藝術(shù)家介紹

達(dá)米恩·赫斯特，出生于1965年英國布里斯托，是一位飽受爭議的英國當(dāng)代概念藝術(shù)家，在年滿30歲之時便獲得了英國藝術(shù)界的最高殊榮——透納獎，也是英國成交價最高的當(dāng)代藝術(shù)家。在2020年英國太陽報發(fā)布的富豪榜中，達(dá)米恩·赫斯特以3.84億美金的身價，成為最富有的英國在世藝術(shù)家。如此身價，如此有影響力的聲望讓人很難將他與“古怪”、“吸毒”、“酗酒”、“行竊”這樣的字眼聯(lián)系到一起去，而事實(shí)上，搗蛋古怪的童年，桀驁不馴、離經(jīng)叛道甚至帶有一點(diǎn)荒誕色彩的青年成長經(jīng)歷，讓他的人生和藝術(shù)創(chuàng)作都一樣充滿了叛逆的挑釁性色彩。

他的作品常常涵蓋了對于生與死，美與丑等兩面性題材的探索，以及對于醫(yī)學(xué)和技術(shù)方面的關(guān)注。他常被看作是跟現(xiàn)代藝術(shù)大師馬塞爾·杜尚具有同等地位的人物。和法國藝術(shù)家馬塞爾·杜尚奠定的ready-made藝術(shù)概念一樣，赫斯特在創(chuàng)作中對于現(xiàn)成物品的使用也往往達(dá)到令人震驚的效果。

作品回顧

達(dá)米恩·赫斯特 《生者對死者的無動于衷》

裝置藝術(shù)，1991

達(dá)米恩·赫斯特 《生者對死者的無動于衷》

裝置藝術(shù)，1991

最為我們所熟知的作品當(dāng)然莫過于他的《生者對死者的無動于衷》。這是一件藝術(shù)家于1991年斥巨資創(chuàng)作的裝置藝術(shù)，作品是一條用甲醛保存在玻璃柜中的5米長的虎鯊。在2004年這件作品以800萬美元的價格賣給了美國對沖基金經(jīng)理Steve Cohen，并被后者捐贈給了紐約大都會博物館。

公眾對于這件作品的態(tài)度兩極分化非常的明顯，有人欣賞于他的創(chuàng)作理念，并認(rèn)為這件作品是90年代英國當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)志，然而也有相當(dāng)一部分人認(rèn)為這樣的作品缺乏藝術(shù)價值，甚至過于激進(jìn)。藝術(shù)家如此這般的創(chuàng)作方式也在一定程度上飽受詬病，尤其是受到了動物保護(hù)協(xié)會的強(qiáng)烈抨擊。

達(dá)米恩·赫斯特《一千年》

裝置藝術(shù)，1990

在他于1990年創(chuàng)作的另一件作品《一千年》中。我們可以看到在一個密閉的玻璃箱內(nèi)，放滿了蒼蠅，蛆蟲，以及一個腐爛的牛頭和滅蟲燈。腐爛的牛頭吸引來蒼蠅，蛆蟲又由蒼蠅的卵孵化而來，再變成蛹，轉(zhuǎn)而又成長為蒼蠅，最后被滅蟲燈消滅，如此循環(huán)反復(fù)，由生到死，再向死而生，作品向我們呈現(xiàn)了一個周而復(fù)始的生命過程。

盡管達(dá)米恩·赫斯特的作品呈現(xiàn)出來的畫面時常讓人觸目驚心，甚至?xí)a(chǎn)生反感，但如果我們暫且拋開他的創(chuàng)作手段和藝術(shù)語言來看，站在他的作品面前，在死亡的意象背后，往往會讓人不由自主的對生命與死亡的議題產(chǎn)生聯(lián)想與思考。當(dāng)然，在另一個層面上，我們或許也會對達(dá)米恩·赫斯特飽受詬病的創(chuàng)作方式進(jìn)行反思。

達(dá)米恩·赫斯特，Cathedrals Built on Sand

裝置藝術(shù)

巴黎高古軒畫廊，2021

在2021年，巴黎高古軒為達(dá)米恩·赫斯特舉辦了一次特別的展覽，Cathedrals Built on Sand，這次展覽的作品也是承接了藝術(shù)家的藥柜系列作品。赫斯特在壁掛式櫥柜中擺滿了各式藥丸，它們中有些是真的，有些是樹脂、金屬或石膏制成。這一系列作品也表現(xiàn)出了藝術(shù)家本人對于現(xiàn)代醫(yī)學(xué)方面的濃厚興趣。

尤其是在藥品方面，藥品與毒品表面上只有一字之差，似乎在效用上也是截然不同的，然而實(shí)際上，很多現(xiàn)今被列為“毒品”的東西，如海洛因、可卡因等，在最初都是作為藥物而開發(fā)的，有些直接用于緩解癥狀，有些則是作為迷幻劑寬慰焦慮。但大多都因?yàn)楸旧淼某砂a性和對身體的危害性更大而被明令禁止。達(dá)米恩·赫斯特顯然對于人類信仰的局限性有著自己的看法。正如藝術(shù)家本人所言，“我不理解為什么大多數(shù)人相信醫(yī)學(xué)，不相信藝術(shù)，也沒有質(zhì)疑。”

達(dá)米恩·赫斯特，Cathedrals Built on Sand

裝置藝術(shù)

巴黎高古軒畫廊，2021

重要的不是永恒的生命，而是永恒的生命力

每一個生命，任何一類物種都無法得到永生，至少是在物理層面的意義上來說，沒有誰能做到不朽。但在這場與生命的博弈中，我們的耳邊或許會回響起尼采的世紀(jì)名言，“重要的不是永恒的生命，而是永恒的生命力”。達(dá)米恩·赫斯特的作品中時常呈現(xiàn)出的意象也許會讓我們不適，也會讓我們直觀地感受到“死亡”與“消逝”。但在作品的種種意象中殘存的生命氣息，以及他們曾經(jīng)生活過，存在過的種種痕跡，依然會讓我們深深的感受到他們有過的生命力，也許正像藝術(shù)家自己所表達(dá)的那樣，“我只想借詛咒死亡來贊美生命。”同樣，對于每一個仍舊鮮活的、頑強(qiáng)的、此刻正存在著的生命而言，也正是他們不屈不撓的生命力，才讓這個世界更加鮮活多彩。

注：

文中部分圖片來源于網(wǎng)絡(luò)