網易首頁 > 網易號 > 正文申請入駐

Kiko Loureiro：解釋他人思想的斗爭、美和未知

2024-10-21 20:10:38　來源: 金屬樂界DEMOGORGON

北京舉報

分享至

2023 年 9 月起，吉他手 Kiko Loureiro（前 ANGRA）脫離 MEGADETH 的巡演，芬蘭吉他手 Teemu M?ntysaari（WINTERSUN、SMACKBOUND）接替。詳見：

2024 年 10 月 18 日，Kiko 發表了第六張個人專輯《心智理論》（Theory Of Mind）。

Kiko Loureiro - Theory Of Mind

《心智理論》曲目

01. Borderliner 04:32

02. Out of Nothing 04:02

03. Mind Rise 04:05

04. Talking Dreams 04:19

05. Blindfolded 04:26

06. Point of No Return 04:30

07. Raveled 03:59

08. Lost in Seconds 04:24

09. The Other Side of Fear 03:55

10. The Barefoot Queen 04:37

11. Finitude 04:01

Kiko Loureiro

他說：“當我開始寫這張專輯《心智理論》時，感覺更像是一次探索，而不是一個項目。對我來說，音樂一直關于揭示隱藏的思想和情感層面，這張專輯把我帶到了新的領域——心理學和技術與我們人類的核心相交的領域。但這對我而言不僅是一個概念或智力上的練習。我的個人經歷促使我創作了這音樂，重塑了我看待世界的方式以及我們相互理解的方式。

《心智理論》的概念并不新鮮。它是一個心理學術語，最初是用來描述人類識別和解釋他人心理狀態的獨特能力的。我們每天都在使用，通常是在無意識的情況下，來駕馭社會世界，同情、預測他人的感受或想法。當應用于那些以不同方式體驗生活的人時，它變得更加深刻，因為‘心智理論’可能不是天生的。在他們身上，理解的差距可以成為通往更深層次看待世界的橋梁。這張專輯試圖捕捉到這種復雜性——解釋他人思想的斗爭、美和未知。我在自己的生活中和身邊的人身上都親眼目睹了這一點。對我而言，看著一個人在直覺層面上努力與他人建立聯系，或者看到人們因為處理世界的方式不同而經常被誤解——這一切都開始塑造我的思維。我們如何理解那些思維以我們無法立即掌握的方式運作的人？他們是怎樣理解我們的？這些問題給我帶沉重的負擔，并成為這張專輯背后的驅動力。我想在音樂上反思這些個人經歷，創造一個情感景觀，讓聽眾可以進入這段旅程，即使只是一瞬間。

但這張專輯還有另一層，它超越了心理學，延伸到了技術的未來。

我們正處于一個新時代的邊緣，機器——人工智能——正在接近科學家所說的‘心智理論’。這標志著人工智能不僅計算和處理信息，而且開始像人類一樣感知、移情和互動的時刻。讓我感興趣的是，人工智能現在如何令人信服地模仿人類對心理狀態的理解，甚至在‘心智理論”測試中超越人類。創造喚起人類情感的音樂是一回事，但當機器也能理解和共鳴這些情感時，這意味著什么？想象一個技術不僅能做出反應，還能感受的世界。

專輯中的每一首曲目都是這個故事的一章，我希望聽眾能感受到它的演變。開場曲以一個復雜的覺醒主題開始，幾乎就像是第一次意識到自我意識，就像孩子第一次明白其他人的想法、情緒和經歷與自己的想法、情感和經歷是分離的。音樂從那里開始構建，復雜的層次，就像我們學習如何找到方法應對他人的思想一樣——起初是試探性的，然后更確定的是緊張與和諧的時刻。

節奏的脈動貫穿整張專輯。它代表了我們都需要聯系、感受被理解的共同本質。我融入了旋律和反旋律、主歌和副歌，和平與侵略、不和諧或和諧，反映了對話中思想的相互作用，在對話中，溝通雖不完美，但仍很深刻。這種緊張和釋放反映了我們都經歷過的內部沖突——想知道我們是否真正理解他人，或者我們是否只是把自己的想法投射到他們身上。

這些曲目的旋律中有一種脆弱，一種脆弱但強烈的連接意愿。在某種程度上，這是對真正看到一個人的努力的同理心的冥想。

將人工智能用作專輯某些主題的靈感似乎很抽象。在我寫歌和創作的過程中，我不斷回到這個問題：當機器學會在情感層面理解我們時，當我們教它們解釋我們的心理狀態時會發生什么？這讓他們更人性化，還是更多地揭示了我們自己作為人類意味著什么？我應該讓人工智能開始制作全部的音樂嗎？那我呢，我該如何表達自己？

