2004年12月31日拉開演出大幕，2005年7月1日正式對外運營——20年前，上海東方藝術中心在浦東丁香路綻放，逐漸成為世界交響名團的大本營、上海演出文化的金名片。

20年來，這里迎來送往過無數名家大師、新人新秀，而每一個藝術家都在這里留下過他們的動人故事，綻放了屬于他們的藝術青春。

“這里來過太多大咖，我必須彈好”

“東藝不只是老友，更像我的家人。”郎朗說。

2004年12月31日，22歲的郎朗以一曲《黃河》，為東藝亮聲，“我們像兩個充滿激情的年輕人，準備一起闖蕩世界。”二十年間，郎朗與多支交響勁旅牽手，有些演出很刺激，甚至差點“玩命”。

2012年，郎朗與捷杰耶夫的牽手，堪稱驚心動魄。捷杰耶夫欽點郎朗，擔任“普三”的鋼琴獨奏。演出前，郎朗以為有充足排練時間，結果只試了開頭5分鐘，捷杰耶夫大手一揮，決定直接演。

“5分鐘？！我的心瘋狂打鼓，差點跳出來。”郎朗彈得熱血沸騰，捷杰耶夫指揮得風馳電掣，樂團的聲音像西伯利亞的暴風雪席卷全場。彈完后，他長舒一口氣，“太刺激了，比坐過山車還過癮。”郎朗當晚睡了一個好覺，“和姐夫合作，要有一顆大心臟。”

2020年12月9日，東藝見證郎朗藝術生涯的重要轉折，在上海首秀巴赫《哥德堡變奏曲》。

這部巨作像個迷宮，越彈越深，根本看不到盡頭。成年后，他無數次想公開演奏，卻總在最后一刻退縮。38歲時，郎朗終于突破自我，上海樂迷見證了一個全新的郎朗誕生。

“坐在舞臺中央，我就像在葡萄園里收獲藝術的果實。”郎朗點贊東藝音樂廳的葡萄園式設計，聲音像月光一樣均勻灑在每個角落，連最輕的觸鍵都能傳到最后一排，整個音樂廳變成了巨大的共鳴箱，所有人的心跳都在跟著音樂走。

“我在這里嘗試過最瘋狂的合作，也在這里找到最安靜的自己。”每次來東藝，郎朗都會把狀態拉滿，因為這里來過太多大咖，還有最有品位、最為挑剔的觀眾，必須彈好！

郎朗和捷杰耶夫

“我很幸運，見證并成為其中一員”

2004年的跨年夜，和郎朗一起為東藝揭開面紗的，還有36歲的王健。那一晚，他奏響老柴《洛可可主題變奏曲》，用動人琴聲，送上祝福。

王健從此成了東藝常客。2010年，他與倫敦交響樂團共演肖斯塔科維奇《第一大提琴協奏曲》， 他記得自己很滿意，“拉得出彩的音樂會，我一定會記住。”

2012年，他又與悉尼交響樂團合作德沃夏克的“思鄉之作”《b 小調大提琴協奏曲》，返場時，他特別加演陳其鋼為八把大提琴改編的《我和你》，琴聲仿佛化作莎拉·布萊曼的歌聲。

“為家鄉的觀眾演出，我更緊張，因為肩上的責任更重。”王健說。

2023年4月28日，闊別三年的王健，選擇東藝作為歸國首場獨奏會的舞臺。音樂會開票兩小時即告罄，加座也被搶購一空，堪稱那一年最著名的“文化事件”。

多次返場后，他轉身面向舞臺后方的觀眾，加演肖邦《g小調大提琴奏鳴曲》第三樂章。這一舉動刷屏朋友圈，被樂迷稱為“最動人的背影”。

“大提琴可以坐鋼琴旁或鋼琴前，試音后，我發現鋼琴前聲音更佳。”問題隨之而來，鋼琴琴蓋打開后，王健的身影被徹底擋住，“花錢來聽，連人影都看不到，很對不起他們。”于是，他轉身加演，彌補遺憾。放眼他遍布全球的演出足跡，這也是只屬于東藝觀眾的“福利”。

