新音樂產(chǎn)業(yè)觀察原創(chuàng)文章，未經(jīng)授權(quán)謝絕轉(zhuǎn)載

作者 | 易拾

跟一些業(yè)內(nèi)朋友交流，問及哪個渠道推歌最有效，從做主流藝人的音樂公司到經(jīng)營樂隊的小廠牌，大家不約而同的回答，綜藝。

短視頻當(dāng)然也是一個有效的渠道，不過，相比短視頻的下沉流量，綜藝能帶來更高階的品牌價值，更有助于作品的口碑營銷和藝人的事業(yè)進階，這不，海來阿木也得上綜藝鍍金。

過去這些年來，綜藝節(jié)目也確實不斷在證明自己的價值，從《歌手》到《樂隊的夏天》，從《中國好聲音》到《中國新說唱》，綜藝節(jié)目為音樂圈貢獻了巨大的熱度，并讓不少歌手和樂隊受益匪淺。

鄧紫棋的脫穎而出就得益于綜藝節(jié)目，說唱市場的興起當(dāng)然也得益于綜藝節(jié)目，從《樂隊的夏天》唱到《歌手》的回春丹，可以說是綜藝節(jié)目影響力的縮影。

毫無疑問，一檔熱門綜藝能夠?qū)⒈澈蟮钠樟_大眾跟音樂做有效的連接，但當(dāng)我們聽到不只一位業(yè)內(nèi)朋友說出“除了上綜藝，好像也沒有什么很好的宣傳方式了”這樣的話，能感受到的也有一分無奈。

成功的天梯

“如果不是因為《樂夏》，我肯定不會知道回春丹。”80后廣西樂迷Soma說。她從小就愛聽搖滾樂，年輕時曾經(jīng)給樂隊做過經(jīng)紀人，但遠離音樂圈多年，盡管偶爾也會看看音樂節(jié)，但她認為是《樂夏》讓她重新認識了一些新樂隊。

對于一些習(xí)慣于主動挖掘音樂的硬核樂迷來說，通過各種方式獲得新音樂并非難事，但對于普羅大眾來說，綜藝仍然是獲知音樂最好的渠道之一。

Soma說，她雖然很喜歡音樂，平時也聽很多歌，但隔行如隔山，“我常用的APP，get不到新樂隊，這可能就是所謂的信息繭房吧。”

相比流媒體或短視頻的精準傳播，面向主流人群的綜藝節(jié)目通過精心策劃的多媒體內(nèi)容，通過視聽、氛圍、情感、互動等多維度刺激觀眾，從而能夠盡可能放大作品或藝人的魅力，從而帶動跨圈層的傳播。

根據(jù)海外的多項研究，人們通常在大約27歲時達到一個被稱為"音樂麻木期"的階段，這一時期他們主要聽熟悉的歌曲，而不太愿意主動探索新的音樂。

國內(nèi)各大平臺上獨播綜藝節(jié)目的觀眾平均年齡介于26.7至28.3歲之間（云合數(shù)據(jù)），這可能表明，綜藝節(jié)目可以成為那些進入"音樂麻木期"的觀眾重新發(fā)現(xiàn)音樂的一種途徑。

而且，綜藝節(jié)目往往能在大眾輿論場里制造話題，引起廣泛討論，進一步帶動音樂的傳播。

說唱和樂隊市場的先后升溫，就是最好的例子。如果沒有《中國新說唱》，Hip-Hop在國內(nèi)或許仍然會是一個很小眾的市場，如果沒有《樂隊的夏天》，樂隊市場或許仍然死水微瀾。

綜藝節(jié)目就像是音樂圈進入主流市場的“天梯”，總有人能夠一步登天，也總有人想要一步登天。然而，綜藝節(jié)目也有自己的“命”，相繼撲街的電音綜藝就沒能成為電音市場的天梯。

被綜藝撐起的華語樂壇

從某種意義上說，華語樂壇從一開始就是被電視綜藝給撐起來的。華語樂壇興起的同時，正好是電視快速發(fā)展的黃金年代，借助電視（綜藝和電視劇）的輸出，音樂進入千家萬戶。

在中國臺灣，鄧麗君、鳳飛飛、劉家昌等早年都曾靠著主持綜藝節(jié)目積累了最初的知名度。

1983年，《綜藝100》推出流行歌曲排行榜，華語樂壇由此進入了榜單時代，《金曲龍虎榜》的出現(xiàn)成為藝人宣傳的重要舞臺，從1990年代開始，“上通告”成為歌手們的必修課。

