中國現(xiàn)代美學(xué)和藝術(shù)理論的主要奠基人宗白華先生在《中國藝術(shù)意境之誕生》一文中對(duì)藝術(shù)意境的本源、層次和結(jié)構(gòu)作了最具原創(chuàng)性且迄今最深刻的闡釋："藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個(gè)鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的'意境'"，藝術(shù)品是自我心靈的具象投射，將"直觀感相的描寫" "活躍生命的傳達(dá)"和"最高靈境的啟示"三個(gè)層次熔煉于意境之中，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)審美體驗(yàn)、藝術(shù)理想境界和宇宙行上學(xué)美學(xué)的內(nèi)在統(tǒng)一。而"技術(shù)" "機(jī)器"的概念似乎天然以一種與"精神" "心靈" "人文"的觀念分庭抗禮的姿態(tài)進(jìn)入歷史的敘事場(chǎng)中，技術(shù)的革新和顛覆架構(gòu)起了全然有別于傳統(tǒng)的創(chuàng)作敘述邏輯和審美旨趣。

2018年10月25日，世界首幅由AI創(chuàng)作的畫作《埃德蒙·貝拉米畫像（Portrait of Edmond Belamy）》問世，并在著名藝術(shù)拍賣行佳士得拍賣會(huì)上競(jìng)拍出了高達(dá)43.25萬美元的成交價(jià)格。無獨(dú)有偶，2022年8月，一幅名為《空間歌劇院》的畫作在美國科羅拉多州博覽會(huì)的一項(xiàng)美術(shù)競(jìng)賽中拔得頭籌。但令人瞠目和嘩然的是，其作者Jason Allen并非藝術(shù)家，而是美國的一名游戲設(shè)計(jì)師，這幅作品是其操作AI繪圖軟件MidJourney創(chuàng)作完成，只不過這一畫作的誕生也并非簡(jiǎn)單操作程序一蹴而就的妙手偶得，而是經(jīng)歷了近千次的嘗試和"錘煉"的結(jié)果。

圖片內(nèi)容：巴黎的藝術(shù)團(tuán)體用人工智能技術(shù)合成的畫作《埃德蒙·貝拉米畫像》

圖片內(nèi)容：游戲設(shè)計(jì)師Jason·Allen用AI繪圖工具M(jìn)idjourney生成的畫作《太空歌劇院》

01

模型架構(gòu)下的自動(dòng)生成：

AI繪畫的技術(shù)機(jī)理

AI學(xué)術(shù)界在2014年提出的頗具開創(chuàng)性的深度學(xué)習(xí)模型——對(duì)抗生成網(wǎng)絡(luò)（Generative Adverserial Network, GAN）為AI作畫的發(fā)展進(jìn)程上添上濃墨重彩的一筆，所謂抵抗，是指其內(nèi)部包含著"生成器（generator）"和"判別器（discriminator）"兩個(gè)程序，經(jīng)由其內(nèi)部程序的相互平衡和妥協(xié)而生成結(jié)果。這一模型的提出，搭建起了AI繪畫的基礎(chǔ)架構(gòu)，但其存在著輸出結(jié)果極不穩(wěn)定且圖像分辨率較低的明顯缺憾，同時(shí)，其最大的掣肘在于：因?yàn)镚AN的運(yùn)作邏輯是依賴判別器來判斷其所產(chǎn)生的圖像是否和供給給判別器的其他圖像同屬一個(gè)類別，使得其所輸出的圖像多為對(duì)現(xiàn)有作品的復(fù)刻和模仿，喪失了作為"藝術(shù)品"應(yīng)有的創(chuàng)新價(jià)值。

除了GAN模型外，AI作畫的圖像生成還有另一種路徑——Diffusion模型（擴(kuò)散模型），其內(nèi)核在于借助計(jì)算機(jī)程序進(jìn)行自動(dòng)降噪，從而得以高效合成視覺數(shù)據(jù)并可延伸至視頻生成、音頻合成等相關(guān)領(lǐng)域。2022年4月，基于CLIP+Diffusion模型的AI繪畫程序DIsco Diffusion開啟了這一領(lǐng)域新一輪的變革，在繪畫質(zhì)量上較之以往有了極大飛躍并催化了包括谷歌、Facebook和百度等在內(nèi)中外互聯(lián)網(wǎng)巨頭紛紛入局。但Disco Diffusion的應(yīng)用也暴露出了Diffusion模型所具有的缺陷，即過長(zhǎng)的渲染時(shí)間以及在刻畫細(xì)節(jié)上的乏力。