“作為幕后的巨大推手，東藝推動了古典音樂在中國的扎根與繁榮。”在他看來，東藝的20年，也是上海古典音樂行業突飛猛進的縮影，映射著上海從文化追趕到文化自信的歷程，“我很幸運，能趕上這段歷史，見證并成為其中一員。”

王健獨奏音樂會

“每一次演出，都像一場考試”

“東藝很難征服，每一次在東藝演出，都像參加一場考試。”指揮金承志說。

2005年，東藝正式運營時，金承志還在讀高二。這些年，他頻繁帶領上海彩虹室內合唱團做客東藝，既有辭舊迎新的跨年音樂會，也有《白馬村游記》《羅剎國紀》等大作品。2021年年底的那場跨年音樂會，甚至位列東藝“最難忘演出TOP20”榜首。

“東藝很直白，你的好、你的瑕疵都會完全展現出來。如果不好好排練，不把技術練到位，你會暴露得很徹底。”

金承志還發現，東藝的觀眾既熱情又專業，能夠區分“特別好”和“還可以”，如果是前者，他們會不吝嗇掌聲，甚至會激動地站起來，“東藝的觀眾像一面鏡子。你做了多少，他們就回饋多少，既鐵面無私，又充滿溫情。”

有一次唱到《想要的一定實現》，他問觀眾的愿望是什么，一個小孩脫口而出“希望奧特曼存在”，一位大人說“希望全世界一起跳舞”，全體觀眾開始歡呼，臺上臺下一起唱歌跳舞，工作人員也加入進來。這個瞬間，讓他難忘至今。

還有一次唱合唱劇《羅剎國紀》，他們在臺上立了一塊和管風琴一樣高的大屏幕，“不是每個場地都愿意讓你改變環境，但東藝允許改變，這種支持和包容非常難得。”

對金承志和彩虹合唱團來說，東藝既是考場，又是搖籃，他們所有新作的首演幾乎都在這里發生，“它像一個溫柔但嚴肅的朋友，會給你壓力，但會一直認真聽你說話。最好的朋友是不急于表達自己的。東藝就是這樣一個人，不喧嘩、不張揚，你知道它一直在那里，等著你說話，等著你拿出作品。”

金承志和上海彩虹室內合唱團

“只要你們敢來，我們就敢演”

“我一開始是臺下的樂迷，后來成了臺上的指揮。”對“00后”指揮金郁礦來說，東藝也是他的夢想起步的地方。

14歲，金郁礦開始在上海音樂學院附中學指揮。剛到上海，這位少年就迫不及待去東藝看演出了，每年至少要去四五次。

印象最深的是2017年，西蒙·拉特率領柏林愛樂樂團來訪，那也是他擔任藝術總監的告別之旅。為了買到80元的學生票，金郁礦連夜排隊。“特別幸運，我拿到的正好是面對指揮的學生票。”金郁礦直面西蒙·拉特，得以親見大師如何帶動樂團，讓激情和音樂融為一體。

還有一次，他排隊去聽捷杰耶夫的訪談，“姐夫”給了年輕指揮很多干貨滿滿的建議。那場訪談在東藝333座的演奏廳錄制，沒想到若干年后，他也踏上了那個圓形舞臺演出。

2022年12月24日，圣誕夜，金郁礦帶領新古典室內樂團，新鮮亮相。他已經忘了曲目，但仍然記得觀眾們熱烈的歡呼，大家一致認為，那是他們年度最棒的一場演出。演出結束后，他興奮地對觀眾喊話，“只要你們敢來，我們就敢演！”

這是東藝“未來大師”系列的其中一場音樂會，走過18年，“未來大師”始終在為新星和新秀提供舞臺。

這也是金郁礦毛遂自薦得來的演出機會。當時，他正在為新古典室內樂團尋找演出舞臺，在東藝官網，他找到了曾任節目總監的劉愛華電話，直接打了過去，“接到電話時，她很訝異。”那次演出，金郁礦切身感受到東藝對年輕人的扶持和體貼。

未來有機會，他希望，能帶著一支真正的交響樂團，去隔壁1953座的音樂廳演出，“希望夢想成真！”

