柴姆·蘇丁

Cha?m Soutine

1893.1.13 - 1943.8.9

柴姆·蘇丁（Cha?m Soutine），是一位猶太裔法國(guó)畫家。巴黎畫派的代表藝術(shù)家之一。他的創(chuàng)作受到倫勃朗、夏爾丹和庫(kù)爾貝等畫家啟發(fā)，早年的成長(zhǎng)經(jīng)歷和人生遭遇也對(duì)蘇丁的個(gè)性和創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大的影響，構(gòu)成了他整個(gè)藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)。他對(duì)于表現(xiàn)主義繪畫思潮有很大貢獻(xiàn)，也在傳統(tǒng)繪畫和之后的抽象表現(xiàn)主義之間起到了承上啟下的橋梁作用。

1893年，柴姆·蘇丁出生于白俄羅斯一個(gè)貧窮的裁縫家庭。在家中的十一個(gè)兄弟姐妹間排行第十，人丁眾多且迫于生計(jì)的家庭讓蘇丁自幼就沒有得到更多的關(guān)愛，長(zhǎng)期食物的匱乏和饑餓也為他后來患上胃病埋下了禍根。盡管孩童時(shí)期就展現(xiàn)出對(duì)繪畫的熱愛與天賦，但作為一個(gè)正統(tǒng)的猶太教家庭，家人對(duì)蘇丁的期望更多的是子承父業(yè)成為一名裁縫或手工匠人，能夠養(yǎng)家糊口。蘇丁對(duì)藝術(shù)的熱情和天分往往換來的只是家人的漠視和責(zé)打。

不甘于過上被安排的窘迫命運(yùn)，蘇丁背井離鄉(xiāng)，先后輾轉(zhuǎn)于明斯克和維爾紐斯，在美術(shù)學(xué)校和照相館之間半工半讀，開始了最初的藝術(shù)探索生涯，但過程并不順利。直至1911年，蘇丁最終來到了巴黎，并進(jìn)入了巴黎美術(shù)學(xué)院的高爾蒙畫室，但由于貧窮而最終放棄。

《The Pastry Chef》

柴姆·蘇丁

布面油畫，1927年

《Altar Boy》

柴姆·蘇丁

布面油畫，1928年

20世紀(jì)初的巴黎不僅是現(xiàn)代藝術(shù)的搖籃，也是來自世界各地很多藝術(shù)家的避風(fēng)港。這座城市給了藝術(shù)更多的包容性。匯聚在這里的藝術(shù)家們形成了“巴黎畫派”，而也正是在這樣的機(jī)緣下，蘇丁結(jié)識(shí)了莫迪利阿尼，這位對(duì)他影響頗深、同樣杰出、也同樣有著不幸人生的天才藝術(shù)家。

《Portrait of Chaim Soutine》

莫迪里阿尼

布面油畫，1917年

他們建立了深厚的友誼，莫迪里阿尼非常贊嘆柴姆·蘇丁的才華，他曾在描述自己醉酒的狀態(tài)時(shí)，打趣道: “ 我周圍的一切都在跳舞，就像蘇丁筆下的風(fēng)景一樣。”他也對(duì)這個(gè)略帶靦腆與局促不安的青年抱有些許惻隱之心，也許是他們的遭遇和處境過于相似，甚至于連二人的人生結(jié)局都帶著同樣的悲劇色彩，莫迪利阿尼在35歲的那年死于肺病，而柴姆·蘇丁則在50歲的那年死于胃病。莫迪利阿尼曾為柴姆·蘇丁畫過很多幅肖像作品，也曾毫不吝嗇的將蘇丁介紹給自己的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人萊奧波爾德·茲博羅夫斯基，在事業(yè)上給予了蘇丁很大的幫助。

《Plane Trees at Céret》

柴姆·蘇丁

布面油畫，1920年

《Hill at Ceret》

柴姆·蘇丁

布面油畫，1921年

柴姆·蘇丁的作品具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力和繪畫性，他的畫風(fēng)粗獷夸張、人物對(duì)象往往在扭曲中伴隨著神經(jīng)質(zhì)。即便是在靜物畫和風(fēng)景畫中，我們也都能感受到一種強(qiáng)烈的情感釋放。在他的人物肖像作品中，模特的身體和毫無表情的面部都帶著劇烈的變形，一雙雙略顯呆滯的眼睛看似不起波瀾，但實(shí)際上并不難感受到暗藏于畫布之下的洶涌暗流，以及掩藏在表象之中的無聲嘶吼與吶喊。我們可能會(huì)聯(lián)想到同一時(shí)期的另一位表現(xiàn)主義大師，埃貢·席勒。夸張的形體、強(qiáng)烈的色彩與奔放的筆觸，對(duì)靈魂不斷的拷問與折磨同樣是他們的繪畫語言，但柴姆·蘇丁的不同之處在于，他筆下的人物總是多了一份內(nèi)斂與沉靜，而少了一點(diǎn)席勒作品中的狂躁與放縱。