但僅僅不到半年的時(shí)間，AI繪畫又迎來了新的跳點(diǎn)——2022年7月，Stable Diffusion開始投入測(cè)試，這一模型在很大程度上克服了Disco Diffusion模型在像素空間進(jìn)行計(jì)算時(shí)對(duì)實(shí)踐和內(nèi)存資源的大量占用需求的缺憾，藉由數(shù)字變換，在盡力保留細(xì)節(jié)的基礎(chǔ)上壓縮像素計(jì)算空間，使之降維至可稱作潛空間（Latent Space）的低維空間，并在其中再開展后續(xù)的模型建構(gòu)和圖像生成。路徑和思維的轉(zhuǎn)換使得Stable Diffusion能夠極大地釋放內(nèi)存空間，并跨越性地提升了這一技術(shù)產(chǎn)品的普遍適用性。除了算法和程式上的突破外，Stable Diffusion在8月正式上線時(shí)依其承諾開放源代碼，使得全世界范圍內(nèi)的愛好者和技術(shù)者都得以在此基礎(chǔ)上進(jìn)行再度的衍生和開發(fā)。

02

新的意趣還是無度的吞噬：

圍繞AI繪畫展開的媒介景觀

本雅明在被機(jī)器時(shí)代的藝術(shù)氣息所浸染的同時(shí)也深刻覺察到了技術(shù)所帶來的結(jié)構(gòu)性改造力量對(duì)傳統(tǒng)的藝術(shù)和美學(xué)觀念的傾覆。如其所言，工業(yè)在挑戰(zhàn)“藝術(shù)"，"技術(shù)" "機(jī)器"的同時(shí)生成了全新的藝術(shù)材料和手段，也形塑出新的審美現(xiàn)實(shí)，依循著這一新的審美形態(tài)的生成路徑，在他眼里，巴黎拱廊的設(shè)計(jì)意圖也隱喻著技術(shù)與藝術(shù)的耦合："法倫斯泰爾的高度復(fù)雜組織就像一臺(tái)機(jī)器。情欲的嚙合，機(jī)械的情欲和神秘情欲的錯(cuò)綜結(jié)合，是一種簡(jiǎn)陋的發(fā)明，是類比于機(jī)器、用心理學(xué)的素材建構(gòu)起來的。這種由人構(gòu)成的機(jī)器產(chǎn)生出‘流奶與蜜之地’。"一如其所言，技術(shù)的介入預(yù)示著全新的審美范式，同時(shí)也將揭開無可回避的機(jī)器與傳統(tǒng)藝術(shù)理念彼此磨合的陣痛與宿疴。

于是，對(duì)于AI作畫一時(shí)間熱火朝天的趨附在各大社交媒體上呈現(xiàn)出了非常鮮明的差別化景觀。一面是汲汲于"新鮮玩意"的普通網(wǎng)民用戶一邊說著"AI畫畫，你沒事吧？"，一邊樂此不疲輸入口令、投喂照片和圖畫，并展演著或令人啼笑皆非或是心滿意足的快餐式畫作；一面則是畫手們憂心其原創(chuàng)畫作在沒有任何"知情-同意"的情況下成了飼育AI的"食糧"，AI憑借其隱匿的自動(dòng)化抓取"吞噬"著網(wǎng)絡(luò)空間中可見的人工作品，又依托其"黑箱"掩藏下的機(jī)器算法掩體得以輕松脫責(zé)，深度學(xué)習(xí)機(jī)制導(dǎo)引下，機(jī)器"取之無度"的饜足背后卻是無數(shù)畫師無處叫屈的版權(quán)規(guī)制罅隙和闕如。

圖片內(nèi)容：用戶在社交媒體平臺(tái)上分享經(jīng)AI處理后的視覺內(nèi)容

就在不久前，不少畫手聯(lián)名指控網(wǎng)易公司旗下產(chǎn)品"LOFTER" 新推出的"頭像生成器"借由AI所產(chǎn)出的圖像暗含抄襲和洗稿諸多畫手的原創(chuàng)畫作之嫌，引起畫手們的聯(lián)名抗議以及眾多平臺(tái)用戶的口誅筆伐。技術(shù)掩體下所謂的"智能化生產(chǎn)"將畫手的作品降解為可供機(jī)器學(xué)習(xí)-再生成的數(shù)字符碼，而自身則漸趨演化為得以狡猾匿跡的"洗稿"熔爐。

