“做前所未有的設計”，是張博一直以來堅持的理念，他的作品常常打破常規(guī)和傳統(tǒng)理念，模糊藝術與設計的界限，并試圖尋求當代社會問題的解決方案。在他看來，中國傳統(tǒng)手工藝應該站在世界的舞臺上，以全新的姿態(tài)和面貌去呈現(xiàn)。

在傳統(tǒng)工藝領域，用“傳播者”來形容張博更為精準，不論是自己的作品，還是建立的 Re-Craft 平臺，都傳遞著他的期待：將傳統(tǒng)手工藝以現(xiàn)代設計理念和創(chuàng)新方式重塑，并面向全球推廣。

在張博設計生涯的初期，與中國傳統(tǒng)木工的接觸，以及由此而來對榫卯結構的濃厚興趣，就已經(jīng)為一切埋下伏筆。彼時，他便開始接觸并研究傳統(tǒng)工藝與材料，將它們以令人意想不到的形態(tài)呈現(xiàn)。在先后從意大利米蘭工業(yè)設計學院（Scuola Politecnica di Design）、美國賽凡納藝術與設計學院（Savannah college of art and design）畢業(yè)后，2019年，張博回國成立了 Desz Office 工作室。最初，他將 Desz 定位為一個實驗性平臺，專注于材料和空間創(chuàng)意，并不斷進行原創(chuàng)設計，近幾年，他逐漸將視線聚焦在傳統(tǒng)工藝的創(chuàng)意表達與設計上，并通過一系列作品與展覽，讓在地文化與東方文化得到國際的關注與認可。

“相較于傳統(tǒng)的設計師、藝術家或手工藝人，在設計時我會考慮到產(chǎn)品、材料、工藝、審美、市場等多方面因素，思維會更加多元化和系統(tǒng)性，作品則會有更為綜合、立體的表達。從職業(yè)生涯最初，我便對材料、歷史和文化非常感興趣，傳統(tǒng)手工藝兼具這三點屬性，自然而然成為我創(chuàng)作時的重要環(huán)節(jié)。”在張博看來，好的手工藝作品應該是生活化的、大眾的，如同日本“民藝之父”柳宗悅所謂的“日常之美”，讓人有一種親近感、陪伴感和持久的經(jīng)歷感，能安撫現(xiàn)代人的焦躁、凈化人的心靈、拓寬人的視野。這與在博物館里展出的復雜工藝作品有些許差異，那些藝術品始終與人有著時間和空間的隔閡；而民間手工藝展現(xiàn)出來的外在美和內在美是最打動人的，外在美是工匠用時間和精力打造出的外形和功能之美，內在美則是工藝傳承和傳遞出來的謙遜、誠實、雅致之美等文化精髓。

相對于設計師或藝術家，張博更愿意把自己稱為“創(chuàng)造者（creator）”，創(chuàng)造即是由0到1，通過不斷的猜想、試練，遇見超乎常規(guī)的可能性。張博的工作室更像是實驗室，里面有各式材料和工具，從傳統(tǒng)的紙張、畫筆到現(xiàn)代的 3D 打印機，他總是樂于嘗試新的技術和方法來實現(xiàn)他的創(chuàng)意，每一件作品都是他探索未知世界的觸點。

創(chuàng)作時最大的挑戰(zhàn)無疑是不斷地創(chuàng)新。一直以來，張博將“做前所未有的設計”作為自己的創(chuàng)作理念，他的作品往往給人不真實的感覺，在空白空間中創(chuàng)造出令人難以置信的花瓶，以“水塑”讓紙張自然生長出羽毛的形態(tài)，或是將柔軟的織物定型成無框架的燈具，重現(xiàn)空間的立體感……張博希望通過作品重塑藝術、設計、空間與人的關系，不僅僅是物體在造型、顏色上的變化，更是要觸及人們的心理感受，顛覆大眾對物品的固有認知。

