的中國畫，是文人靈魂的顯影”。在其畫作中，觀者能感受到返璞歸真的追古之風，仿佛聽見魏晉名士的清談——這才是真正的“國潮”，非符號堆砌，而是文脈的蘇醒。

嵇亞林認為，畫展和新書《子園微雨》的分享，是陳國歡將傳統筆墨意境、生活美學追求與心靈抒懷緊密結合，碰撞出獨特雋永的視覺與思想表達，既蘊含匠心雕琢的靜穆之美，葆有水墨流淌的生命律動，亦有藝術與生活的哲學思維，在當代畫壇樹立了融匯古今的鮮明范式。

劉燦銘：水墨禪心織就精神棲居地

“陳國歡的新書《子園微雨》并非一部單純的藝術理論集，而是一位江南文人將水墨禪心融入現代生活的實踐宣言。”江蘇省政府參事、江蘇省書法家協會副主席劉燦銘表示，在高速化的時代節奏中，這本書恰似一劑撫慰心靈的良藥，引導讀者借助“簡、凈、禪、靜”的美學對抗身邊的喧囂，回歸內在的寧靜與平衡。

陳國歡生于蘇州，水鄉的氤氳氣韻成為其藝術與生活的“骨血基因”，江南的霧氣、湖光、雨露不僅是畫中意象，也是生活美學的原型。劉燦銘認為，這位江南水鄉滋養的畫家，將骨子里的“水韻氣質”與“寫意精神”凝練為獨特的審美語言，其創作與生活皆浸潤著“淡、靜、簡、虛、潤”的哲學意蘊。“陳國歡在書中所凝練的藝術天地，以‘簡、凈、禪、靜’為經緯，織就了一片超越喧囂的精神棲居地。”

劉燦銘表示，陳國歡在藝術與生活中善于留白，實際上，留白在他眼中并非虛空，而是蘊含生機的氣場，是“象外之象”的智慧——畫面之“象”引觀眾步入想象之境，完成從“無”到“有”的審美創造。留白是他藝術的態度，更是他生命的升華。

“《子園微雨》就是一幅立體水墨長卷，畫中的技法都指向人間煙火處的生活。水墨為體，生活為用，引導讀者走向一片簡凈澄明的精神原鄉。”劉燦銘表示，此書的價值不僅在于詮釋“簡、凈、禪、靜”的美學體系，而且在于證明：最高級的當代生活，恰是讓藝術成為呼吸般的本能，在喧鬧中活出本真與從容。通過書中的點滴，可以清晰看到陳國歡的藝術從未脫離生活土壤而孤立存在。他提出“藝術融于生活，生活融于藝術”的理念，其創作也成為連接傳統美學與現代日常的橋梁。

王林軍：細雨潤物彰顯藝術生命力

“早在多年前，我就欣賞過陳老師的繪畫作品，留下較深的印象，畫面干凈，畫風雅致，畫品脫俗。”江蘇鳳凰美術出版社總編輯王林軍表示，在合作交流、品讀作品中，陳國歡給他留下了三個鮮明印象——一位畫家、一位民間藝術領域的專家、一位非同尋常的文藝家。

王林軍說，自己此前特別“請教”了DeepSeek，人工智能這樣評價陳國歡藝術人生的三重境界：水墨雅韻的堅守者，其作品始終浸潤著江南的靈性，追求“沖淡、典雅”的境界，以不畫濃、不畫滿、不畫完“三不”法則構筑空靈悠遠的藝術宇宙；民間文藝的領航人，作為江蘇省民間文藝家協會主席，他積極參與守護蘇繡、云錦、紫砂等非遺工藝的精髓，推動相關文化產業升級；生活美學的踐行者，《子園微雨》不僅是其個人心路歷程的袒露，更是一部引導公眾感知美的啟蒙之書，全書以細雨潤物的方式，揭示了傳統藝術的當代生命力。