圖片內(nèi)容：網(wǎng)易LOFTER官方賬號(hào)就“頭像生成器”爭(zhēng)議事件發(fā)表相關(guān)說明

圖片內(nèi)容：用戶在LOFTER平臺(tái)上發(fā)起#抵制AI#話題

而除了對(duì)既有規(guī)則邊界的觸探之外，而更令人驚惶的是，AI繪畫、包括已有廣泛應(yīng)用的機(jī)器人新聞寫作等“創(chuàng)作型作品"生成機(jī)制實(shí)則昭示著：曾經(jīng)作為人所自矜和標(biāo)榜、并用以聲張"人"在人工智能時(shí)代依然不可取代的的"創(chuàng)造力" "想象力"價(jià)值可能已不再為人所壟斷，正如《埃德蒙·貝拉米畫像》的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)OBVIOUS得獎(jiǎng)后的媒體稿件所透露出的創(chuàng)作意圖中表明的那樣："創(chuàng)造力并非人類之所專屬（Creativity is not for humans）"，可能在一部分人眼里，這或許已然成為了一種人類、或至少很大一部分價(jià)值終將被機(jī)器人所取代的悲鳴。

03

無可遁逃：

AI繪畫所招致的主體性價(jià)值之辨

圖片內(nèi)容：博主@油畫里的德拉科 以“哈利波特”為主題創(chuàng)作的AI繪畫作品

數(shù)字技術(shù)在“為人類創(chuàng)造更美好的生活”的幌子下一路高歌猛進(jìn)，同時(shí)卻也遮蔽了其是為了”提升計(jì)算與社會(huì)運(yùn)作的效率”這一工具理性式的本質(zhì)使命。現(xiàn)代化的齒輪激化了技術(shù)躍遷和人的價(jià)值讓渡之間的博弈和競(jìng)逐，但如康德所言：“人只能是目的，而非手段”，人的主體性價(jià)值不應(yīng)為“技術(shù)突圍”讓步，這意味著人之于技術(shù)絕不是任其“予取予求”的關(guān)系，而所謂“批駁人工智能等數(shù)據(jù)技術(shù)的應(yīng)用就是阻滯社會(huì)進(jìn)步”的論調(diào)或許也是一種對(duì)人的主體性地位的挑戰(zhàn)。

但馴化AI使之能夠效仿人類創(chuàng)作、并基于對(duì)既有藝術(shù)作品的欣賞、觀摩和借鑒，在不斷地摹繪和摸索中完成自我風(fēng)格的生成和建構(gòu)，實(shí)現(xiàn)"博觀而約取"并創(chuàng)造出一個(gè)更旖旎的藝術(shù)之境——這是一個(gè)就人工智能創(chuàng)作形式而言極為理想化的狀態(tài)，踵至的濫用AI侵略人類權(quán)利邊境、造謠和侮辱式的圖像生成悖棄社會(huì)公序良俗的惡性事件業(yè)已表明：技術(shù)迭進(jìn)的背后絕不是任其拓荒的自由高地，而需要更為精細(xì)和嚴(yán)苛的“枷鎖”為其轄制加碼。

國家互聯(lián)網(wǎng)信息總辦公室在2022年年初發(fā)布了《互聯(lián)網(wǎng)信息服務(wù)深度合成管理規(guī)定》（征求意見稿），對(duì)利用以深度學(xué)習(xí)、虛擬現(xiàn)實(shí)為代表的生成合成類算法制作文本、圖像、音頻、視頻、虛擬場(chǎng)景等信息的技術(shù)的使用規(guī)范進(jìn)行了更具針對(duì)性的規(guī)則界定，未來隨著這一領(lǐng)域的縱深化迭代，對(duì)于包括AI繪畫在內(nèi)的相關(guān)行為邊界和法規(guī)、政策規(guī)制也應(yīng)有更為明晰的廓清和厘定。

人類社會(huì)發(fā)展簡(jiǎn)史的演進(jìn)已然證明，人與技術(shù)、機(jī)器之間并非兩相對(duì)壘的天然敵對(duì)關(guān)系，且技術(shù)的催化也更使得人類匠心獨(dú)具的無邊界靈感想象和在藝術(shù)作品上所自由投射的飽滿的情感價(jià)值顯得尤為珍貴。作為數(shù)字時(shí)代的"雕版"，AI技術(shù)所傾覆的是傳統(tǒng)的生產(chǎn)形態(tài)，在淘汰的同時(shí)也在賦予新生，印刷術(shù)的問世使得厚重的書簡(jiǎn)和繁復(fù)的手抄報(bào)顯得愚鈍，取代贅余的人力的同時(shí)卻也通過激活更加縱橫的產(chǎn)業(yè)鏈條為人們帶來了更多和更有價(jià)值的社會(huì)生產(chǎn)定位。相對(duì)應(yīng)的，AI繪畫的入局，或許也是昭示著藝術(shù)生產(chǎn)領(lǐng)域的新一輪革新，使之能夠更好地與人的主體性價(jià)值及其自由意志相匹配，發(fā)揮出人真正的優(yōu)勢(shì)和創(chuàng)造力之所在。

