導讀：“魔王”團滅，喜劇行業卻更有希望了。

文｜黎河

“脫口秀節目太少了。”

在最新一期《喜劇之王單口季》中，楊笠作為最后一個“魔王”登場，從選手成長為節目總編劇的她犀利風格依舊，爆笑之余，言語間也是對行業現狀的精準洞察：“對一個行業來說，只有一個壟斷地位的節目總是不好的，有競爭才會有進步。”

近日，由愛奇藝出品的原創單口喜劇競演節目《喜劇之王單口季》上線，節目將一批線上線下新人帶入大眾視野，見證他們“從小人物到喜劇之王”的蛻變成長，該節目以高質量的內容段子和高密度的情感聯結，為觀眾茶余飯后的“開口一笑”提供了新選擇，也同時展現出喜劇綜藝本身的無限潛力。

煥新喜劇生態，

愛奇藝憑強大基因再入局

“中國人說中國話，逗中國人開心，本質上沒有什么區別”“我還是想把相聲這門傳統藝術，跟這個新鮮的世界，做一個萬能的接口”“所以不要管我叫德云太子妃，可以管我叫，德云Type-C”……當相聲的包袱和脫口秀的段子相結合，舞臺上的閻鶴祥以松弛而尖銳的吐槽方式，讓人感受到了單口喜劇的獨特魅力。他的每一句話都仿佛刀尖舔血，直指人心，卻又帶著幾分玩笑和自嘲，讓人在歡笑中感受到了生活的酸甜苦辣。

當前喜劇綜藝正展現出前所未有的豐富多樣性，愛奇藝通過《喜劇之王單口季》這一節目，積極挖掘并培養喜劇新人。節目采用專業化的模式和創新的賽制，為新人演員創造了極大的發展空間。這不僅讓新人有機會展示自己的才華，還通過市場化的運作，提升了新人演員的知名度和市場認可度。

值得一提的是，這些選手們的創作靈感與當下社會現實緊密相連，他們用幽默詼諧的方式反映了社會現象，引發了觀眾的深思。這種與現實緊密結合的表達方式，無疑推動了脫口秀向著更高層次、更為多元化的方向邁進。

在眾多選手中，黑燈以自身0.02的視力為引子，用幽默的語言講述了乘電梯坐高鐵的獨特經歷；劉仁鋮則大膽剖開內心，分享了他在大城市中“不務正業”的追夢故事；周奇墨巧妙調侃了“往后撤的自己”，展現了自嘲與自省；而戴為則通過豎起Polo衫領子，犀利吐槽了當下男性的穿衣審美；還包括大老王、劉旸等用大城市租不起的房，永遠也騎不到的共享單車讓許多人產生共鳴……這些選手們的精彩表演，讓人們看到了喜劇行業的旺盛生命力和無限的發展潛力。

作為國內領先的視頻平臺，愛奇藝憑借其雄厚的資源和出色的運營能力，成功打造了一個集新人挖掘、優質內容孵化于一體的綜合性喜劇綜藝平臺。這不僅凸顯了愛奇藝在喜劇領域的行業地位，更彰顯了其對推動喜劇行業健康發展的堅定決心和有力行動。通過《喜劇之王單口季》，愛奇藝為廣大喜劇新人提供了寶貴的展示機會和豐富的資源支持，助力他們迅速成長為行業的中堅力量。

跨界帶來多元，

好看更要激發創造力

從演員職業到內容段子，《喜劇之王單口季》無一不在挖掘多樣性，這也讓觀眾感慨，“不會真的要湊齊三百六十行吧！”

法醫王耀繁的加入，讓觀眾在歡笑中感受到了法醫這一職業的獨特魅力和日常工作的挑戰。“做法醫長得帥沒有用，我們那沒有人能睜開眼看你”“剛做法醫的時候，抬人抬到一半掉在了地上，真的，丟死人了！”等也讓觀眾從這些“地獄笑話”中感受到這個工作的另一面；此外，不管是Rapper諾米的新梗“謝帝，你永遠是我謝哥”，還是Rapper Davy（楊若宇）將古詩變成了說唱，上演了一出唐朝的中秋晚會，他們都將說唱文化與單口喜劇相結合，創造出了新穎的段子。

