今年春節(jié)檔，《熊出沒》絕對算個另類。

它話題最少，遠非票冠熱門，也沒有發(fā)文“賣慘”求排片。《侍神令》《哪吒重生》等大片早早掉隊，《熊出沒》卻依然堅挺。票房榜爭奪再激烈，也與它無關(guān)。

反正它面向低幼兒童，有自己的基本盤，總能“躺”幾個億的票房。

《熊出沒》是春節(jié)檔的常客。2014年，第一部《奪寶熊兵》以2.47億打破國產(chǎn)動畫電影票房紀錄。到了《狂野大陸》，累計票房超過30億，國內(nèi)第一動畫IP的地位不可撼動。

但在之前，《喜羊羊》卻是國產(chǎn)動畫當(dāng)之無愧的“扛把子”。《喜羊羊》動畫片在全國近50家電視臺熱播，最高收視率達17.3%，這個數(shù)字堪稱恐怖。

喜羊羊大電影也曾霸屏春節(jié)檔，是國產(chǎn)動漫“票房記錄粉碎機”。

白駒過隙、飛鴻雪泥，不知不覺間，《喜羊羊》卻從春節(jié)檔消失了。上一部大電影《羊年喜羊羊》上映已經(jīng)是6年前的事了。

誕生

2004年，《小豬佩奇》風(fēng)靡全球，日本動畫片《名偵探柯南》已經(jīng)出了第8部劇場版。

國內(nèi)動畫市場飽受“外敵輸入”沖擊，動畫公司大多靠接外包來求生存。

但仍有少數(shù)動畫人沒有隨波逐流，堅持搞原創(chuàng)IP的開發(fā)。這其中就包括原創(chuàng)動力公司。從它的名字不難看出，這家公司以原創(chuàng)為動力。

強敵環(huán)伺之下，這條路注定艱難。

由于缺乏資金，原創(chuàng)動力只能走低成本路線。采用對制作團隊水平要求較低的flash，（相對于優(yōu)質(zhì)動畫片每分鐘一萬到三萬元的花費，這樣的Flash動畫每分鐘大概只花一千到兩千元），員工天天工作加班到12點集體下班。

功夫不負有心人。

原創(chuàng)動力交出了第一份“成績單”，40集15分鐘的家庭情景喜劇《寶貝女兒好媽媽》，講述了生活在一個普通家庭的一家四口，爸媽和他們的大小女兒，再加上一個租住在他們家的房客的搞笑日常。

《寶貝女兒好媽媽》在北京、上海等地播出后，收視率一路爆表，還獲評“2005年度第二批優(yōu)秀國產(chǎn)動畫片”稱號。

但“缺錢”仍是原創(chuàng)動力最大的痛點。

彼時，互聯(lián)網(wǎng)尚未普及，國內(nèi)原創(chuàng)動漫“內(nèi)容變現(xiàn)”并不現(xiàn)實，更多靠衍生品盈利，主要有玩具、幼教產(chǎn)品、品牌授權(quán)三大塊，前兩者占主導(dǎo)。

而原創(chuàng)動力公司僅靠著電視臺播出得來的收入，簡直杯水車薪。

天無絕人之路，《寶貝女兒好媽媽》的成功，引起了玩具商蘇永樂的注意。

蘇永樂出生在玩具世家，早年他一直于美國從事玩具品牌處理工作，直至2003年才到回香港。憑借敏銳的商人嗅覺，他看到了國內(nèi)動漫品牌的市場潛力，產(chǎn)生了進軍國內(nèi)動畫市場的念頭。

原創(chuàng)動力希望做衍生品活下去，蘇永樂想打造國內(nèi)原創(chuàng)動漫IP，雙方一拍即合。

十多年的赴美生活，《貓和老鼠》《米老鼠唐老鴨》等美式動漫對蘇永樂影響深遠。他覺得《寶貝女兒好媽媽》的人物形象設(shè)計得不夠可愛，他說“全家能做衍生品的只有他們家的一條狗”。

作為投資人，他依據(jù)自己的美式動畫理念，提出了3條要求，成為設(shè)計喜羊羊與灰太狼形象的基本框架。

1.角色矛盾對立，人物關(guān)系簡單，帶一點可愛和幽默，能以故事打動人。
2.形象設(shè)計，線條要簡單，色彩要分明，要令人過目不忘，也便于生產(chǎn)各類衍生品。
3.性格要突出，好不能好到完美，要有一些小毛病；壞不能壞到惡心，要有可愛的一面。除了討小朋友喜歡，也要成年人不排斥。