而在中國香港，從梅艷芳、張國榮、譚詠麟到“四大天王”，無不依賴于電視的支持，都不免要靠上綜藝節(jié)目來獲得更多曝光，叛逆如Beyond也得上綜藝節(jié)目插科打諢。而TVB的《勁歌金曲》無疑是華語樂壇歷史上最成功的打歌節(jié)目之一，一度左右了粵語流行音樂的流向。

內(nèi)地的娛樂業(yè)發(fā)展相對較晚，電視的影響力相對滯后，但在21世紀之后，內(nèi)地電視業(yè)引入了大量臺灣人才，綜藝節(jié)目快速發(fā)展起來，隨之也影響了流行音樂市場的發(fā)展。湖南衛(wèi)視便是其中的佼佼者，早年的“快男快女”，如今仍然活躍在內(nèi)娛的各個角落。

近年來，網(wǎng)絡(luò)綜藝的興起，偶像選秀、說唱節(jié)目和樂隊節(jié)目先后火爆一時，全面攪動了音樂生態(tài)，綜藝節(jié)目對于音樂圈的影響力表現(xiàn)得淋漓盡致。

與從電臺時代發(fā)展起來的歐美唱片業(yè)不同，從一開始就跟綜藝節(jié)目深度綁定的華語樂壇長久以來高度依賴綜藝，我們甚至沒有過被MTV改變的時代，從始至終，綜藝都是華語樂壇的奶媽，哺育了一代又一代藝人和觀眾，定義了華語樂壇的審美：對大嗓門和煽情的迷戀。

從《歌手》的表演中，你可以看出，大多數(shù)歌手都在盡量迎合這樣的一種審美，以至于黃宣的表演引發(fā)了不少爭議，并被觀眾歸類為“小眾”。

黃宣不僅僅在綜藝節(jié)目上小眾，在音樂圈里也是小眾，綜藝審美代表的正是華語樂壇審美的最大公約數(shù)。

有多元化的媒介，才有多元化的審美

在外娛，尤其是歐美市場，歌手和樂隊也需要上綜藝宣傳作品，不過，綜藝節(jié)目對音樂行業(yè)的影響不像華語樂壇那么大。

一方面，歐美音樂市場從一開始就建立起了唱片+巡演這樣一個固定成長模型，歌手們更多靠演出成長，像Nirvana這樣在巡演中突然走紅的例子比比皆是；另一方面，歐美音樂市場有多元化的媒介渠道，綜藝只是錦上添花而非孤注一擲。

國外成熟的音樂市場里，既有大眾型媒介（綜藝節(jié)目），也有細分型媒介（比如《滾石》），既有較權(quán)威的榜單（比如Billboard和英國官方排行榜），也有刻薄的樂評媒體（比如Pitchfork），網(wǎng)絡(luò)平臺（不只是大平臺，也包括Metacritic這樣數(shù)據(jù)匯總平臺）也提供了各自的數(shù)據(jù)維度。

每一個緯度都在幫音樂篩選自己合適的受眾，同時也為音樂拓展了多元化發(fā)展的空間。

相比之下，華語樂壇的宣發(fā)渠道非常單一，除了平臺流量和綜藝熱度，我們很難再找到另一個審視音樂的專業(yè)尺度。于是，音樂圈想要多元化發(fā)展還得指望更多的綜藝：說唱指望說唱綜藝，電音指望電音綜藝，民謠指望民謠綜藝，樂隊指望樂隊綜藝。

以至于一位玩樂隊的年輕樂手會對新觀說：“樂隊能走通商業(yè)閉環(huán)好像只有一個路徑，上綜藝。”

音樂市場的多元化不僅取決于創(chuàng)作者的主觀意愿，也取決于傳播環(huán)境，每一種媒介都有自己的審美取向，有多元化的媒介，才有多元化的審美。只是，正如馬東所說，“我們只對節(jié)目負責(zé)”，綜藝節(jié)目確實沒有理由為音樂負責(zé)，音樂行業(yè)需要自己想辦法。

回歸作品+演出這一傳統(tǒng)模式或許是一條必經(jīng)之路，也是音樂行業(yè)的基本盤，這個基本盤站得穩(wěn)，其他都是錦上添花。演出市場的復(fù)蘇，在向歌手們招手示意，一位音樂公司的從業(yè)者說，以后準備多辦點巡演，另一位同行則覺得上綜藝不太靠譜，他們想“回歸傳統(tǒng)”。

話說回來，隨著華語樂壇的重心轉(zhuǎn)向內(nèi)地，起步較晚的內(nèi)地市場并沒有太多傳統(tǒng)可以回歸，所謂“傳統(tǒng)”更多是海外市場的成功經(jīng)驗，這些經(jīng)驗是否適用于當(dāng)下的華語樂壇還不得而知，但總得有人向前邁出一步。

-全文完-