張千帆

出生于福建泉州。

1997年畢業于中央美術學院油畫系；

2012年在北京合伙創辦文化公司。

展覽：

1999年北京“網居”裝置藝術展；

2000年香港“打開的盒子”油畫展；

2001年芝加哥“國際當代藝術博覽會”；

2002年邁阿密“國際藝術博覽會”；

2002年香港“個人油畫展”；

2003年上海“形態中的意識”個人油畫展；

2004年上海“個人油畫展”；

2005年北京“個人油畫展”；

2006年北京“或遠或近的風景”個人油畫展；

2019年德化“悟空”陶瓷作品展；

2019年北京“早春”藝術四人展。

關于作品

或遠或近的風景

文/范迪安

他生活在從藝術思潮到藝術現象都極為活躍的京城，但他卻從不追逐時尚的樣式與風格，而是默默地執著地走著自己的道路。他的作品匯集起來，讓人看到了他與眾不同的藝術感受和表現方式。在展開的風景中，他自我的存在就在那裹。

花神

丙烯

90cmx210cm

我把張千帆畫的風景稱為或遠或近的風景，我從中能夠品味到他與外部世界交往的心態，那些既熟悉又陌生的景象實是他潛意識層面的影像，也同樣能夠勾連起我們的經驗。說其是遠方的風景，是因為他從都市人的角度懷想著那些正在被遺忘、也正在消失的風景。他生活在視覺景觀日益變化并且充斥著炫目嘈雜聲色的都市之中，畫的卻是與都市表象無關的景物，這說明他的身與心都不在都市之中，或者說是一個漂泊在都市之外的旅行者，為遠方的景物所吸引而去作心靈的追尋。

太液池

絲網版畫

34.5cmx80cm

這是今日“都市化“境遇在藝術家心理中的一種有代表性的反應。說其是近處的風景，因為那些風景對于他來說，是精神和情感的依托。為了一個清楚明顯卻無法理解的理由，他執著地畫著符號化的各種長橋，使作品成為伴隨自我心靈旅程的明信片式的風景。我相信，有了這些風景，身處在都市中的張千帆便有了一種精神的依靠。

西江

絲網版畫

34.5cmx80cm

繪畫在今天變得越來越難，其主要原因當然是繪畫正在前所未有地遭受到各種影像的挑戰與擠壓。影像對繪畫的“入侵”不但占有了繪畫表現的主題、題材等內容方面的傳統優勢，更在于平面空間的結構、造型、色彩等語言特征。繪畫跟隨影像并追模影像能夠體現出某種“當代性〞，但也容易丟失了自己的語言“身份“。張千帆對此狀況大致是清醒的，他受過學院訓練，也對當代繪畫的各種信息相當了解，他的做法是象他與都市保持距離一樣，與流行的樣式與道路保持距離，有意識地在繪畫上做著“去技巧化”的實驗。人們今天已經習慣于拔地而起的都市高樓，高樓向上生長的物理態勢潛移默化地影響了人們的視覺經驗，使人們習慣于視覺的縱向結構，這實際上是被外部世界支配了的視覺心理結構，由此，縱向的動力通常成為這個時期繪畫藝術的視覺特征。與習常的繪畫構圖相反，張千帆的畫大量采用了寬銀幕般的構圖，將景物扁平地展開，甚至展開成超常規視域的橫向結構，這就使他的畫別有一種視覺的“陌生化”效果，也恰切地對應或實現了他的潛意識意象。他作品中那些各式的長橋是他孩童時代的記憶，也是他走近自然的緬想，如同白日之夢，真幻交織。

觀瀑

油畫

100cm×80cm

他畫的一些如山水或花卉的橫幅，也是一種種心理波流的展開。此外，他采用拙稚的筆法，使用如同民間玻璃畫般的素樸技巧，在色調、色彩及畫面質感等方面都有意摒棄了學院教育法則的正確性，追求一種與拙樸心態相契合的繪畫語言，也是在繪畫中有意識“去技巧化”的做法，由此換來了他目前藝術面貌中的異形構筑與異樣意象，在當代繪畫中體現出他個人個性的視角與語言。

花園

油畫

100cm×80cm

張千帆的畫已經有了自家手筆，這就是他藝術繼續發展的重要基礎，也是他畫冊和畫展與畫壇見面的理由。只要他不斷地追尋和表達心中的風景，他當能給人們帶來更多視覺的驚異。

2006年4月