《The Table》

柴姆·蘇丁

布面油畫，1919年

《Flayed Rabbit》

柴姆·蘇丁

布面油畫，1921年

《Still life with fish》

柴姆·蘇丁

布面油畫，1921年

柴姆·蘇丁的靜物畫也有著非常鮮明的藝術(shù)特征。剝了皮的牛、死掉的禽鳥、腐爛的蔬菜和食物等等，常常會(huì)成為他的作畫對(duì)象。這不僅僅是在衰敗的意象和藝術(shù)審美之間進(jìn)行的形式探索，也是食不果腹的童年、充斥殺戮的戰(zhàn)爭(zhēng)、以及作為一個(gè)猶太人被納粹迫害后的流亡等一系列遭遇在畫家內(nèi)心世界的一個(gè)心理投射。

《Still life with rayfish》

柴姆·蘇丁

布面油畫，1924年

柴姆·蘇丁在巴黎的住所是被稱作“蜂房”的藝術(shù)家匯聚地，那里住著很多和蘇丁一樣，來自世界各地的貧窮藝術(shù)家，狹小的“蜂房”既是他們的住所也是他們的工作室。蘇丁常常會(huì)從附近的一個(gè)屠宰場(chǎng)帶回一些已經(jīng)死去且被肢解的動(dòng)物尸體當(dāng)作“模特兒”。他的房間也時(shí)常因?yàn)楦瘮〉膭?dòng)物尸體而發(fā)出惡臭，遭到鄰居的舉報(bào)，但蘇丁依然熱衷于此道。

《屠宰的牛》

倫勃朗

木板油畫，1655年

十分典型的作品便是他的生牛肉系列。這系列作品不難讓我們想到倫勃朗的作品《被屠宰的牛》，雖然柴姆·蘇丁常從倫勃朗、夏爾丹等大師的作品中尋找創(chuàng)作主題的靈感，但另一方面他也會(huì)賦予同樣的主題一種全新的表達(dá)，一種新的藝術(shù)張力，這樣的藝術(shù)張力顯然是來自于他自己的復(fù)雜情感。在倫勃朗的這幅作品中，畫面的中央是一頭被開膛破肚的牛，兩只后蹄被繩索綁在一根長(zhǎng)長(zhǎng)的木棍兩端，高高掛起。右側(cè)的一束光源使得畫面中央牛的軀體更加凸顯，整體色調(diào)和筆觸古典而厚重，像是一幅關(guān)于耶穌受難的宗教畫，充滿著神秘的儀式感。

《Carcass of Beef》

柴姆·蘇丁

布面油畫，1924年

而在蘇丁的這系列作品中，同樣是被開膛破肚的牛的軀體，血肉模糊的只是被隨意丟棄在一個(gè)含混的背景中，像是一堆爛肉，連死后最后的尊嚴(yán)也被剝奪。這些被帶進(jìn)蘇丁畫室的腐肉往往會(huì)因時(shí)間過長(zhǎng)而顏色變的灰暗，但蘇丁卻用鮮血潑灑使得腐肉保持原有血色，用更為鮮艷濃烈、近乎夸張的色彩去描繪一具已經(jīng)毫無意識(shí)與生命特征的軀體，充滿了情緒化的視覺表現(xiàn)力。這其間，似乎也不難看出蘇丁的自我心理投射，作為猶太裔被迫害和侮辱、貧困、疾病，無一不在蠶食著蘇丁的世界。生存中的痛苦無處不在，卻又依然抵擋不住蘇丁對(duì)生活的渴望，這些都構(gòu)成了他意識(shí)深處的矛盾點(diǎn)。

《Young English Girl》

柴姆·蘇丁

布面油畫，1934年

蘇丁的作品往往讓人感覺到他的痛苦和孤寂，作家Georges Limbour 也曾經(jīng)問過他：“ 蘇丁，你總是過的不開心嗎? ” 然而蘇丁卻很驚奇地回答道：“ 不，為什么呢 ? 我一直是一個(gè)快樂的人。”

《Maternity》

柴姆·蘇丁

布面油畫，1942年

在納粹占領(lǐng)法國(guó)期間，蘇丁作為一名猶太人，不得不四處避難。盡管得到各方朋友的幫助，可他仍然需要經(jīng)常更換藏身之處。在種種壓力和恐懼之下，蘇丁的胃病惡化，雖然經(jīng)過救治，但柴姆·蘇丁仍在1943年因胃穿孔去世。后被葬于巴黎蒙帕納斯公墓。

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