《心智理論》不僅關于理解——它關于理解的欲望。無論是一個感到被誤解的人，還是一個未來學習感知我們情緒的人工智能，這張專輯都是一份探索那個空間的邀請。與復雜性同處，感受緊張，并最終想得知——我們從這里走到哪里？”

個人猜測 Kiko 在 MEGADETH 與 Dave Mustaine 的交流導致了他對心理學的更大興趣……

Kiko Loureiro - Mind Rise

就 9 月 27 日單曲“Mind Rise”，他說：

“在大型舞臺和音樂節上主打演出多年后，專注于基礎的音樂讓人耳目一新。這首新歌利用了這一點，抓人、直截了當的吉他連復段占據了舞臺中心，使用深沉、低音域的五聲音階立即吸引了聽眾。在我看來，主歌是這樣的：Carlos Santana 與 Jeff Beck 相遇，曲線蜿蜒，演奏同一音符的細微變奏對主題產生了巨大影響。俗話說，‘魔鬼在細節中’，在這里，這些細節塑造了整首曲目的氛圍?！?/p>

“這首歌以 E 小調開始，這是搖滾吉他中最常用的調性之一。但就在感覺熟悉時，它切換到 G 大調，這是它的關系調，提升了曲目并創造了一種高度。兩者之間的動態帶來了能量，并在不使作曲過于復雜的情況下保持了聽眾的注意力。這樣，這首歌就避免了只依賴傳統的副歌。相反，它使用了一個強烈的、反復出現的吉他連復段作為焦點。然后是懸念。這種懸念就像煙霧繚繞的酒吧角落里的影子一樣在空中縈繞，一個人在那里等待、觀看、計算完美的攻擊時刻。這就是那不勒斯和弦插入的時刻，在混音中加入一種古典技巧來營造緊張感。對獨奏的期待隨著主旋律的回響悄悄潛入，但這次是在不同的和弦進程的指揮之下。但與任何音樂故事一樣，重復是將一切聯系在一起的線索。連復段和副歌的部分重復、強化音樂不需要過于復雜。有時，簡單的連復段會給人留下最深刻的印象?！?/p>

“仔細聽，你會聽到的。讓我知道你聽這首歌的感覺?！?/p>

Kiko Loureiro - Out of Nothing

就 9 月 6 日單曲“Out of Nothing”，他說：

“我的新單曲‘Out Of Nothing’不是從一個計劃中產生的，而是從創作本身的神秘中產生的。我作曲時，我不思考，也不推理——我讓我的手在指板上滑動，好像它們已經知道路，發現路徑，拒絕他人，總是尋找滿足的感覺，哪怕只是片刻。”

“‘Out Of Nothing’以一個大膽的三全音音程開始——‘音樂里的妖魔’，這是一個以緊張而聞名的臭名昭著的音程。這是一種簡單直接的陳述，可以立即升調，用三音在 A 和 D 之間建立一個動態的連復段。強度隨著 16 分音符的增加而提升，使曲目進入高速?！?/p>

“主歌很簡單，和聲幾乎是巴洛克式的。主音和五度，從 Am 到 E7，用混合的 Bai?o 節奏——巴西東北部地區的切分——彈琶音。這個地區的原始音樂也融合了許多歐洲傳統的琶音主題。然后，形成對比的是，半音線條挑戰了這種基本起伏，引入了中間進程——從 Am 到 Fm——至于副歌，我把事情提升到了一個檔次，升到了五度，在E大調和小調之間的緊張中演奏，因為我覺得副歌不應該全然快樂和令人振奮?！?/p>

“歌曲中段，我讓現有的元素重復、發展和轉變，就像在交響樂或奏鳴曲中所做的那樣。琶音回歸，擴展了巴洛克精神，然后，出乎意料的是，尼龍弦從遙遠的過去回聲而來。沒過多久，三音和弦進程又回來了，但現在有了更復雜的線條和混合的技巧?！?/p>

“但我不會讓你迷失。主歌和副歌回來了，就像老朋友一樣熟悉。因為在這首歌中，雖然我帶你走得很遠，但我很小心，永遠不會完全失去你?！?/p>

“聽聽看，讓我知道你的想法！”