在王林軍眼中，《子園微雨》體現了陳國歡的三個“不多見”：作為一位畫家、一名曾經的企業管理者，能在書中把感性思維和理性思考結合得非常到位，可見其文藝素養之全面，不多見；其文字中流淌著一股“仙氣”，雖然多數是記錄日常生活，但讀來有著仙風道骨般的禪意，流淌著難得的松弛感、淡淡的幽默感，可見其人生修為之深，亦不多見；書中有很多其關于藝術的感悟，思考很深，表達很真，是一本非常生動的畫語錄，“這本書是他數十載藝術人生的精華沉淀之作，一位藝術家選擇立言來記錄自己的人生，這也不多見，既非常有意義，又讓人欽佩！”

王強：尋找心中的理想小院

書畫家及書畫鑒定家王強解讀了陳國歡的新作《子園微雨》。他指出，《子園微雨》是陳國歡受江南文脈浸染形成的深刻感悟，讀完讓人忍不住想要尋找自己“心中的理想小院”。

翻開陳國歡的《子園微雨》，書頁間仿佛漾開江南雨意。書中寫道：“雨滴打在油紙傘上，再沿著傘骨滑落，最終匯入青石板的細縫之中。”王強認為，看似清淺的描寫，卻蘊藏著作者對生命過程的精微觀察。經陳國歡的妙筆，尋常雨景也有了動人詩意。

在王強眼中，子園絕非磚石草木堆砌的普通物理空間，而是文人精神寄托的凈土。陳國歡以工美大師的慧心，將園林的筋骨、雨水的魂魄與文人的情思巧妙融合在字里行間。他寫傘下觀雨，寫檐滴石階，筆墨所到之處，雨絲便也飄拂而至，而每一滴雨珠之中，又仿佛沉潛著一個微縮的宇宙。這不單是匠藝之巧，更是心靈深處對微小事物的謙卑凝視。“唯有俯身，方能在尋常微末中窺見天地浩渺。”

“當下，大家普遍處于急躁和疲勞的狀態。這本新書可能會讓我們找到自己心中的答案，祝愿大家都能找到屬于自己的安寧小院。”王強表示。

趙治平：清澹無形 萬物生輝

“國歡畫如其人，人畫合一，恰似江南微雨——清澹無形卻萬物生輝。”在江蘇省花鳥畫研究會會長趙治平看來，走進陳國歡筆下《子園微雨》的墨香世界，不僅能感受到藝術的真諦，而且能照見文人風骨的當代傳承。

趙治平認為，這位藝壇君子有三點值得人們致敬：一是墨韻清雅，藝品超然。陳國歡的藝術風格“枯筆淡墨化煙霞，殘荷疏竹見乾坤。素紙三分留白處，江天浩蕩入胸襟”。此非技法之巧，實為洗盡浮華的生命沉淀。二是意境空靈，畫格高絕。陳國歡的作品中“空亭不染塵，舊瓷生古春。片石能容千壑響，尺幅可載萬古愁”。此非構圖之奇，乃是貫通古今的文人魂魄。三是人如修竹，品若幽蘭。陳國歡的為人“扶持后學甘為梯，守護傳統志作舟。畫案常存君子氣，素心不逐名利場”。此非虛譽之美，實乃藝術界的翹楚。

“國歡以筆為舟，以墨為雨，在喧囂時代開辟出一方滋養性靈的凈土。他的藝術是清澹中的磅礴，是寂靜處的波濤，更是物質洪流中的精神孤峰。”趙治平認為，這本《子園微雨》不僅是藝術筆記，也是一位當代文人獻給世界的澄明之境——讓我們細品“雨潤萬物而不爭”的筆墨哲思，重拾中國藝術最珍貴的品格“技進乎道，藝通于德”。

畢寶祥：畫里畫外都是生活的體現

“中國畫講究個性和創新，但個性是自然而然產生的，畫的個性是人的個性的體現。陳國歡是一個熱愛生活的人，每一篇文章都是他生活場景的縮影。”江蘇省徐悲鴻研究會會長、江蘇省中國畫學會副會長畢寶祥說。