張博的創(chuàng)作靈感很多是來自傳統(tǒng)工藝，這意味著需要更多時間調查、研究工藝的歷史文化、發(fā)展演變。在創(chuàng)作 Feather（羽）時，他認真鉆研了傳統(tǒng)造紙工藝，對設計進行大膽的構想與重塑。為了極致模擬羽毛的細節(jié)，張博選擇了一個非常小眾的工藝——“落水”，其最大難度在于每次制作時，紙張最終的塑形、薄厚、形態(tài)都不可控，需要不斷調試水流大小、紙張厚度、脫模狀態(tài)等變量，這是一個耗時耗力的過程。經(jīng)過三個月的材料測試與兩個月的實操，令人驚嘆的紙羽毛得以實現(xiàn)，擁有幾千年歷史的中國造紙工藝，以極具實驗性與創(chuàng)新性的工藝方式表達出來，并成功進入國際視野，在2021年的紐約設計周上，這一系列作品被 Material Lab 選入十大可持續(xù)設計。

除了對傳統(tǒng)工藝的深入探尋，在創(chuàng)作時張博還喜歡追求“反差感”。Vasena 的靈感來自于逛國家博物館的經(jīng)歷，在那里，張博發(fā)現(xiàn)隨著不同的角度，中國古代各種花瓶的器形也隨之變換面貌，而他對每一個器型的印象也許不到一秒甚至更短，這引發(fā)了他的思考——能不能通過一種設計方式。把不同角度的器形帶給人的不同感受展現(xiàn)出來，這便是 Vasena 設計的初衷。張博以傳統(tǒng)“青瓷”花瓶顏色和造型為基礎，以毛筆手工勾勒出花瓶的形象，在空間中創(chuàng)造出一個“并不存在”的花瓶，它使人不得不承認框架中有花瓶，同時也與花瓶實際并不存在的事實相協(xié)調。

在研究中國傳統(tǒng)工藝、學習中國傳統(tǒng)歷史文化的同時，張博一方面通過自己的作品去展現(xiàn)創(chuàng)意和想法，一方面也身體力行將中國傳統(tǒng)的手藝和文化推廣到全世界。在過去的一年里，他開啟了全新的探索旅程，以 Re-Craft 項目挖掘和復興中國各地的傳統(tǒng)手工藝和材料，將這些古老技藝與現(xiàn)代設計思維和創(chuàng)意相結合，創(chuàng)造出一系列既具有文化底蘊又符合當代審美的產(chǎn)品。在今年五月的紐約設計周上，他與工作室將中國20余個傳統(tǒng)手工藝品牌與年輕藝術家的作品匯集起來，在曼哈頓成功舉辦了展覽，陶瓷、榫卯、絲綢等富于傳統(tǒng)深度與文化厚度的東方材料及其工藝，以嶄新的姿態(tài)重新呈現(xiàn)，也讓世界見證中國設計傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美融合。

“我們中國的傳統(tǒng)手工藝和技藝，在世界的舞臺上實際是非常有競爭力的，只不過我們的傳統(tǒng)手工藝人更關注手工制作和文化傳承，而忽視了推廣層面的東西。傳統(tǒng)工藝不能僅僅局限在某個專業(yè)領域內、小圈子內，不能僅僅停留在文創(chuàng)、網(wǎng)紅和文旅范疇，更應該走進大眾生活和大眾市場。現(xiàn)代的品牌和設計過于關注市場連同消費主義，忽略了真正的文化和人文關照，我想傳遞的最好的作品是能尊重歷史和文化，同時體現(xiàn)社會責任。”在未來，張博會繼續(xù)實驗性和空間性的創(chuàng)作，同時將更多的精力放在 Re-Craft 項目上，將傳統(tǒng)手工藝推向更遠的地方。

Q：您如何保持源源不斷的創(chuàng)造力？

一是熱愛創(chuàng)新和探索，而不是復制和守護；二是大量調查研究，可以用更系統(tǒng)的知識和視野為設計提供有力支撐；三是保持好奇心，注意到身邊人們容易忽略的事情，很多就是新的靈感來源。

Q：你認為手工藝藝術與生活有著怎樣的關聯(lián)？會給現(xiàn)代人帶來哪些影響？

手工藝和大部分快消品的區(qū)別，是有手的溫度、有工藝創(chuàng)作者的熱心、精湛的技術、工匠精神磨練的心性在其中，和快消品站在完全不同的世界里，對人的影響也是完全不同。一個是消費主義、快餐文化，會讓人體驗淺表性的爽感；一個是讓人體驗到文化、真實的生活感受和長期主義帶來冷靜、思考和成就感。

策劃執(zhí)行｜Vivian

文字｜諾威爾卡

圖片提供 | 張博

新媒體排版｜愈哲

*本文原載于《時尚家居》雜志