近年來，導演烏爾善以其獨特的藝術視角和不懈的技術探索，成為推動中國電影工業化的重要力量。從2015年奪寶冒險影片《尋龍訣》，到2023年神話史詩影片《封神第一部：朝歌風云》，再到2024年真人漫改影片《異人之下》，烏爾善不斷挑戰自我，憑借不斷拓新電影類型將新技術融入電影制作，為中國電影產業注入了新的活力。

真人漫改影片《異人之下》：技術與藝術的完美融合

在《異人之下》的拍攝過程中，烏爾善首次將真人摹片動畫結合人工智能技術應用于院線電影制作，這一創新不僅向原著漫畫致敬，更為觀眾帶來了前所未有的視覺體驗。導演烏爾善確立了自己的改編原則——使用統一的視覺效果表達回憶，并最大程度靠近原漫畫構圖和畫面。

為此，導演烏爾善在電影創作中，引入了結合人工智能的真人摹片動畫技術，利用人工智能技術將真人實拍畫面進行二維風格化處理，并通過編程等技術手段干預，實現漫畫視覺風格與真人演繹的完美融合。導演烏爾善表示，“《異人之下》是一個漫改電影，這是向漫畫本身致敬，也是漫畫給我們帶來的靈感之源”。

為了打造這種風格化的畫面呈現，從演員的表演開始就實現了“定格”，常常是所有演員一起進入“靜止狀態”。據馮寶寶的飾演者李宛妲介紹，拍攝回憶片段時，要保持一個特定的姿勢不動2-3分鐘。更難的是，許多動作都需要在身穿威亞的狀態下完成。在真人表演的基礎上，制作組結合人工智能技術對素材進行了原畫與動態摹片，為人物的表演“刷上一層漫畫感的濾鏡”。加之背景、色彩、光影等不同層次在人工智能技術輔助下嵌套疊加，人物與場景“合二為一”，漫畫般的一切仿佛就發生在身邊。

AI視效總監宋寧表示，“人工智能的融合讓所有的人物、環境，還是在現實當中，不會有割裂感”。經過風格化的畫面處理，不僅延續了電影整體的“漫畫感”，而且觀眾也可以通過畫面清晰區分現實和回憶，更好地代入數十年間異人世界所發生的故事。對此，原著作者米二也在觀影后興奮表示，“這部分形式很新，而且很巧妙地就把相對復雜、信息量比較多的故事全部講清楚，我很喜歡”。

不僅是工作量龐大，為了保證電影級的畫面質感，涉及人工智能的每一個畫面都需要精益求精地修補與打磨。從拍攝到成片，每個“漫畫名場面”的再現都要經過真人實拍、原畫摹片、動態摹片、3D特效制作、2K轉4K技術共5道工序。據導演烏爾善介紹，結合人工智能的真人摹片動畫需要解決兩個核心問題——一是畫質精度要保證足夠清晰，二是要克服長鏡頭下人臉閃動與畫面不穩定。

為了解決這兩個問題，制作組首先對人工智能模型進行了大規模訓練。通過輸入3D數字掃描的演員面部信息，讓人工智能“認識”演員的每一個容貌特征，保證各種角度下人物的面部細節都能保持穩定、始終如一。此外，制作組還引入了2K轉4K的人工智能算法，解決人工智能只能2K精度出圖的普遍問題，保證每一幀畫面都達到IMAX院線級別的畫質要求。

神話史詩影片《封神第一部》：挑戰視覺特效最高難度

《封神第一部》作為《封神三部曲》的開篇之作，其制作規模和技術難度都達到了前所未有的高度。烏爾善將電影工業化拆解為創作、管理、技術應用三個維度，通過全流程的工業化運作模式，確保了影片的量產、規模和質量標準。

在拍攝過程中，烏爾善及電影主創團隊采用了三部連拍方式，大大節省了時間和成本。同時，劇組引入了動態預演（Previs）和數字影像技術（DIT），讓導演、攝影指導、視效部門、演員等各個創作部門能夠提前看到現場實時合成的鏡頭，確保拍攝方案的可行性。這種高效的工作方式不僅提高了拍攝效率，也保證了影片的視覺效果和敘事流暢性。

此外，最令海內外觀眾感到驚喜與震撼的是，影片《封神第一部》用最先進的電影技術，完成了中國故事的重新表達，將這個流傳千年的神話故事重新以視效大片的方式帶給當代的觀眾。在電影籌備初期，烏爾善及主創團隊已規劃好，《封神三部曲》會觸及視效層面中非常高難度的一些創作，比如雷震子這樣的數字生物角色，以及龍須虎、九尾狐、墨麒麟等這種數字生物，還有一些大規模人類戰爭場面、搭建封神臺、朝歌民眾迎接凱旋隊伍等集群動畫。

