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明暗相間的光影之下，潘粵明的臉上露出了神秘的微笑，《白夜追兇》就這樣定格在了那里。

那可能是國產劇歷史上最磨人的笑容。

一晃，已經過去七年了。

2017年，《白夜追兇》橫空出世，新穎的雙胞胎互換身份設定、硬核的刑偵劇情以及潘粵明和潘粵暗“兩位演員”不分伯仲的出彩演技，讓它成為了那一年的現象級爆款網劇。

豆瓣8.9分的高分和網飛的買入甚至都不足以說明它的影響力，一言以蔽之，《白夜追兇》讓觀眾提高了要求，給行業樹立了標桿。

但同時，它也成為了無數劇迷心中的意難平。伴隨著那個笑容停留在七年前的還有無數個謎題：

在第一季的最后，關宏峰和關宏宇互換身份了嗎？

2.13滅門案的真相到底是什么？真兇到底是誰？

神秘的韓彬究竟是好是壞？

大家從未放棄過等待，幸運的是，念念不忘之后，回響終于到來。七年之后，第二季《白夜破曉》終于與觀眾見了面。

《白夜破曉》故事的時間線緊接著《白夜追兇》，在那個神秘笑容出現的125分鐘之后，好戲繼續拉開帷幕。

漫長的七年等待，似乎都化作了鏡頭的一瞬切換。

觀眾懸著的心總算放了下來。第一集一上來。我們便知道了，第一季的最后，坐在審訊室露出微笑的果然是弟弟關宏宇，在得知哥哥陷害了自己的真相后，他依然選擇在關鍵時刻和關宏峰互換了身份。

這個坑填上了，我相信，那些更大更復雜的謎團，也會在第二季中被一一解開。

讓我感到安心的也是《白夜破曉》呈現出的水準和氣質。

還是原來的配方，還是熟悉的味道。

這句話說來容易，要想做到卻實在難得。

七年時間，會改變太多事情，單是“原班人馬”這四個字，就需要各種各樣的協調。演員的年紀在增長，檔期也很難統一，但為了共同的信念，為了滿足觀眾的期待，《白夜破曉》還是盡可能地保證了原汁原味。

不變的是熟悉的面孔，關宏峰、關宏宇、周巡、周舒桐等角色好像從沒離開過，演員的臉上難免留下歲月的痕跡，但這也許反而會更讓我們珍惜這場重聚。

原汁原味的演員陣容，是幕后班底，是一處處置景，是一件件道具，也是《白夜追兇》這部劇獨一無二的氣質。

七年前看第一季時，我曾用三個詞描述《白夜追兇》的氣質：

硬核、精巧、有人味兒。

作為一部硬核刑偵劇，《白夜追兇》不玩虛頭巴腦的東西，不糊弄觀眾，更不糊弄自己。精巧的設定，需要的是對細節的精心打磨，而承載著一切精彩情節的，則是人與人之間的情感，是對人性的拷問，也是對現實的找尋。

《白夜破曉》繼承了這樣的氣質。

第二季一上來，主線和支線齊頭并進，劇情迅速展開。原來，關宏宇被調查不是因為雙胞胎互換身份的秘密暴露，而是在上一季中被關宏峰安排假死的警方臥底林嘉茵突然現身，并在車禍中死亡。

已經“去世”的林嘉茵又死了一次，自然會引起上級的懷疑。好在，關宏宇編了一套還算合理的說辭，并在周巡的幫助下很快從警局脫身。

但關宏宇并沒有和關宏峰完成和解，擰巴著的關宏宇不甘心只是作為哥哥的替身出現，在前幾集中，他想要破案證明自己的能力，但隨著一起離奇的死亡案件出現，關宏宇和周巡聯手破案卻一無所獲，證明了關宏峰仍是主角團不可或缺的存在。

于是，伴隨著兄弟倆的和解，熟悉的日夜交接再一次完成，心思縝密的關宏峰開始用自己巧妙的推理和細致的取證偵破疑案，復雜的案情經過抽絲剝繭，逐漸變得明晰了起來。

在兄弟倆和周巡破案的同時，殺害林嘉茵的兇手也在長豐出現，神秘組織對主角團的威脅從未消失，主線劇情“2.13滅門案”留下的種種謎團，也在靜待解開。

節奏明快，敘事不拖沓，信息量雖大卻條理清楚，不煽情卻情感飽滿，這是《白夜追兇》的取勝之道，作為一部硬核刑偵劇，《白夜破曉》也做到了這些，從而給劇迷提供了足夠的爽感。