圖片內(nèi)容：博主@油畫里的德拉科 以“哈利波特”為主題創(chuàng)作的AI繪畫作品

雅斯貝斯在《歷史的起源與目標(biāo)》中闡述技術(shù)對(duì)人的目的性時(shí)指出，技術(shù)是一個(gè)科學(xué)的人類控制自然的過程，其目的是塑造自己的存在，使自己免于匱乏，并使人類環(huán)境具有諸事取決于自己的形式。"包括人工智能在內(nèi)的任何所謂"新生"的技術(shù)都必然需要經(jīng)歷與人的多維度需求不斷調(diào)適的過程和陣痛，AI作畫這一新的應(yīng)用形態(tài)也是亦然：通過取代一部分的腦力勞動(dòng)，為創(chuàng)造性的藝術(shù)活動(dòng)釋放更多的自由空間，在厘定版權(quán)邊界和開源性價(jià)值的基礎(chǔ)上允許畫師進(jìn)行再度創(chuàng)作和精細(xì)化加工，從而在原畫設(shè)計(jì)上省卻繁蕪細(xì)瑣的初級(jí)工作，提升美工設(shè)計(jì)效率的同時(shí)更高效地適配商業(yè)化需求。AI技術(shù)與云計(jì)算、大數(shù)據(jù)、沉浸式交互技術(shù)的耦合也將為互聯(lián)網(wǎng)生態(tài)和藝術(shù)產(chǎn)業(yè)賦予全新的想象力。

04

結(jié)語

1839年，法國沙龍寵兒保羅·德拉羅在首次看到攝影印刷品后高喊"繪畫已死"，殊不知，百年后諸多"同病相憐"人文領(lǐng)域也紛紛面臨同樣的境遇，羅蘭·巴特的"作者已死"（The Death of the Author）音尤在耳，21世紀(jì)的"文學(xué)已死"、"中文已死"、"新聞已死"、"廣告已死"更是此起彼伏。在這"一片死寂"當(dāng)中，仍然會(huì)有更加珍貴和更加經(jīng)得住考驗(yàn)的東西所沉淀和保留下來，世間萬物無一不是在這"向死而生"的過程中找到新的價(jià)值支點(diǎn)。

圖片內(nèi)容：博主@油畫里的德拉科 以“哈利波特”為主題創(chuàng)作的AI繪畫作品

1839年，法國沙龍寵兒保羅·德拉羅在首次看到攝影印刷品后高喊"繪畫已死"，殊不知，百年后諸多"同病相憐"人文領(lǐng)域也紛紛面臨同樣的境遇，羅蘭·巴特的"作者已死"（The Death of the Author）音尤在耳，21世紀(jì)的"文學(xué)已死"、"中文已死"、"新聞已死"、"廣告已死"更是此起彼伏。在這"一片死寂"當(dāng)中，仍然會(huì)有更加珍貴和更加經(jīng)得住考驗(yàn)的東西所沉淀和保留下來，世間萬物無一不是在這"向死而生"的過程中找到新的價(jià)值支點(diǎn)。與其將人工智能的生成品言之為具有革新性的數(shù)字技術(shù)產(chǎn)物，毋寧說是作為一種被深深打上數(shù)字時(shí)代的烙印的催化劑：AI繪畫昭示著一種全新的智能美學(xué)的入場(chǎng)以及藝術(shù)理念和形態(tài)的邊界擴(kuò)張，也預(yù)兆著全新的人與機(jī)器的雙向調(diào)適進(jìn)路也將徐徐鋪展開來。

參考文獻(xiàn)

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[2] 殷國明.從“智能美”到“智能美學(xué)”：關(guān)于一個(gè)新的美學(xué)時(shí)代的開啟[J].文藝爭(zhēng)鳴,2021(09):60-65.

[3] [德] 卡爾·雅斯貝斯.《歷史的起源與目標(biāo)》 [M] . 魏楚雄, 俞新天譯.北京: 華夏出版社, 1989: 113.

圖片：網(wǎng)絡(luò)來源

文案：方欣茹

編輯：曲楊子

審核：李瑋

李佳倫

蒲海燕