“滿載”幼稚的動畫電影，在挑食的輿論世界向來不討喜。

尤其是半饑半飽的國內市場，寧愿被貼「幼稚」標簽，也不愿意故作高深。

因為，前者決定生存。

在這分了又分的市場里，還有一群食物鏈上游的外國IP對國內市場同臺競技。

萬物輪回，近期的外國大IP似乎也迎來了自己的余暉時刻。

《神偷奶爸4》它塌了！

上映十天勉強2億，排片率一降再降，豆瓣評分更是低至6.3分。

甚至不少人形容該片是江郎才盡、在向其它爆米花動畫靠攏、系列電影最差...

或許比「巨人隕落」更貼切的形容是「壯士斷臂」，它的爛是在自救。

01異類

在被國內觀眾熟知前，「卑鄙的我」才是更貼合它的直譯。

就像名字一樣，故事的設定就是以“不正能量”的主角展開的。

它一反傳統歐美動畫對主角的塑造；

既不是單純美麗的公主、也不是追求八榮八恥的孩子，甚至是一個長得有點喪的壞蛋。

這種設定的是極其冒險的，因為2010年還正好趕上了動畫電影的爆發期，同期的對手沒一個是“省油”的；

玩具總動員系列、怪物史萊克系列、亞瑟和他迷你王國系列、穿靴貓大電影...

哪家不是行業老炮、哪家沒有IP加持？在前狼后虎中，它仍然獲得當年票房第二，老大是玩具總動員3。

與現在不少高票房靠沒得選，神偷奶爸的成功很大程度源自它的“異類”：一條關于人物塑造的偏門路。

以壞為始點，以愛為終點的主角格魯；

形象和喜劇設計出眾的小黃人軍團；

看得人又愛又氣三小只...

人物設計的顛覆和出彩，都為電影完成了商業化與內容度的大豐收，也成為了后續不少動畫電影的模板。

但人物設計只能是超車鍵，內核才是確保上臺的啟動鍵。

《神偷奶爸1》本質上是一部關于“心理”的作品，這也是他維護成人觀眾的賣點之一；

它聚焦了“壞蛋”心理變化，對家庭觀進行解構，還抹去常用的二極管世界。

成年人談論他的喜愛一點不會掉價，在觀賞性和內容性的加持下，它的“新”反而成為了挑戰前輩的優勢。

這也讓它和外面那些披著愛情/家庭元素，實際線性冒險的繪本同款“全年齡故事”有著天壤之別。

反差是它流量來源的最大優勢。

02惜命

勇者變惡龍的故事并不適用于神偷奶爸系列。

起碼在內容創作，以及延伸到的商業平衡上，神偷奶爸都遠不算“一朝得志，從此擺爛”的發展。

尤其是第二部的故事性，新增的感情線雙配合下依然發揮出色，也為其IP真正豎立了來自市場的信心。

這次《神偷奶爸4》的翻車很大原因就是“堆積的問題藏不住了”。

觀眾可以接受一個性格古怪的壞蛋，但不能接受一個平庸的好人。

不管是為了歐美正確的過審，還是故事推進的欠缺，歐美“卑鄙的我”突然變成了評先進的“奶爸”。

他要成為正派，身邊人變成工具人，小黃人變得打醬油式存在...

每一個點都在湮滅第一部所構建的美好和優勢。

如果說格魯的“好人形象”還不足以毀掉IP創造時立下的形象優勢；

那多條分支故事的表述就直接將「品質下滑」擺在臺面上。

刻意的節奏的切換，反而讓故事把“零碎”和“不誠意”顯露的越清。

曾經引領行業的模范生，突然開始翻起《動畫流水線是怎么煉成》。

假如此時的“奶爸”放進10年那個動畫電影大亂斗時期競技，沒了IP光環的它，似乎對老前輩們毫無還手之力。

14年前的少年志氣，在完成商業成就，塑造自己的IP后形成了閉環。

它明白了那群“老東西”們為何這么不經打的原因——惜命。

小黃人變弱，是因為IP里有專屬小黃人的主角電影，沒必要分流；

情節平淡、角色返場，是為了迎合觀眾群，幫老IP擴充市場；

甚至增添人物，直白的表達社會議題，都是想通過標簽換取市場，幫IP續命。

03舍取

不可否認《神偷奶爸》系列是極其成功的。

即使你沒看過原片，也大概率在生活場景遇到過“小黃人”。

但時間終究無情，米奇百年影響力也在消退，更何況曾經“自我”的格魯性格大變也合情合理。

神偷奶爸在熒幕外，也迎來了生存難題。

前幾個月的《功夫熊貓4》或許就是一個參考；

在大環境低迷，市場轉化不明朗的背景下，大型工作室減負只會是常態。

曾經傾力之作的阿寶，也要為未來的市場埋下“退休”的鋪墊：不在搶眼的中國味，大咖不再站臺捧場，甚至熊貓都要被換下。

新角色和風格的改動，既是為了IP可能的后續留下錨點，也是為舍棄的過去做一次測試。

對于一個黃昏期依然能撬動破億票房的IP來說，動輒影響上下游千億元的資產符號，“體面的死去”只是圈外人的一廂情愿罷了。

將故事編排簡單，弱化“心理”增強情緒，可能是為了更迎合外國家庭觀眾的賣點吧。

在資本世界的進程里，差評總比不再出現要好得多；

只要系列電影仍持續曝光，延伸的授權費、廣告費就能源源不斷。

與其被大流貼上“幼稚”標簽，不如主動加入其中，自己的名氣還能在這領域形成優勢。

只是用新故事迎合新觀眾后，舍棄的只能是熱愛老故事的老觀眾。

#2024暑期檔#