陳國歡所說的“我將自己的生活看成是畫里畫外”這句話讓畢寶祥感同身受。畫家就是如此，畫外是生活，畫里也是生活。繪畫源于生活，是生活的體驗、感悟以及情感在畫作中的反映。畢寶祥認為，陳國歡作品中的素、樸、簡、靜、淡，就是其生活態度的體現。

畢寶祥表示，國畫作品大體上可分為寫實和寫意兩大類，寫實重“物象”，寫意重“意象”。“物象”可一目了然，“意象”則難以捉摸。所以，離“物象”近，大眾更易接受；離“意象”近，圈內更喜歡，而圈內是行家。是迎合大眾呢，還是迎合行家？畫家們常常為此糾結。他認為，兩者是可以兼顧的，把握好度，就能做到“專家點頭，百姓鼓掌”。陳國歡的作品就是如此，既有格調，又有人緣。

“物象也好，意象也好，都來自生活。正如陳國歡所言‘畫里畫外都是生活’，所以，對于畫家來說，會畫畫很重要，會生活更重要。”畢寶祥希望畫家不僅要熱愛畫畫，還要熱愛生活。

衡正安：“話”“畫”里外顯藝術真情

中國文藝評論家協會理事、江蘇省文藝評論家協會副主席、江蘇省文史研究館館員衡正安表示，《子園微雨》洋洋灑灑20余萬字，內容極為飽滿，不僅將陳國歡幾十幅繪畫作品穿插其中，而且還談到了他豐富的人生經歷、藝術生涯、創作感悟等。“那些話里話外的人生經歷，是我們解讀陳先生畫里畫外的鑰匙；那些畫里畫外的藝術追求，是陳先生人生繪畫的結晶。在‘里外’之間，我們看到了一位典型的在中國文化熏陶下的文人畫家所走過的人生之路、所追求的藝術之途。”

話里話外，精神雋永。“作為一名畫家、一個文人，只有在紛繁復雜的人生和社會生活的體悟、感受中，抽繹出深刻的思想精神，才能畫出有生命、有深度的作品，才能起到啟發、提升和引導社會的作用。”衡正安認為，《子園微雨》以“陳言陳語”開頭，以“全民愛美”和“文化之思”收官，凝聚陳國歡對美好生活的感悟、對各類藝術文化現象的深思，既展現出其廣博的學識，又深入扎根于他的繪畫藝術生涯之中。

畫里畫外，清雅淡然。陳國歡早年畢業于南藝中國畫專業，在周思聰先生的啟蒙下師從江蘇名家陳大羽、王孟奇、張文俊，請教于南京名宿林散之、錢松嵒、亞明、宋文治等先生，歷經幾十年的苦學鉆研，打下堅實的繪畫基礎，對用筆、用色、用水、渲染等技術不僅能嫻熟地運用，還有著獨特的見解。其作品多以樹、藤和水為主，靜寂的畫面、簡練的筆法、淡淡的色彩，看似簡單、靜謐卻蘊含著不凡內在張力，這正是陳國歡所言的“三不畫”（不畫濃、不畫滿、不畫完）審美追求的藝術表達。

在衡正安看來，本次畫展展示出陳國歡極具個人面貌的繪畫作品，讓觀眾感受到他的審美追求、藝術理想。同時，借此契機為人們獻上這本《子園微雨》，讓我們更好地了解他的繪畫、他的人生、他的藝術、他的思想，以及作為一個文化人的歷史擔當，從而給我們帶來深刻思考，使這個展覽被賦予一般畫展所沒有的厚度和力量

翟優：為藝術界注入清新雅致的風氣

“陳國歡會長兼具南方人的細膩敏銳與北方人的豁達豪邁。仙風道骨的他，總是面帶微笑，周身洋溢著自信與正能量。”在翟優看來，陳國歡的藝術造詣極為深厚，藝術修養全面，視野開闊，品位高雅。其作品風格清新淡雅，仙氣飄飄，盡顯江南水鄉的獨特韻味。“尤其讓我欽佩的是他的為人處世之道。他為人低調謙遜，品德高潔，性情溫潤，堪稱典范，是我一直以來學習的榜樣。”

