婚戀兩性專刊

影視作品心理分析

AC專欄

20多年前，夏季往往是各大電視臺爭奪觀眾注意力的“黃金時刻”，一來天氣炎熱不便出門，二來大中小學生都放假了，總要找點事打發時光。所以年度爆款劇集，往往會在夏季播出或者出現。時過境遷，人手一部手機的時代，這場注意力的爭奪戰已經從沒落的電視臺變成各大影視平臺，2025年當然也不例外，但是，今年發生了一點小意外。

雖然各大平臺都卯足了勁，沒想到的是，一部劇名不可顯、豆瓣沒有詞條、大陸沒有正規播出平臺的“三無”電視劇，殺出重圍，搶奪到海量的關注度，成為今夏的第一爆劇。這段時間，兩位主演田栩寧、梓渝已經上了500多次熱搜，用20天不到的時間，從影視圈寂寂無名的新人變成當紅明星，直追家喻戶曉的“頂流”。而電視劇開頭的那句歌詞“出發，帶著我剛泡的奶咖……”也成功“出圈”。

然而，正是在這個高光時刻，這部播出進度還未過半的電視劇，便遭遇了她的“至暗時刻”：

在頻頻登上熱搜之后，電視劇播出平臺宣布此劇暫停播出。這次不能愉快地繼續“出發”了。

有不少人因此抨擊電視劇制作人也是原作者柴雞蛋，認為停播是她的“饑餓營銷”策略。這顯然是沒有搞清楚這種沒什么背景的“黑馬”突破重圍后，會面臨如何被人圍剿的處境。

當別人表現平庸的時候，你做得太好，便是一種過錯。這樣的故事，其實總在我們身邊發生。

我不知道這部爆款電視劇是否還能完整播出，但是我希望柴雞蛋最終能贏。為此，我想替她說幾句話，也替喜愛這部作品的觀眾說幾句話。

當然，最終我是為了本應該享受更多優質影視文化的國人說的話。

苦悶中的上班族，希望柴雞蛋能贏。

周一是許多上班族最難熬的時光。然而，過去的一段時間，因為電視劇在周一、周二晚上更新一集，讓許多上班族有了“盼頭”，不再那么抗拒周一的到來，因為他們找到了自己的精神補償。

一個人當然需要探尋生活為何會陷入困頓，但也需要遞到手上的“止疼藥”來緩解當下的苦痛。

遙想當年，很多上班族就是被一部電視劇吸引，回到家奔赴電視機前，一家人喝點吃點，然后一起看劇，討論劇情，然后釋放白天的壓力。這樣的歲月，不曾想竟然在2025年的夏季以這種形式復刻。

不能指望一部影視作品承載太多，但能夠給觀眾帶來片刻的歡樂，帶來生活的動力和希望，哪怕只是讓工作氛圍變得不那么擰巴，那么她的順利播出，就有其價值。

而這恰恰是現在很多影視作品做不到的地方。觀眾食之無味、味同嚼蠟，所以選擇快進，甚至兩集就棄。這不是觀眾欣賞能力不行，而是你們不考慮觀眾的感受，沒有給觀眾帶來他們想要的快樂。

因為作品播出“帶火”的商家和文旅，也希望柴雞蛋能贏。

作品讓觀眾開心，觀眾就會希望延續這種歡愉，就會有一種沖動，要以某種形式與作品、主角繼續關聯的欲望，于是：

主角穿過的服飾，火了，乏人問津的直播間，播發電視劇的主題曲，主播模仿主角的扮相，引來人頭攢動。

主角去過的地方，火了，比如，電視劇的主要拍攝地無錫，本來平平無奇的幾處地方硬是變成了“打卡”景點。

主角的劇中昵稱分別是“大寶”和“威猛先生”，于是家用快消品“大寶sod”和“威猛先生清洗劑”也火了。

遠在忻州古城吹糖人的老漢，最近生意也好起來了，總有人拿著劇照找他吹蛇形的糖人，因為主角定情物之一便是“糖人”，而蛇正是主角的寵物“小醋包”。

與電視劇無關的也來“蹭熱度”，比如各地文旅賬號，大膽啟用這部大陸并無播出平臺的電視劇的主題曲和有關劇照，來宣傳自己當地的景點和美食，邀請各路網友“出發……”（即主題曲起手歌詞）。

在消費低迷的當下，能催生生產力，而且能讓消費者花錢也很開心，這是多么難能可貴！

觀眾喜歡更有個性、鮮活的人物，因此希望柴雞蛋能贏。

一部作品，歸根到底是要靠塑造深入人心的人物來贏得觀眾。

近年來，熱搜上出沒、綜藝上閃現的明星不少，但是他們塑造出有記憶點的人物并不多。主要是，人物過于臉譜化，過于政治正確化。說的通俗一點，他們都太“正”，不像真實的人。

