白玉蘭電視劇評委主席大師班6月23日在上海展覽中心舉行。本屆電視劇類別評委會主席、演員陳寶國與兩位評委，編劇高璇和導演、編劇康洪雷回首藝術之路、暢聊行業新變。

陳寶國是繼2016年張國立之后，又一位主職是演員的白玉蘭評委主席。他曾拍攝《大宅門》《茶館》《老酒館》《北平無戰事》等70余部電視劇作品，多次入圍和獲得白玉蘭獎，但談論自己出演的作品時，他總是要先點出編劇的名字，強調“演員永遠是踩在劇作家的腳步上”。“作為編劇聽得很開心。”主持人、編劇王麗萍說。

電視劇界年輕一代起來了

本屆電視節陳寶國很忙，當天上午他剛參加了兩場論壇，下午又來到評委主席大師班現場分享干貨。陳寶國說，自己已經看了二十多天片子，每天不由自主看到凌晨三四點。“今年整體入圍的作品呈現了高水準和代表性，今年不是小年，是大年，不好評。”

他認為，如果電視劇可以分代，這批入圍作品的創作者，應該是中國電視劇界的新一代，青出于藍而勝于藍。康洪雷也有同樣的感受。“觀片的兩個多月中，我看到了青年工作者的工作能力、審美方向和對家國情懷的關注，作品不僅是強情節、強沖突，還有在人文情懷、家國情懷上的審美自覺，非常可喜。”

今年上海電視節迎來第30屆，康洪雷曾多次參與白玉蘭獎角逐，也做過幾次評委，他發現電視節正變得越來越國際化、公平化，入圍作品的藝術水準也越來越攀升。“這是一個充滿自豪感和可信度的平臺。”高璇的作品兩次提名白玉蘭獎，一次獲獎，今年第一次當評委，“白玉蘭給了我人生最美好的時刻，它在行業里已經是最專業、最權威、最讓從業者想爭取的獎項之一。”

談到當下長短劇之爭，康洪雷認為，創作者沒有必要恐慌，“重點是作品的關注度和靈魂深處的共情。我不在乎長，只在乎內容。”高璇也認為，劇沒有長短之分，只有好壞之分。“故事有自然的長度。短劇和長劇不是對手，可以并存。短劇普遍需要精品化，但邏輯、人物完整度上還有欠缺。長劇永遠不可替代的是表達的深刻和人物的復雜，也因此，長劇永遠不可能消亡。”

“同意！”陳寶國說。

電視劇的生命力來自劇作

在大師班上，不少觀眾抓住與名家面對面的機會，向陳寶國分享對他作品的喜愛。從中央戲劇學院畢業后，陳寶國立志當一個好的性格演員，突破自身限制，挑戰不同的角色類型，賦予人物獨特的藝術生命力。曾經，《四世同堂》《神鞭》兩部劇同時找他演，前者是演封建大家庭里的“大少爺”，后者是演底層的碼頭混混，“必須二選一，我選了后者，前一個類型的角色總覺得以后還能碰到，但后面的角色可能這輩子就一次機會。”

從藝四十余年，陳寶國塑造了很多觀眾心目中的經典角色，社交平臺上，不少年輕觀眾用新的方式去傳播和解讀，甚至有人在漫展上COS《大明王朝1566》中的嘉靖帝。“《大明王朝1566》是一個群像戲，所有演員都在飆戲。我們住的招待所，晚上亮著燈，鴉雀無聲，大家都在樓道里做功課。到了拍戲現場，基本沒有人帶劇本。”陳寶國說。

現場照片 鐘菡 攝

談到經典影視劇在當下被反復重溫，他將其歸功于劇作的成功。“演員要靠角色說話，角色從劇本里來，劇作最重要。電視劇要保持旺盛蓬勃生命力，繼續往前走，就是靠劇作。我看到《大宅門》劇本時就感到，這個劇本五十年一遇，能遇到這個角色是我的幸運。”與知名編劇高滿堂合作六次，同樣是他眼中的一大幸事，“我在他的戲里演過工人、士兵、農民、商人、中醫等，體驗不同的戲劇人生。能與這個時代的大師們合作，飾演他們作品中的角色，作為演員很幸運，也感謝他們對我的信任。”

在現場，他向幾位嘉賓現場“求戲”。“演員到了一個年齡段，就只能演這個年齡段的作品，但是我們這個年齡段的戲不多，請多寫點。”他說，自己一直堅信一句話，表演是一門學問，也是一門科學。得知他要做性格演員，曾有知名評論家對他說，“你志向很大，挺不容易，但你這條路很難，也很長，也許不到十年就會后悔”。如今四十多年過去，陳寶國仍然覺得這條路前景光明，“我想永遠在路上”。

原標題：《陳寶國大師班：觀眾反復重溫《大宅門》，靠的是劇作“五十年一遇”》

欄目主編：施晨露

來源：作者：解放日報 鐘菡