于是，從2004年開始，在導(dǎo)演黃偉明的帶領(lǐng)下，一群年齡三四十歲的男男女女，講了一個狼和羊的故事。

他們的靈感大多來源于相互開涮。其實，說的就是身邊的故事。

編劇黃偉健是“灰太狼”的原型，在編劇團隊里，大伙愛拿黃偉健開涮。

一次大伙正為劇情犯愁，導(dǎo)演黃偉明就取笑黃偉健的“蝦米眼”，突然大伙發(fā)現(xiàn)“懶羊羊”也是個“蝦米眼”，靈感隨之產(chǎn)生：懶羊羊要加入儀仗隊，卻因為眼睛太小落選了，慢羊羊村長就發(fā)明了一種大眼藥水！

熬夜是難免的，團隊平時一般凌晨2點睡覺，早上10點鐘起床。在這樣的艱辛付出之下，

2005年7月，《喜羊羊》在電視臺首播。

而這時，原創(chuàng)動力遇到了一次改變命運的機緣——“洋動畫禁播令”。

由于國外動畫被禁播，國內(nèi)又缺乏原創(chuàng)動畫片，《喜羊羊》當(dāng)時唯一的競爭對手只有湖南宏夢卡通公司制作的《虹貓藍兔七俠傳》。

怎料幸運再次降臨，競爭對手的“送人頭”讓《喜羊羊》在電視臺一枝獨秀。《虹貓藍兔七俠傳》播至80多集時，很多家長表示強烈反感：片中對很多血腥情節(jié)太寫實。很快《虹貓藍兔》被叫停。

《喜羊羊》兵不血刃，獨占整個市場，幾乎一夜之間，其主題曲傳遍大江南北。

機遇總是垂青有準備的人，如果沒有為國產(chǎn)動畫沖出重圍、打開局面的勇氣，如果不是堅持走原創(chuàng)道路，《喜羊羊》又怎會成為那一年最大的幸運兒？

崛起

此后4年間，《喜羊羊》累計制作動畫580集。最火時，曾有過數(shù)十家電視臺同時播放的盛況。這個既努力又幸運的家伙，已經(jīng)成為了被觀眾認可的超級IP。

但國內(nèi)動漫產(chǎn)業(yè)盈利困難，《喜羊羊》并不例外。

初期，為尋求電視臺播放渠道，《喜羊羊》只收取很少一部分費用，甚至免費播出。

美國的影視動漫公司如迪士尼，影視版權(quán)收入只占總收入的約40%，大頭來自主題公園、衍生產(chǎn)品等渠道的收入。

國內(nèi)主題公園投入巨大，因此賺錢的渠道只剩下衍生品授權(quán)。

但盜版問題卻如鯁在喉。資料顯示，“喜羊羊”產(chǎn)品的盜版經(jīng)營商利潤是正版經(jīng)營商的4倍以上。

表面上，喜羊羊在國內(nèi)已鮮有敵手。但實際上，原創(chuàng)動力公司依靠衍生品銷售，只能勉強維持生計。

困境之下，伴隨著的最大危機是人才的流失。2008年，《羊羊運動會》做完后，核心主創(chuàng)黃偉明出走。

同年，一部以中國功夫為主題的美國動作電影《功夫熊貓》在全球席卷6.31億美元票房。國內(nèi)動畫人為之震驚。

危機之中，只有敢闖敢試，才有一線生機。

原創(chuàng)動力決定靠大電影做最后一搏。2009年，原創(chuàng)動力以600萬元的成本打造了第一部大電影《牛氣沖天》，并在當(dāng)年創(chuàng)紀錄斬獲了8300萬票房，喜羊羊終于活了下來。

2010年，《虎虎生威》票房成功破億，喜羊羊連戰(zhàn)連捷。

2012年賀歲檔，《開心闖龍年》以1.6億元的票房收入橫掃其它競爭對手，創(chuàng)造了新紀錄。這部投資不過4000萬的國產(chǎn)動畫電影，票房號召力已與不少大片等量齊觀。

從動畫片到大電影的重要關(guān)口，喜羊羊再次憑借自己的勇氣和實力邁出了關(guān)鍵一步，品牌和商業(yè)價值都達到了前所未有的高峰。

衰落

喜羊羊越來越肥，但動蕩卻剛剛開始。

原因是，在國內(nèi)貧瘠的動漫土壤上，喜羊羊的品牌價值與它的盈利能力始終不相匹配。

系列電影的票房收入雖然可觀，但僧多粥少。院線、發(fā)行、其他出品方都要分一杯羹，實際所得也所剩無幾。原創(chuàng)動力公司一年的盈利不過千萬元。

蘇永樂是個生意人，做品牌只是手段，賺錢才是其最終目的。“我不是為做動漫而做動漫的，我是為了賣產(chǎn)品才做動漫的。”對于商人蘇永樂來說，《喜羊羊》始終不過是一件商品。