柴雞蛋難能可貴的地方就在于，她塑造的是有棱有角，有缺點但又有別樣閃光點的人：

男主角吳所畏，人如其名，沒有大志向，沒有物質欲望，不修邊幅，對生活持無所謂態度。因此，女友嫌棄他又窮又沒有上進心，就離開了他。他的報復心還很重，因為女友跟了富二代池騁，他氣不過，為了報復兩人開始勾搭喜歡男生的池騁。這便是整個故事的由來。

這樣具有爭議的人物，很少在大陸影視劇中出現，更不太可能做一部劇的主角，我估計那些一線男星也不愿意自己以這樣的形象出鏡。

但是，吳是“摳門”，但這是因為他是由母親獨自撫養長大，過慣了苦日子，他的精打細算也是希望能讓母親過上好點的日子，他需要把錢花在“更值當”的地方。而當他和另一位男主池騁明確關系后，池騁出事需要一大筆錢，他毫不猶豫把自己所有的積蓄都拿出來，因為他認為“我們是一家人”。這么“摳門”的一個人，也可以這樣的“大方”，才顯得感情珍貴，人性之復雜。

此外，雖然他缺錢，但沒有想過不勞而獲。為了養活自己，他擺過攤，開貨車，吹過糖人，后來還自己創業，有著一副不服輸的勁。面對生活的苦難，他無所畏懼。

一個人從對什么都無所謂，到更重視自己的價值，開始為自己和愛人的未來努力打拼，這種轉變，即人物的成長史。

另外，作為一部男男題材的作品，這里還暗含了一條主人公自我覺醒和情感意識覺醒的線索，如何從卑微的、討好的情感姿態，轉變為認真考慮什么是平等的情感關系、自己到底喜歡的是什么、在感情中尋求什么，這種轉變，也是極具啟發意味的。

而另一位男主池騁的人設，就具爭議性。他是個標準的玩咖，男女關系、男男關系都十分混亂，在認識吳所畏之前，可以用私生活十分不檢點來形容。

這當然也不太可能出現在大陸絕大多數電視劇中，現在的男主，不是都講究“純潔”，最好是對其他女性從來都不會動心，只因為女主的出現才動情嗎？所謂“佛子”人設。

然而，愛情故事也可以有其他的講法。愛情讓一個清醒自持的人陷入沉淪，也可以讓一個放浪形骸的人克制欲望。

因為對吳所畏產生好感，池騁不斷克制自己，只為得到他的真心。欲壑難填和純愛談情之間的對抗，想要靠近又要保持適當距離的拉扯，讓這個人物變得新穎、鮮活、立體，也更具有魅力。

與此同時，隨著漸漸走近，會發現，這個看似玩世不恭的富二代，原來有著很多年的情傷，正是因為對舊情的念念不忘，才讓他以這種混亂的方式生活。而因為吳所畏的出現，他開始逐漸走出過去情感的陰影，建立一段穩定、健康的情感關系。

好的作品，人物一定是多元的，有欲望，有缺陷，但活得更像個人。故事結束之際，觀眾可以看到人物的成長和變化。

因為這樣的人物，觀眾可以相信在真實世界存在過，也可以借由他們的故事照見自己。

而現在大多數影視作品，主角都太一本正經，而且從前往后，都沒有什么本質變化，活脫脫工具人。沒人相信，即便觀點和人物再正確，也是白瞎！

大家白天都戴著面具一本正經生活，誰下班還要看其他人戴著一本正經面具拍戲呢？

觀眾喜歡看高質量的情感互動，所以也希望柴雞蛋能贏。

無論男女還是男男組合，不是弄兩個演員一起演情感戲，親親嘴、拉拉手，就叫CP的。

這通常并不是演員的問題。作為獨立個體，他們都很不錯，但組合在一起，就是感覺怪怪的。這也是現在很多影視作品的“通病”，只在乎演員名氣、番位，而不考慮演員與角色適配度、演員與演員之間的適配度，所以最終效果很尷尬。

人與人之間，有一種微妙的氣場，是有化學反應的，有些人放在一起就是“般配”、看起來舒服，像那么一回事。

比如，池騁和吳所畏這對戀人的扮演者田栩寧和梓渝，他們一起牽手、擁抱、接吻、發生戀人最親密行為，這些動作換其他人，可能會顯油膩、令人不適，但在他們之間，就是秀色可餐，是視覺享受。這種人與人的獨特氣場，是很難復刻的。甚至他們自己，也許過了幾年，也無法重現。

就這點來說，柴雞蛋挑人很準，也敢于調教。

當然，演員自身努力也很重要。

吳所畏的扮演者梓渝，自身經歷坎坷、背負巨額違約金，這些與角色本身能產生共鳴，容易讓人忽略他對角色的塑造也下了苦功。

作為情感關系中的“下位”者，看起來是被動等待對方的“撩撥”，但是如何把握這段關系的“進度”和“分寸”，開關在他這里。在一場辦公室發生的激烈情感戲中，他主動和對手演員表達對方還不夠“猛”，于是他們改用更“猛”的方式來表達。