“集群動畫”是指模擬大規模角色運動的動畫技術，在影視作品中常用于制作人山人海的畫面。為了打造這些宏大場面，劇組采用了實拍與CG技術相結合的方式。在實拍中，劇組精心布置了建筑的前景部分，并邀請了數百名演員飾演奴隸角色。為了獲取更加真實的CG素材，劇組還挑選了12位演員進行掃描，通過數百臺靜態攝影機從各個方向進行捕捉，確保每一個細節都精準無誤。

以這些“真人”模板為藍本，特效團隊通過復制和細節調整，生成了成百上千個勞動中的奴隸形象。同時，他們還不斷調整光線的強度和角度，使得光影效果更加自然，與背景融為一體。

數字生物如墨麒麟、龍須虎、九尾狐在《封神第一部》中的誕生，凝聚了團隊的創意與技術。通過深入研究歷史資料，確定獨特形象，如墨麒麟的“獨角龍首牛蹄”。接著，參考多種動物運動狀態，結合機械裝置模擬，確保墨麒麟動態合乎生物邏輯。九尾狐則強調其靈氣特質，設計輕盈飄逸，奔跑時留下蒸汽般痕跡，與演員表演融合，實現角色與視效的微妙聯結。這些數字生物從零開始，通過精心設計與技術實現，最終呈現出生動逼真、令人驚嘆的效果。

數字角色“雷震子”的誕生，是《封神第一部》中技術與藝術深度融合的又一典范。演員韓鵬翼的動作捕捉與CG技術緊密結合，成功還原了《封神演義》原著中雷震子獨特的外觀與復雜的情感。特效團隊從骨骼、肌肉到內部結構，都進行了精細的建模與調整，確保角色的每一個動作都自然流暢。特別是其寬大的翅膀設計，靈感源自魚鰭，賦予了雷震子獨特而神秘的氣質。

在情感表達上，雷震子與姬昌之間深厚的父子情，通過動作捕捉技術得以真實呈現。演員李雪健與韓鵬翼的真摯的對手戲，讓雷震子的每一個細微表情和肢體動作都充滿了情感力量，與觀眾產生了深刻的共鳴。視效總監道格拉斯表示，動作捕捉在數字角色塑造中的不可替代性，它賦予了角色生命力和獨特性，使觀眾能夠感受到角色的真實存在。

奪寶冒險影片《尋龍訣》：中國電影工業化的里程碑

《尋龍訣》作為烏爾善的又一力作，不僅在國內取得了票房和口碑的雙贏，也為中國電影工業化的發展樹立了新的標桿。在拍攝過程中，烏爾善采用了先進的3D實拍技術，為觀眾帶來了震撼的視覺效果。該片最大的難度在于保持平衡，既要完成動作冒險的類型要求，也要把中國抽象的傳統文化，例如風水、墓穴、周易、八卦等表達出來。

導演烏爾善希望《尋龍訣》給觀眾帶來全新的視覺體驗：“希望觀眾看電影時會忘掉你面對的是一個銀幕，有真正進入到那個壯觀宏大地下空間里面去，能感受到最直觀的體驗。”電影的概念設計、美術指導郝藝曾形容《尋龍訣》其實就是一部“公路片”，只不過所有風景都在地下，而這風景也都需要人工搭建。

為此在電影開拍前，美術人員已制作出了上百張生動的概念及設計圖，將主創想象出的奇幻冒險世界精細又具象化地呈現出來。就連《鬼吹燈》原作者天下霸唱都表示很驚嘆：“這么多設計圖真是看得我眼花繚亂，沒想到一部電影開拍之前要有這么多的前期準備和這么大的工作量。”

而在后期搭建方面，《尋龍訣》的置景規模也是空前的巨大，劇組一口氣霸占了中影幾乎所有攝影棚，包括亞洲第一的五千平米攝影棚，搭建出了一個個巨大的地下空間，僅棚內拍攝時長就達到2742小時。每一處石像的設計，每一幅壁畫的紋理內容，都在前期做了大量的文化考證，在結合電影本身想表達的文化特質后，嚴謹又講究地重現出了觀眾腦海中那個不可思議的《鬼吹燈》地下世界。

《尋龍訣》從拍攝初期就已定下用3D技術進行拍攝，無論是美術方面對地下世界的還原，還是人物動作設計上的強大沖擊，對習慣2D拍攝的中國團隊都是一個巨大的挑戰，為了打造最好的視覺效果，影片特別請來了奧斯卡視效獎獲得者Douglas Hans Smith親自操刀，成片90%以上的鏡頭用到視覺特效，特效鏡頭更超過1500個，最終呈現出來的磅礴地宮場景和縱深感極強的畫面讓影迷高呼“過癮”，堪稱“中國電影技術的一大跨越”。

目前，導演烏爾善的待映影片也備受行業及觀眾的熱切關注。神話史詩《封神第二部》已經進入后期制作階段，航海冒險《鄭和下西洋》也進入前期籌備階段。隨著中國電影市場的不斷擴大和技術的不斷進步，烏爾善將繼續探索新技術、實踐中國電影工業化，推動中國電影產業向更高水平發展，為中國電影事業的繁榮貢獻更多的力量。