本文陳述所有內容皆有可靠信息來源，贅述在文章結尾

“誰家好人電影結尾直接放下集預告啊？導演真的拍不了電影就去拍短劇吧！”

近日上映的全明星陣容懸疑巨作《醬園弄懸案》上映兩天后，看過這部片子的觀眾的紛紛對電影制片方罵聲不斷。

那么導演到底講了怎樣的故事能讓人群情激奮呢？

這到底是一部賺錢的項目還是藝術作品呢？

前期營銷的聲音越大，后期罵聲就越大。

首先我們來看這部電影，前期營銷的時候聲稱這是一部發生在上海醬園弄的真實案件改編的作品。

那個時期整個國家還處于戰亂時期，1945年3月20日的上海醬園弄85號一棟民居內，發生了一起慘案。

這戶人家住著一對夫妻，半夜妻子趁著老公熟睡期間舉起菜刀將自己的丈夫殘忍殺害之后分尸準備一點一點扔掉。

但是在處理尸體的時候因為丈夫身體內的鮮血滴在樓下被二房東發現之后報警，最后殺人的妻子被抓進監獄。

那么最初這對人人羨慕的恩愛夫妻為什么會走到如今這樣的地步呢？

原來殺害自己丈夫的女人是一個自幼父母雙亡的孤兒，8歲的時候被送到上海親戚家中作使喚丫頭。

成年之后被安排嫁給一個典當行的小伙計詹云影，這個小伙子本身工作穩定，兩人結婚應該能好好過日子的，但是詹云影婚后竟然經常出入棋牌室，并把家里所有積蓄都拿去玩牌。

不久后因為長期輸錢所以回家之后就對自己的妻子詹周氏大打出手，直到瘦弱的詹周氏再也受不了自己丈夫的長期暴行趁著詹云影熟睡之后對他痛下殺手。

隨后詹周氏被抓之后就被判處死刑，并剝奪政治權利終身。

但是當年知名女作家蘇青得知此案之后就發表一篇文章《為殺夫者辯》呼吁減免詹周氏的死刑。

直到1945年8月15日日本宣布無條件投降，國民政府接管此案之后，詹周氏一案因國民政府頒布的《罪犯赦免減刑令》，詹周氏的死刑才被改判為有期徒刑15年。

詹周氏刑滿釋放之后改名為周惠珍，并領養了一名孤兒，一直到去世都沒有再回到上海生活。

那么這樣一件真實案件到底被《醬園弄》制片方改編成怎樣的情節才被觀眾集體批評的呢？

這么一個全明星陣容真的會吸引不少觀眾前往電影院觀影，但是最后影片呈現出來效果卻低于大多數觀眾的期待。

不少觀眾最初看完這部電影第一反應都覺得沒有任何問題，但是只要仔細想一下，就覺得邏輯漏洞很大！

等到觀眾反應過來的時候，電影已經結束了！

首先我們來看電影名稱《醬園弄懸案》，可是它通篇看下來并沒有任何懸疑情節，只看到了打著懸案的噱頭賺眼球的宣傳。

并且還是一部偽女性題材的電影作品，在一定程度上它甚至連一部作品都算不上。

近幾年來借著為女性發聲為名圈錢的作品多到兩只手都數不過來。

漸漸這樣的作品走向開始不再像最初那樣，真的站在中間的立場闡述觀點，而是從一個極端走向另一個極端。

一個和諧的社會不應該是制造兩方對立，而是發揮中國傳統智慧，保持理性看待問題。

女性權利這樣的口號喊得多了，就會讓真的在這條路上前進奮斗的拼搏者的所作所為成為一個“假大空”的口號。

這個世界上真的存在絕對的正義或者邪惡嗎？其實不然！

不論身處哪個時期，人類能夠區別于動物的本質就是人類有屬于自己千年的文明，能夠讓人類文明延續下來的根本并不是由身體最原始的欲望和自我保護本能構成的。

再來看《醬園弄》的正片呈現的效果，不能說讓觀眾大失所望，至少一半以上的觀眾在影片結束之后都想讓制片方退錢！

既然改編成為懸案，影片就應該圍繞著故事的核心推動劇情的發展，可整個電影看下來不僅敘事混亂，就連案件調查過程都無比潦草。

最后真相的揭示也缺乏合理的邏輯鏈條和層層遞進的推理，通篇使用大量無意義的閃回和毫無意義的碎片化敘事，不僅沒有增強懸疑氛圍，反而讓劇情顯得拖沓混亂。

喜歡懸疑題材的觀眾沒能看到抽絲剝繭般的解謎過程，期待有力量的女性表達更是沒有直擊痛點，結尾更是讓觀眾大跌眼鏡！

誰家好人電影結尾直接放下集預告啊？導演真的拍不了電影就去拍短劇吧好嗎？

同時在為封建社會女性處境的表達上，更為乏力空洞。

雖然片方在電影中也有試圖展現女性互幫互助的珍貴友誼，以及在特定時期與環境下女性面臨的困境和認知層面的覺醒。

但是在對女性角色上的刻畫卻非常浮于表面，詹周氏心境的轉變缺少足夠的鋪墊和內心的刻畫，整體表達上顯得生硬且突兀。

更讓人想不通的是影片中男性角色的喧兵奪主，以雷佳音為主的警探為代表的男性角色占據大量的戲份。

而且角色的行為邏輯荒謬的讓人無法理解，男警探為了自己的男性尊嚴讓他抓住詹周氏這種小角色的案子不放手。

這樣的設定不僅不符合常理，也在一定程度上分散了本就應該聚焦在女性案件上的敘事焦點。

詹周氏的角色在男警探等等一系列的男性角色的強勢擠壓下，失去了原本應該擁有的光芒，徹底淪為陪襯，這更加劇了影片本來想要表達的主題。

醬園弄的失敗不僅是整個背后制片方的失利，也實打實的給當下華語電影上了一課。

影視創作不能只靠噱頭和流量，為了賺票房而忽視了內容本身的質量與深度。

創作團隊把心思全部放在宣傳包裝而非作品的打磨以及角色的塑造上的時候，最終只能收獲觀眾的失望和市場的拒絕！

這樣競爭激烈的市場環境下，想要奪回表達的權利就必須耐下性子去接近群眾，找到觀眾真的需要什么，才能被更多的觀眾接受，大家認為呢？