金郁礦和新古典室內樂團

“有一個品牌來推廣戲曲，很難得”

“第一次走進東藝是20年前。我們當時在想，這么偏遠的地方，有人來看戲嗎？沒有想到幕一拉開，觀眾很多。”梅派青衣史依弘回憶。

后來，史依弘的京劇身段頻現東藝，“東藝聲場出色，建筑很有特點，劇場管理嚴格，對演員來說，這是很舒服的一個地方。”

2012年，史依弘向昆曲跨界，與“昆曲王子”張軍搭檔，連演三場《2012牡丹亭》。在過去，昆曲是京劇演員必修的課程。對史依弘來說，昆曲《牡丹亭》是自己必須攀越的山峰。她還記得，現場來了很多不看昆曲的觀眾，年輕人扎堆。

這些年，東藝一直在主動地、積極地推動戲曲演出。“東方名家名劇月”更是對戲曲推廣舉足輕重，讓眾多“小白”對戲曲有了初體驗，積累了一大批戲曲迷。

史依弘參加了近10屆“東方名家名劇月”，把拿手的、看家的大戲都搬來了。

2025年，“東方名家名劇月”迎來第15屆，開幕兩場演出是史依弘“雙戲雙派”的巔峰對決—— 梅派經典《霸王別姬》和程派大戲《鎖麟囊》。

這兩部京劇也是史依弘久演不衰的作品。其中，《霸王別姬》是她宗梅派之后最常演的劇目，《鎖麟囊》則是她2011年開始“跨界”嘗試的程派名作，她將“梅韻程腔”融為一體，至今仍然廣受歡迎。

“東方名家名劇月”讓傳統的戲曲煥發出時代的新生。不僅僅是京劇、昆曲，史依弘還在這里看到了越劇、滬劇、錫劇、滑稽戲等劇種和地方戲，百花齊放，“有這樣一個品牌來推廣戲曲，很難得！”她也希望，自己在專業領域繼續進步，每一次都讓觀眾看到更有生命力的戲曲和人物出現。

史依弘《牡丹亭》

“一個戲要想成長，需要反復演出”

“我第一次和東藝邂逅，是因為我向往了很久的柏林愛樂，為這里開臺做表演。”2005年，和世界最頂級樂團的同頻共振，為張軍后來和西方古典音樂對話，埋下了一顆種子。

2008年，正逢中國戲曲市場最艱難時期，“東方名家名劇月”橫空出世。上海昆劇團帶著《牡丹亭》和《十五貫》亮相，34歲的張軍驚喜地發現，戲票都賣得一張不剩，備受鼓舞。他還觀察到，2/3的觀眾是18歲至35歲的年輕人，“這給我們的昆曲推廣很大啟發，昆曲也要現代化，必須聚焦年輕觀眾。”

2019年，獨角戲《我，哈姆雷特》登陸“東方名家名劇月”，以傳統昆曲的四功五法演繹《哈姆雷特》故事內核，用湯顯祖的語匯為莎士比亞名著編寫東方版本。張軍一人分飾多個角色，涵蓋生、旦、末、丑4個行當，說起普通話、韻白、蘇白、英語4種念白。

當代昆曲《春江花月夜》，一票難求。張軍曾經多次帶著這部爆款，亮相“東方名家名劇月”，“很溫暖，很受鼓舞，一個戲要想成長，需要反復地演出、不斷地演出。”2025年，他又帶著“十周年特別版”沖回熟悉的舞臺，慶祝這個品牌走到第15屆。

在這方舞臺，張軍大膽探索著昆曲的各種可能。他希望，昆曲可以走進當下的生活中，真正地活著。

“傳統藝術的藝術家也要對未來充滿好奇心。”張軍說，走過六百年的昆曲趕上一個全新的時代，AI等新科技又撲面而來，“傳統藝術面臨著新的挑戰，但我更覺得它獲得了一個新的機遇。我們始終要走在時代的前沿，去觀察，去實踐，讓更多年輕人和昆曲一起共同成長。”

張軍《春江花月夜》