先知書店 先知書店 2021-09-09 19:41

藝術的最高境界是信仰

編：先知書店

舒曼曾說："藝術家的本分是把光明灌注到人心深處。"好的藝術作品，是能給人啟示的，就像信仰一樣，使人在人生的迷霧中看見光明。

▌生活的最高境界是藝術

而藝術的最高境界是信仰

人的生活可以劃分為三個層次：一是物質生活，二是精神生活，三是靈魂生活。

物質生活是衣食住行等物質享受，精神生活是學術、藝術等精神享受，靈魂生活就是宗教與信仰。

信仰是靈性的最高層面。在某種程度上可以說，生活的最高境界就是藝術，而藝術的最高境界則是信仰。

藝術創作需要領悟力，需要足夠高的審美能力，有時還需要有信仰的加持。不同文明產生出各異的宗教信仰，不了解宗教歷史，就不能理解基于宗教信仰生發而出的藝術。

比如，西斯廷教堂里米開朗基羅的基督教藝術畫作，在傳統的東方不同信仰者的視角里，那可能就是一群赤身裸體、有辱斯文的人群，既談不上藝術，也談不上信仰——對著一群赤身裸體的畫像許愿，恐怕不會那般“靈驗”。

因此，如果不了解這些畫作背后的信仰的故事，就不能完全理解這些藝術本身；而如果米開朗基羅沒有虔誠的信仰，他也無法創作出如此偉大的藝術。

西斯廷教堂《最后的審判》局部

▌拋開宗教談藝術

藝術就會黯然失色

宗教是信仰的具象化，藝術與信仰的關系，就表現為藝術與宗教的關系。藝術與宗教關系密切，互相難以分離。藝術與宗教，有著歷史和內在的深刻淵源。如果完全拋開宗教談藝術，那藝術就會黯然失色。

關于藝術與宗教，英國著名美學家克萊夫·貝爾強調說，二者“是人們達到癡迷的境界同時擺脫現實環境的兩個途徑，是達到同一類心理狀態的手段”。

藝術在不斷助力宗教的發展，宗教也不斷通過心靈擴展藝術的影響力。藝術與宗教的互相影響表現在以下三個方面：

●藝術被宗教用來宣揚和傳播自身，同時，宗教也為藝術提供了自身的題材和內容。這一點在文藝復興時期大量的宗教藝術作品中表現的相當明顯。

●宗教的傳播客觀上促進了藝術的傳播和交流。如佛教產生后，先是通過交流從印度傳入了中國，在中國經過民間特色的藝術改造后傳入日本，日本的佛教藝術因此具有中國民間的一些風格特點。

●宗教思想對藝術形式、藝術思維、藝術觀念、藝術表現方式等方面都產生過巨大影響。如基督教對西方寫實風格的影響，道家對東方寫意風格的影響等。

宗教與藝術的這種密切關系，對世界各地區和民族的藝術都造成了深刻影響。這導致了宗教藝術的繁榮發展，使它成為世界藝術史的重要組成部分。而其中最耀眼、保存最完整的就是基督教藝術。

拉斐爾《圣母子與圣約翰》

▌艱難卻必然的融合

基督教與藝術的奇跡

藝術與宗教雖然有著如此密切的聯系，基督教初期，卻與藝術融合的異常艱難而緩慢。

3世紀以前的基督教，對于藝術是抱有一種敵視的態度。基督徒們認為藝術是一個異教的東西，是一種奢侈品，是和基督教的禁欲主義理念水火不相容的。

他們為了表示對教義的虔誠，為了宣傳教義，又不能不利用藝術這種有力的手段。但是后來他們慢慢發現，利用舊的審美觀念來為新的信仰服務不但是必要的，而且是不可避免的。

但是在4世紀以前，基督教是沒有合法的地位的。信徒們的活動地點，必須是秘密的隱蔽的場所，在這一個過程當中，于是就產生了地窟藝術。

在羅馬、威尼斯、佛羅倫薩這些地方，曾發現了不少初期基督教時期的地下宗教建筑，這些地窟利用神話作為題材，以藝術的樣式來進行表達，充滿著象征主義的色彩。

比如，表現耶穌不是直接表現耶穌，而是一個牧羊人正在牧羊，那個牧羊人就是耶穌，羊就是代表人民，牧羊人放羊，就是耶穌哺育大眾。

到了公元4世紀以后，羅馬帝國正式承認了基督教的合法地位，宗教藝術創作也由地下轉到了地上。

從此，基督教藝術開始了它長達一千多年的傳奇發展，建筑（主要是教堂）、雕塑、壁畫、油畫、鑲嵌畫，各種各樣精美絕倫的作品紛紛問世，遍布歐洲各地，更是在文藝復興時期達到巔峰。

經過千年的發展，基督教藝術成為世界藝術史中十分重要的組成部分，事實上成為近2000年來西方文化藝術發展的線索型的文化載體，也是全人類藝術寶庫中不可替代的文化遺產。

極致的教堂玻璃設計，就像通往天國的窗

因此，有人說，未來只有兩種紙質書不會消亡，第一種是關于信仰的經典，例如《圣經》——傳世3200多年而不衰，只要人類需要向善，它們會永遠存在；另外一種，就是藝術經典——只要人類還需要美，藝術經典就永遠是剛需。