《子園微雨》書中充滿對生活的熱愛，對自然法則的尊崇，以及對繪畫藝術始終如一的執著追求。陳國歡將個人愛好發展成為畢生事業，并致力于傳播藝術中的真善美，為豐富大眾精神文化生活貢獻力量。翟優認為，這本書的問世，為藝術界注入了一股清新雅致的風氣，也為藝術家們提供了新的思考方向，啟發他們去探索未來應如何生活、創作，以及怎樣更好地服務社會、回饋社會。書中飽含真摯情感與對生活的無限熱愛，能夠讓更多人以輕松愉悅的方式領略藝術之美，對推動藝術普及與文化傳播具有積極意義。

“我堅信，這本書的出版，將成為‘藝術生活化、生活藝術化’理念的生動注腳。它不僅會吸引眾多讀者的目光，而且有望憑借其獨特的藝術價值與人文情懷，成為市場上的暢銷佳作，讓藝術之美走進千家萬戶，滋養更多人的心靈。”翟優說。

黃正明：簡淡處自有天地舒展

“陳國歡先生畫畫的‘三不’原則，首先顛覆了重墨范式的創作覺醒，進而以空白構建出想象的呼吸場，最后在簡淡中凝固生命的流動感。”江蘇省直書法家協會主席、南京大學藝術研究院文化藝術教育中心主任黃正明在閱讀《子園微雨》后深有感悟。

他分析道，“不畫濃”即棄用濃墨繪畫，實則是對藝術過度渲染的反叛。以淡墨輕掃、色隨水暈的技法替代重墨鋪陳，這種選擇如同褪去藝術的華麗戲服，讓畫面回歸“清水出芙蓉”的本真——就像用薄紗籠罩月光，以“去濃墨化”的筆觸，讓尋常物象在淡雅中顯現生命肌理。“不畫滿”則體現在其作品畫面總留幾分空，這些“空”或是未著墨的宣紙邊緣，或是枝葉間漏下的留白。這并非技法缺失，而是刻意為之的“墨韻留白”，如同古琴彈奏中的休止符，讓觀者以心象填補畫面。而“不畫完”體現在一幅畫的“未飽和”狀態，恰恰也體現了生活的“當下進行時”。陳國歡筆下的花瓣常以枯筆勾半朵，留云以飛白掃至畫外，這種“簡淡未竟”的處理，暗合他對生命的認知：濃墨堆砌易成匠氣，淡寫疏朗方見性情。

“最好的畫面在墨色將干未干時”，在黃正明看來，陳國歡正用藝術的“淡墨輕痕”來隱喻生活不必追求濃墨重彩的隆重，簡淡處自有天地舒展。

“《子園微雨》中寫到關于‘畫里’延展至‘畫外’，‘畫外’影響著‘畫里’的創作哲學，讓藝術從單向輸出變為雙向對話，在墨色輕淺間反見意境深闊。”黃正明說。

劉旭東：一本有情懷有深度的“談藝錄”

古人說知人論世，一個畫家的作品與他的時代、他的身世、他的閱歷以及他的性格、思想和情感是密不可分的。陳國歡經歷了當代中國最富傳奇的時代洪流，“一直是在‘微雨’中漫行，不激烈、不動蕩，不大起大落”，從一個酷愛繪畫的少年變成一個卓然有成的畫家。在江蘇省文聯原一級巡視員、江蘇省文藝評論家協會副主席劉旭東看來，正是這樣的幸運鑄就了陳國歡的處世哲學、美學觀念、筆墨取舍，從而形成了他清新淡雅的畫風。