從資深喜劇演員到新面孔黑馬，再到跨界選手的驚喜表現，每一位演員都用自己的方式詮釋著喜劇的魅力。這種多樣性不僅滿足了不同觀眾的喜好，更為節目注入了新鮮血液。經驗豐富的OG們以穩健的臺風和獨到的觀點贏得觀眾掌聲，而線下王者和線上新人則帶來了更加接地氣的表演，讓觀眾能更真切地感受到“喜劇之王”的誕生過程。

除了演員陣容的多樣性，節目還通過深度挖掘每位演員的背景和故事，為觀眾呈現了一個個立體鮮活的喜劇人形象。不管是付航的“passion脫口秀”以其獨特的魅力和“瘋狂”的表演風格贏得了觀眾的喝彩；還是小鹿通過復盤自己混亂又充滿喜感的備婚過程，以女性視角的思辨精神引發了觀眾的共鳴；或是龐博則以其獨特的治愈系脫口秀風格讓觀眾感受到了溫暖，這些故事不僅讓觀眾更加了解演員的成長經歷和生活態度，更為節目增添了深厚的內涵。

新人演員于祥宇在大學里學習的專業是哲學，很多段子脫胎于他對哲學的“吐槽”，不管是“老師上課教我的可都是形而上學，背地里偷偷研究小孩上學”，還是“什么亞里士多德，多勞才能多得！”等都通過調侃的方式，讓生活有了從哲學角度新的解讀，荒誕也變成了幽默。

通過集結不同類型的演員，節目不僅展現了喜劇的多元面貌，更激發了喜劇人的創造力。在這樣一個平臺上，演員們可以相互學習、交流心得，共同探索喜劇的更多可能性。同時，節目也為新人演員提供了展示才華的機會，為喜劇行業培養了后備力量。可以預見，隨著節目的深入推進，將有更多優秀的喜劇作品和演員涌現出來，共同推動喜劇行業的發展。

四個“魔王”皆敗，

良性競爭更能生生不息

“恭喜我們‘魔王’們集體團滅！”

隨著四位魔王都“痛失”復活金牌，“雖然導演組說賽制不會把我們淘汰，但是這個行業要把我們淘汰了。”楊笠在舞臺上用脫口秀的調侃方式回應了行業現狀，松弛又犀利，反而更能彰顯老將的態度。

在《喜劇之王單口季》的舞臺上，老將與新人同臺表演，形成了一種良性競爭的氛圍。四位老友——王建國、楊笠、周奇墨以及龐博，并非以選手身份同臺競技，在第一賽段的“魔王挑戰賽”中作為特別的“福利”出現。他們身兼重任，其中王建國、楊笠、周奇墨更是擔任了總編劇的角色。

作為資深喜劇人，四位老友不僅擁有豐富的舞臺經驗和精湛的喜劇技藝，更對喜劇創作有著獨到的見解和深厚的底蘊。他們以高水準的表演為選手們樹立了榜樣，同時也激發了他們的斗志和潛能。正如龐博所說，“叫單口喜劇，或者脫口秀；叫老友，或者魔王都行，都可以。最重要的事始終只有臺上的人在講笑話，臺下的人在笑。甚至這是唯一的事，是所有的事。”

值得關注的是，節目中的喜劇老友們并沒有因為自己的地位而固步自封，反而積極參與新人的創作過程，幫助他們改稿，甚至在某些情況下，主動挑戰自己，以實際行動助力新人的成長。“誰要叫魔王啊？但說實話我有點放不下那個責任感，如果他們來這，我能把節目的經驗告訴他們。”從戰略上的出謀劃策到心態上的經驗分享，再到文本的具體指導，楊笠的“事無巨細”反正成為這個行業的良性發展的重要注腳。

總的來說，《喜劇之王單口季》的成功，正是愛奇藝在喜劇領域創新探索的縮影。通過打破行業壟斷，推動新人輩出，保證節目質量，以及促進良性競爭和選手多樣性，平臺向觀眾展示了喜劇藝術的魅力和價值，引導人們以更加開放和包容的心態去欣賞和理解喜劇。這種引領作用，對于推動整個喜劇行業和綜藝創作行業的進步都具有重要意義。