當然，《白夜追兇》從來都不是簡單的爽劇，《白夜破曉》依然堅持著以人物為核心的宗旨，不斷地讓那些本就已經足夠鮮活的角色變得更加立體。

事實上，我們之所以在七年里對《白夜追兇》始終無法忘懷，也正是因為它有人味兒，是因為關氏兄弟等角色都有血有肉，有豐富的內心世界。

第二季還原的不只是妝造，更是人設。關宏峰依然沉穩內斂心事重重，關宏宇仍舊懟天懟地自信樂觀，但兄弟倆經過了第一季的那些事情，有過爭吵有過嫌隙，到了第二季終于完成了和解，兩個人之間也變得更加默契，弟弟和哥哥學到了很多，哥哥則在弟弟身上找到了親情所帶來的溫暖。

劇中那場關宏宇買來金角大王和銀角大王兩條錦鯉的戲，我特別喜歡。這場戲雖然和案件無關，但卻展示了兄弟倆之間親情的進一步加深，這樣充滿煙火氣的橋段，才是《白夜破曉》“破曉”的真正開始。

劇集在保證原汁原味的同時也做出了很有當下性的創新，比如第一個案子，就涉及到了時下熱議較多的職場性侵，而第二個案子，也是一直被大眾關注的兒童拐賣案件。這些，都展現出了《白夜破曉》作為硬核刑偵劇的人文關懷。

可以說，《白夜破曉》接上了七年前的《白夜追兇》，但它沒有停留在七年前，這是一部熟悉的新劇，它保留了原汁原味，繼承了極高水準，但同時又不失煥然一新之感。

如果你問我，為什么會愛上《白夜追兇》，我能做出的最簡單的回答，是兩個字：

質感。

七年前，和朋友們聊起《白夜追兇》，大家在夸贊劇情設定人物等諸多方面的同時，最多提及的也正是“質感”二字，彼時，網劇在觀眾眼里還常常帶著“粗制濫造”的標簽，很多網劇以題材和尺度吸引觀眾，絲毫不注重對質感的打磨，更遑論對風格的追求。

但《白夜追兇》改變了這一局面。一大批美劇擁躉因為《白夜追兇》看起了國產網劇，因為它不但情節精彩曲折，更有著足可匹敵于一線美劇的質感。

標桿立在那里，需要后來者做的事情，就是延續與不斷革新。

七年之中，國產網劇對質感的追求從未停歇，網劇二字，早已被剝離了那些刻板偏見，其中的佼佼者，更是成為了品質的保證。

優酷“白夜劇場”正是在這樣的大環境中應運而生。

沒錯，《白夜破曉》也是今年“白夜劇場”推出的又一力作。

過去的一年里，《白夜劇場》一直保持著鮮明的風格與特點，精品的定位從未改變。

從《微暗之火》到《邊水往事》再到《雪迷宮》以至于《白夜破曉》，“白夜劇場”始終以精彩的故事聚焦社會問題，探討人性邊際，這使得“白夜劇場”出品的劇集不止好看，更后勁十足。

定位精準，選題巧妙，這都是“白夜劇場”的優勢，但最重要的，還是創作者的水準。

不夸張地說，“白夜劇場”以一己之力拉高了行業標準，電影大咖的引入，讓劇集的制作水準不斷提高。

比如申奧導演的《新生》，已經拍過多部現實主義類型片的申奧，對于如何在劇集中體現出電影級別的敘事節奏非常有心得，再比如最近曹保平監制的《邊水往事》和張藝謀監制的《雪迷宮》，都是老一輩大導演將自己的經驗傳授給了年輕的導演，讓劇集具備了更鮮明的風格和氣質。

《白夜破曉》能在七年后仍最大限度地保持了原班人馬，也體現出了“白夜劇場”的某種堅守，等待是難熬的，但如果做不到原汁原味，寧可不拍。妥協永遠都比堅持容易，但堅持本身所帶來的價值，就已經足夠耀眼。

一部又一部的佳作奠定了“白夜劇場”的口碑，如今《白夜破曉》的播出，也再一次證明了“白夜劇場”選對了賽道，更有著一往無前的決心和氣勢。

優質作品引領大眾審美，大眾口碑則督促創作者不斷努力，這勢必會帶來整個行業的正向循環，而對于觀眾來說，我們當然也樂意看到一場用作品說話的國劇內卷。

商務/阿樂（微信：pachongsw1）
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