“讀《子園微雨》，總是想起歌德的《談藝錄》。”劉旭東認為，這本書就是陳國歡的“談藝錄”，不僅表達了陳國歡對美術的思考，還包含了他對人生、對美育、對文化甚至對社會的真知卓識。“看陳國歡的繪畫，常有一種‘出世’的高蹈之感，但讀他的文字，卻很‘入世’。只有將這兩者綜合起來，才能真正看到一個完整、全面的藝術家形象和他的內心世界。”劉旭東表示。

劉旭東認為，《子園微雨》有以下三個特點：一是內容的廣博性和跨學科性。不是就美術談美術，就繪畫談繪畫，而是廣泛涉獵了文學、美學、哲學、歷史學甚至自然科學等多學科的內容，讀之讓人有觸類旁通之感。二是思想的辯證性和實踐導向。不論是“畫里乾坤”，還是“畫外經緯”，書中所論都有指導意義。三是文風清新樸實，別有韻味，一如其畫。

許建康：有玄心、有洞見、有妙賞、有深情

“陳國歡是江蘇當代藝術家與文化工作者的優秀代表，真正做到了將生活美學化、美學生活化。”南京信息工程大學傳媒與藝術學院院長許建康表示，一個好的畫家必有玄心、有洞見、有妙賞、有深情。陳國歡是真善美的踐行者，中國的悠久文化藝術滋養著他的藝術創作和人生理想。他的生活、文章、書畫三者在精神內核與審美追求上存在深層呼應關系，共同構建了“文心畫境”的創作體系。

許建康從中國畫風格、散文風格、藝術精神的貫通性三個方面，介紹了他對陳國歡繪畫與文章風格特點的見解。

在中國畫風格上，陳國歡的筆墨語言承繼明清文人畫傳統，以書入畫，線條凝練含蓄。他善用淡墨渲染營造空靈意境，枯濕濃淡的墨色層次中，可以看出對傳統水墨程式的當代轉化。其作品元氣淋漓，自然蒼潤。對于藝術空間的建構，他融合金石書法的骨力與水墨的氤氳，形成“筆簡意賅”的獨特風格。他突破全景式構圖，常以片段式小中見大的構圖截取，呈現自然的宏觀景象與微觀視角的有機互融，并通過物象、筆墨、色彩的疏密對比，構建呼吸感強烈的詩意視覺空間。題材選擇突破了傳統文人畫的題材藩籬，在山水、花鳥的跨界書寫中構建起“詩性空間”。如《煙雨江南》系列以幾何化山石重構古典圖式，暗喻傳統文脈的當代生長。

在散文風格上，陳國歡的作品呈現出文字表達洗練和引人入勝的特點。他對江南風物的描寫常帶金石與書卷氣，在溫潤筆觸中透出蒼勁力道，與其書畫線條形成語體互融。他常以江南文人雅士的微觀敘事之法切入歷史縱深，將流觴曲水、撫琴品茗、古玩奇石、煙雨江南等物象轉化為文化符號。尤其擅長將日常生活詩意化，在案頭清供、幽居山林等平凡場景中開掘文人情懷。這種“小中見大”的創作理念，既延續了傳統文人“格物致知”的精神，又注入了當代人對生活美學的思考。

“陳國歡將生活藝術化、藝術生活化的人文實踐啟示著我們，在機械復制的時代，文人藝術的當代生命力正源于對傳統的深度激活與智性重構。”許建康表示，陳國歡創作中蘊含的“新文人畫意識”，既是對文人畫“道法自然”野逸精神的現代詮釋，也是對當代消費主義文化的溫和抵御。

王平：以細膩筆觸勾勒詩意溫情

“讀了陳國歡先生的《子園微雨》，像是進行了一場文學與藝術的漫步，思緒也隨之飄蕩。”南京郵電大學教授、國家藝術基金專家委員會委員王平表示，書中那些用細膩筆觸勾勒出的自然景致與生活片段，充滿詩意與溫情。“作者對日常事物的獨特觀察，讓我看到許多生活中被忽視的美好。它也讓我明白，生活的詩意不在遠方，就在一草一木、陰晴雨霧間，就在對平凡日子的熱愛里。”