羊養(yǎng)肥了，就盤算著殺掉賣錢。

2011年2月，香港上市公司意馬國際以8.14億至10.47億港元的價格擁有了“喜羊羊”的商標肖像權(quán)。在這次收購案中，原創(chuàng)動力主要投資人蘇永樂套現(xiàn)了大部分股份，抽身離開。　　

吃掉整只羊后，意馬國際的業(yè)績也未見起色，它選擇再度轉(zhuǎn)讓喜羊羊品牌。此次，接手方則為奧飛動漫。

幾經(jīng)易手后，自2013年起，《喜羊羊》大電影的票房成績開始下滑。

2014年4月，奧飛動漫高層向黃偉明提出回歸喜羊羊團隊，希望力挽狂瀾，找回喜羊羊的輝煌。但倉促之下，團隊僅有9個月的時間，質(zhì)量很難保障。最終《羊年喜羊羊》以不到7000萬慘淡收場，是七部大電影中最低的一部。

此后，喜羊羊大電影就從春節(jié)檔消失了。

高層的劇烈變動，帶來的是人心浮動。喜羊羊的原創(chuàng)團隊早在2010年就已經(jīng)解散，隨后歷經(jīng)人事變遷。每個人都有自己的創(chuàng)作思路，每個人都可以為喜羊羊的設(shè)計指手畫腳，創(chuàng)作團隊不穩(wěn)定導(dǎo)致作品風(fēng)格缺乏穩(wěn)定性，這對一個IP的影響是致命的。

這期間，還有一次“事故”將喜羊羊推向風(fēng)口浪尖。

幾個孩子模仿動畫片《喜羊羊與灰太狼》中灰太狼烤羊，導(dǎo)致3名孩子被嚴重?zé)齻?/p>

盡管中國動漫產(chǎn)業(yè)網(wǎng)出面澄清，喜羊羊與灰太狼中沒有一集出現(xiàn)過灰太狼烤羊的劇情。

但輿論卻已引爆。隨之而來的，是家長對劇情設(shè)定的不滿。

不少家長對《喜羊羊與灰太狼》暴力情節(jié)進行了批評，如“小羊被灰太狼放在鍋里煮”“紅太狼日常用平底鍋打老公”等。包括灰太狼口吃也被詬病，容易引發(fā)低齡兒童模仿。

事件以《喜羊羊與灰太狼》因宣揚暴力等問題被要求整改告終。

比尺度把握更要命的是，喜羊羊內(nèi)容創(chuàng)作漸漸僵化。

《喜羊羊》已經(jīng)做了2500多集，情節(jié)上的重復(fù)和故事的同質(zhì)化相當(dāng)嚴重，它已變得老態(tài)龍鐘。而與《喜羊羊》頗為相似的《貓和老鼠》只做了163集，《米老鼠和唐老鴨》做了70年，也只有200集，但它們都影響了五六代美國人。

用一位網(wǎng)友的話說：“《貓和老鼠》里，貓每次的失敗都是有邏輯的，而喜羊羊和熊出沒里，反派的失敗，則是為劇情而強行為之。”

內(nèi)憂之下，更有外患。

此時的國內(nèi)動漫市場，早已成長起了多個競爭對手。數(shù)據(jù)顯示，1999年《寶蓮燈》上映之后，2000-2008年，上映的國產(chǎn)動畫電影總共只有18部。而在《喜羊羊》之后，2009-2015年的7年間，上映的國產(chǎn)動畫電影總數(shù)已達到了157部。

喜羊羊像個垂暮之年的老人，它也遲遲沒有推出自己的3D作品。與之相對的，則是正值壯年的《熊出沒》人氣不斷上升，其大電影在2015，2016兩年的票房分別為2.94億元和2.87億元。

截至2021年，雖然“喜羊羊”動畫片仍在制作、播放，但已不復(fù)當(dāng)年盛況。

作為當(dāng)時為數(shù)不多的本土動漫品牌，喜羊羊的成功突圍，曾激勵了無數(shù)國產(chǎn)動畫人。它的探索發(fā)展也為國產(chǎn)動畫提供了寶貴經(jīng)驗，是當(dāng)之無愧的先行者。

可惜在資本沙場的埋沒和慘烈的市場競爭下，它終究還是走下了神壇。