只有真正投入角色，投入到關系的進程，才能從“下位”者的角度，體察對方應該掌握怎樣的分寸，最終呈現更符合關系進展的情感表達。

又比如，池騁的扮演者田栩寧因為良好的外形以及池騁角色賦予的性張力，收獲了不少高光片段。但我認為，他對于情感戲碼的貢獻不至于這些外在因素：

他在劇中的臺詞，大量被網友引用，無論是辛辣入骨，還是甜情蜜意，都讓人印象深刻。我特別喜歡那句“你盡管往前沖，惡霸罩著你”，那個透著愛意的支持，給人踏實和力量。說實話，這類情話說得不好，也很容易讓人“出戲”，讓人覺得油膩。這就需要演員調動自己的肢體語言和情感表達，讓人覺得確實是真的發自人物內心。

而池騁的眼神、小動作，這些不會寫在劇本里的小細節，也需要演員加以創作。情感戲，說情話當然很重要，但這些眼神和小動作，往往比情話更能傳遞內心。我非常欣賞他在這方面的努力，讓這個人物更有個性魅力。此外，在一場戲中，他對劇情設計表達了不同意見，認為按角色內心，不應該對另一個男主那么“兇”。以上種種，都是演員投入和代入后的“二次創作”，對于一個在現實中不可能存在的角色而言，這當然需要演員躬身入局，細心揣摩。

田栩寧本人在劇外因為個人感情生活問題，爭議至今未能消弭。

我認為，一個演員要演好感情戲，要有自己的生活，甚至是比較深刻的情感生活。不能指望演員都沒有個人生活，沒有個人情感需求，光靠讀劇本，就能完成角色創作。而這恰恰是現在影視圈文化的一個“怪圈”，要求拍攝情感類作品的演員，特別是男演員保持單身，這或許是許多演員因為沒有自身的情感代入，所以最終沒能真正理解角色，情感戲空洞乏味，無法呈現那種細膩和復雜的情感世界的一大因素吧。

可是，你都沒有情感投入，觀眾又如何投入得進去呢？

以上種種，都離不開創作團隊的用心，希望用心做事的人能贏，所以希望柴雞蛋和她的團隊能贏。

故事創作，演員表演，都是用心的一部分。我就不再贅述了。這里，我僅就柴雞蛋本人的選角過程來做一點補充。

這不是柴雞蛋第一次拍此類題材作品，10年前火爆的《上癮》，捧出了黃景瑜、許魏洲，引發劉德華也追看，便是出自她的手筆。

10多年來，她沒有更換“賽道”，也沒有因為題材敏感對內容做妥協，而是一直在做自己感興趣也擅長的事情，作為原作者，她牢牢把控住了故事的走向和人物的精髓。

這種對自己要做什么的堅持，本身就值得尊敬。

她的厲害之處還在于，對于自己想要呈現什么的堅持。

別看兩個演員現在“一飛沖天”，在這部作品拍攝之前，都是“跑龍套”，沒有什么過硬的背景和背書。柴雞蛋的眼光和信任，是他們能夠擔綱主角的基礎。

為什么柴雞蛋最終選定了這兩個人？

柴雞蛋說，自己并不是“選角”，而是“找角”。她是原作者，所以對角色在腦海中有一個模糊印象，所以當那個出現的時候，她會敏銳地發覺，這就是符合那個模糊印象的人。田栩寧和梓渝都屬于這種情況。

但是，在我看來，更重要的是她的“等角”。

據她所述，因為遲遲找不到適合池騁的演員，所以這個項目她一度準備“流產”的。

沒有合適的人，寧可不做，寧可等著，也不將就。這份堅定，令人佩服！

柴雞蛋和她團隊的故事，在一定程度上，也是當下國情的縮影。

有些人在用心做事，而有些人在用心搞事。

最后，搞事的人得逞，把局面搞得一團糟，而用心做事的人，一事無成。

這就是社會“內卷式”競爭的實質。

我們不應該讓他們得逞。

觀眾有時候可能被蒙蔽，但不會一直被蒙蔽。

至少，你我還有用腳投票的權利。

你有能力搞垮別人，我拿你沒辦法，但當這個世界只有你，你也不要高興，不要指望我就會妥協來依靠你。

我希望柴雞蛋和她團隊的成果，最終能夠完好呈現。

讓她贏，也就是讓我們贏。

當然，即便這個故事就到這里，她怎么就不是贏家了呢？

End

作者 |Arthur Chen國家二級心理咨詢師

簡介：聽過許多人的故事，也有了自己的故事。座右銘：惜時惜人。咨詢小時數：4500小時，人際整合取向，研究方向：職場心理、婚戀兩性、身心疾病、朋輩心理輔導。近期關注：歷史人文、社會心理學、哲學思想史。

編輯|一杯咖啡全媒體編輯部

聯系|一杯咖啡全媒體編輯部郵箱 coffeepr@qq.com

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