王平感嘆，《子園微雨》讓他重新審視自然與人類情感之間的緊密聯系，也感受到文字的魅力與力量。書中對過往的回憶、對人生的感悟、對自然的敬畏、對周遭環境的感觸、對世界各地風物的描繪和對師友情誼的追念不時撥動著讀者的心弦；關于美、關于繪畫、關于審美教育的敘述用優美而富有詩意的語言娓娓道來，如同一場又一場的微雨，滋潤了讀者的心田；而書中關于畫理、畫論和畫法的精辟論述，則體現了作者的深厚學養和通透獨特的藝術品位，給從藝者以深深的啟迪。

“《子園微雨》提醒著我，在忙碌的生活中，要學會停下腳步，去感受身邊的美好，去傾聽自然的聲音，去思考人生的意義。就像子園中的微雨，雖然看似平凡，卻能在不經意間滋潤大地，給世界帶來生機與活力。”王平說道。

張廣才：讀《子園微雨》，品藝術人生

“手捧陳國歡先生《子園微雨》文藝札記，一種清新靜謐的文化氣息撲面而來，可謂沁人心脾、意味悠遠。”江蘇省中國畫學會副會長張廣才說。

閱讀札記，張廣才不禁想起了鄭板橋的一首題畫詩：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。”鄭板橋畫了40年竹子，終于悟出了繪畫需去掉繁雜、提煉精髓的道理。張廣才坦言：“國歡先生之所以有如此成就，除了他數十年來堅持探索之外，善于思考應是一個重要因素，這本雅集也很好地證明了這一點。”

畫畫到底應該需要怎樣的心態？張廣才認為，陳國歡作品呈現的自然、空靈、寧靜和灑脫，既展現了他深厚的個性修煉和學問涵養，更與他對自己心態的把握密不可分。人們能從他的作品中深切領悟到“用心畫畫”的真諦。

返璞歸真、大道至簡是人們久違的依戀和內心期許，然而張廣才發現，當下急功近利的浮躁、模式化制作的惰性嚴重制約了畫家有價值的探索。而陳國歡正是秉持著不懈追求的精神品格，不慌不忙、不疾不徐，在人生的道路上沉穩前行，在不知不覺中遇見了最好的自己。

“中國畫講究‘畫如其人’。在此次展覽的布置面貌和陳國歡的筆墨之間，我們感受到了他作為江南才子的風雅。他提按頓挫、濃淡干濕的運筆，展現了其人生清新淡雅、干凈利索的境界品格。”張廣才表示，江南時報舉辦的此次新書分享會，創造性地將文集和畫作同時展現，將開幕式和研討會合二為一，別開生面，令人耳目一新。

顧偉璽：文人心性 士人情懷

“《子園微雨》既是國歡先生以文字記錄所思、所想、所作、所為的札記體著述，也是他的‘畫語錄’，更是他的畫外音。”東南大學中國畫研究院院長、教授、博士生導師，江蘇省文史館館員顧偉璽與陳國歡同畢業于南京藝術學院，交情逾20年。談及陳國歡及其藝術，顧偉璽用“文人心性，士人情懷”來作總結。

何為文人心性？顧偉璽表示，陳國歡的藝術創作體現了文質并重、冷逸清遠、幽淡天真之境，作品中呈現的文人心性同時體現在他書中的文字里。“任何一位藝術家藝術風格的形成，都離不開他所處的社會歷史情境，更是藝術家生命個體觀照自然人生的精神的投射，是其心性品格、胸襟氣度、學識修養、藝術精神、境界格調的直接體現。陳國歡的個人品性非常出色，在他身上文人特質顯著，他的作品同樣氣韻生動。”

何為士人情懷？顧偉璽直言，這體現在陳國歡對社會的責任與擔當方面。“無論在推動藝術市場還是江蘇民間文化藝術事業的發展上，陳國歡都以儒家濟世的使命意識，以及追求品性高潔、獨善其身的個人情懷，貢獻了自身的社會擔當。”

