想爆款，先發癲。

愛情公寓出番外？井柏然在詐騙？慶余年2為何這么爆？

最近國產劇的話題有點多，甚至讓很多做切片的營銷號都忙不過來。

說白了，與其說是國劇質量上升，不如說是找到了話題密鑰。

越早發癲的劇，越早享受紅利。

其實，大部分國產劇的路有3條：

做精品劇的，優點老少皆宜不被時間淡忘，缺點是沒實力玩不開，從演員到編劇全都不能翻車。

流水線成品，從地方臺到網絡平臺，市場空間也不小，主打一個穩字能賺錢。

玩營銷講流量的，劇情不一定重要，但戳中網友關注就能撬動大市場。

而發癲，其實就是有精品的心，流水的命，再發點營銷的力的混合產品。

看似擺爛，但或許這才是國產劇最好的出路。

問題

先搞清楚，國產劇為何要發癲？

因為錢。

小則12集，多則48集往上的時間周期里，既要保持熱度，又要令觀眾看下去，在劇情發癲就成了簡單有效的方式。

而且隨著主流觀眾的年齡變動，過去的舊葫蘆是裝不了新酒，迎合新環境也是大勢所趨。

所以在輕邏輯，重反轉的故事框架下，誰是開年第一癲，誰比誰更癲成了自然而然發力方向。

其實癲已經是世界命題了。

不管韓劇，還是奈飛，“用爭議換關注”幾乎已經成了它們流水線的標準，國劇不過是摸著石頭過河。

但說實話，癲而不狂也是門技術。

像利用社會話題，塑造爽劇流程，發力金句共情，的確有效果，但經不住久用啊。

你看現在的關于在播劇的熱搜，哪些是買的就一眼看出來區別，話題不夠流量來湊已經是不可持續的方式了。

不可否定“放不開”有過審的考慮；

但沉長鋪墊內容的影響，對熱門題材的依賴都是被說多年的老問題了。

尤其是題材泥潭的事：拍現實題材難以創造社會議題，拍古偶玄幻又被質疑沒深度，愛恨情仇的故事又全是看過的套路。

糊弄，很難讓觀眾心甘情愿的為你喝彩。

拍的作品觀眾緣差，最后只能統通掉進了互相借鑒，誰火用誰的深淵。

“弱化故事真實性，強調故事顛覆感”不一定是解藥；

但也是對無影響力，無話題性，無延伸度的“三無國劇”的良藥。

它的新穎，是幫你吸引資本進門的邀約卡。

搶占

這跟之前風生討論短劇的結論一樣，它能被市場接受就是：內涵要排在觀看欲后面。

我知道每位導演都有自己的表達欲，都希望作品名利雙收，名留千史；

但現實里“造片工廠，資本環境，天賦時機”每個都是奪命的刀，追夢之作只是劇海里的一顆沙礫，埋沒和平凡往往是宿命。

想在紅海里殺出重圍，搶觀眾是第一步。

拍觀眾愛看的，拍觀眾想不到的，拍行業不敢試的。

為什么在古早時期里隔壁電視劇的“撞車死、白血病”總讓人百看不厭，是愛情本是波折的嗎？

不，是因為愛情沒有好結局。

他壞了市面“有情人終成眷屬”的預期，又用自己的劇情線滿足了觀眾對“不完美才是常態”的接受度。

狗血從不缺市場，但要大眾接受，就需要一些對過程的“調教”。

“合理性”不用足，夠用就行。

穿越、無限流、修仙、霸總都可以，只要通過劇情鋪墊不顯突兀，它就是允許的。

可以癲，但不能惡心。

制造出奇的劇情不是什么難事，但既讓觀眾看得爽，也要看得下去才是難點。

深度也不用太多，適量留白就可以讓“哈姆雷特們”解析出一百種感悟。

記住，只有先利用“癲”搶占了話題，你才有機會表達你的表達。

降級

只要你起點夠低，怎么走都是向上。

接地氣不一定代表品質差，設定跳脫也不一定只有罵聲。

國內電視劇的敗筆就是，很多人把“羽毛”看得珍重，卻從未拍出一部被觀眾記住名字的劇。

起點低點可能有罵聲，但也是最快讓內容輻射面廣的方法。

假設以后有機會拍大作品了，曾經的第七點，只會讓這段經歷變得更為勵志，而這樣的履歷更值得被大眾所知曉。

不管走的是現代還是古裝，劇情夠魔幻，人設夠癲魔的，總能快速在當下的輿論環境嶄露頭角；

這不是靠內涵，也不是由資本決定，它就像一條泥路小道，是捷徑但不平整。

《武林外傳》憑什么播放壽命超出平均值的幾倍，就是人家“癲的有藝術”。

人家起點不是大投資，全靠臺詞優勢與內容設定新穎，為收視和討論度鋪路，最終靠口碑形成國劇神話。

降級不一定是為了三俗服務，也可以換種姿態貼地飛行，設定爭取觀眾和內容征服觀眾并不沖突。

癲只是你接近觀眾的方式，內容才是你贏下掌聲的武器。