對于《子園微雨》的出版，顧偉璽深表祝賀：“先賢有云，‘士先器識，而后文藝’。也正如陳國歡自己所言，‘生活就是畫畫，畫畫就是生活’。”

王立慶：以筆為橋 升華江南意象為精神圖景

“陳國歡的藝術是江南文脈的當代回響。他以墨為語言，以筆為橋梁，在傳統與現代間自如穿梭，將煙雨江南的朦朧意象升華為飽含哲思的精神圖景。”南京航空航天大學教授王立慶指出，陳國歡早年師從周思聰、盧沉，深悟“外師造化，中得心源”的藝術真諦，其山水畫作兼具文人意趣與東方智慧。他獨創的“袖入畫”手法，以現代視角重新詮釋古典園林，讓亭臺樓閣成為當代人的心靈歸處。

王立慶認為，《子園微雨》新書分享會不僅是一次藝術對話，也是一場文化尋根之旅。書中藝術理論與生活情趣相得益彰，既是藝術探索，也展現生活雅趣，宛如一場跨越千年的江南文化之旅。在陳國歡的藝術世界里，作品皆是浸潤文化底蘊的生命詩篇。

談及參觀新華全媒體藝術館的感受，王立慶表示：“展覽設計極具巧思，通過空間自然分隔，完美呈現陳老師的作品。藝術作品中的園林景致與場館吊頂巧妙呼應，既高級又不失雅致。《子園微雨》一書可讀性極強，特別是陳國歡以信札形式講述求學經歷，令人耳目一新。”

張廣明：一座“悅志悅神”的精神園林

翻開《子園微雨》，仿佛步入一場永不謝幕的江南煙雨。二級教授、博士生導師，江蘇省中國畫學會常務理事張廣明表示：“畫家陳國歡以筆為舟，以墨為槳，在宣紙與文字的波紋間，勾勒出一座盛載生活意趣的精神園林。”

張廣明認為，全書與傳統游記或散文集不同，沒有宏大的敘事野心，而是將鏡頭聚焦于生活與藝術。“這些畫作并非文字的附庸，而是獨立的藝術語言，與文字形成奇妙的對話，讓讀者在視覺與文字的雙重浸潤中，沉浸式感受生活美學的魅力。”

談及陳國歡的繪畫風格，張廣明總結了三方面的藝術特點。

從題材與立意來看，多采用雜林疏影、霧氣山嵐等，賦予其新的意蘊，展現時代特色。同時追求禪意境界，追求主體與客體的和諧統一，使作品洋溢著舒適與自得之感，啟迪智慧，陶冶性情。

從構圖與意境來看，擅長留白，《滴翠》《夏雨初晴》等作品用少量的色彩達到以少勝多的效果。其作品意境深遠，營造出簡約美、空靈美的氛圍，描繪的雖是短暫的瞬間，卻散發出永恒的光輝，具有言有盡而意無窮的藝術魅力。

從筆墨技法運用來看，簡筆淡墨，追求“筆跡簡潔、意境淡泊、風格雅正”的效果。陳國歡將水作為關鍵元素，《疏影橫斜》《煙水渺渺》等作品以水表現水，使畫面呈現出簡約、寧靜、飄逸、空靈的文人畫風。

張廣明認為，陳國歡繪畫的審美價值涵蓋了生活美、藝術美與哲學美。“審美有三個層次，我認為陳國歡的畫作達到了‘悅志悅神’的最高審美層次。”從陳國歡的生活和藝術中都能體會到他的盡性知天、窮神達化。最后，張廣明借用曾國藩的無題詩來概括陳國歡的藝術生活哲學：“花未全開月未圓，半山微醉盡余歡。何須多慮盈虧事，終歸小滿勝萬全。”

(江南時報記者 徐曦 張雅倩 張姣姣 姬傳濤 錢月明 錢海盈 張梓揚 毛艷 楊爽 文 劉莉 潘浩東 攝)