繼廖昌永2024國際巡演完美收官、第四屆中國藝術歌曲國際聲樂比賽勝利落幕后，上海音樂學院的又一國際化大動作接踵而至——2024年恰逢中法建交60周年，由上音歌劇院與法國波爾多國家歌劇院聯合制作的比才歌劇《卡門》也精彩亮相，將于12月9日-12日在上音歌劇院連演4場。這也成為繼今年中國意大利聯合制作《塞維利亞的理發師》之后，滬上歌劇愛好者期待的又一文化盛事。

新聞發布會現場

“《卡門》的制作有三大意義”，12月7日，中法主創團隊和參與制作的上音相關部門、系部參加了該劇演出前的新聞發布會，該劇藝術總監、上海音樂學院院長廖昌永在接受媒體采訪時表示，“它既凸顯了上音一直以來的國際資源配置能力，為上音的青年歌劇人才提供了藝術實踐平臺，也是上音為2024年申城音樂藝術舞臺的歲末獻禮。”

風云際會

中法聯合制作上音版的時代經典

歌劇《卡門》是法國作曲家比才的代表作，取材于梅里美同名小說，完成于1874年秋，首演于1875年。它不僅是這位法國作曲家一生中的最后一部作品，也是法語歌劇中最具影響力和代表性的作品，更是當今世界上上演率最高的一部歌劇。

新聞發布會現場《卡門》主角演唱劇目片段

歌劇《卡門》主要塑造了一位相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門，講述了她精彩的愛情故事。該劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。《卡門》中的唱段，如《愛情是一只自由鳥》《斗牛士之歌》早已成為家喻戶曉的經典。

在這部經典歌劇問世即將150周年之際，此次中法聯合制作的“上音版”，集結了上音歌劇院與波爾多國家歌劇院的中法兩國藝術家團隊，由上海音樂學院院長、上音歌劇院院長廖昌永教授和法國波爾多國家歌劇院院長艾曼紐爾·翁德雷（Emmanuel Hondré）擔任藝術總監，特邀法國波爾多國家歌劇院主創團隊參與到此版《卡門》的歌劇制作，其中埃馬紐埃爾·巴斯泰（Emmanuelle Bastet）擔任導演，舞美設計、燈光設計和服裝設計分別為：蒂姆·諾瑟姆（Tim Northam）、弗朗索瓦·圖雷（Fran?ois Thouret）和維羅妮卡·賽瑪（Véronique Seymat）。主要演員是來自上海音樂學院青年歌劇團才華橫溢的青年才俊們，更有兩位外籍歌劇新秀艾爾米那·哈桑（Elmina Hasan，獲得2024年多明戈世界歌劇大賽二等獎）和朱利安·亨利克（Julien Henric）飾演男女主角亮相申城，上音版卡司由董芳飾演卡門，張龍飾演唐何塞，同樣精彩值得期待。指揮家林大葉執棒上海音樂學院交響樂團，上海音樂學院合唱團擔任合唱，Sfuture藝術團擔任少兒合唱。

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?波爾多國家歌劇院是波爾多最古老的歌劇院和最重要的文化地標之一，不僅在法國藝術界具有重要地位，在國際上更是享有盛譽。“與上海音樂學院、上音歌劇院合作，是我的榮幸，今年是中法建交60周年，我們很高興廖昌永院長邀請我們，與上音歌劇院的團隊合作，共同制作新的《卡門》。”法國波爾多國家歌劇院院長艾曼紐爾·翁德雷說。

導演埃馬紐埃爾·巴斯泰（Emmanuelle Bastet）

導演埃馬紐埃爾·巴斯泰表示，此前有人會覺得卡門是“女版唐璜”，但是此次，主創團隊在高度尊重原著的基礎上，對角色進行了深度解讀，“她其實是一個非常有激情的女性角色，很勇敢，她就是為了找尋她所想要的那種愛情”。她透露，此次和上音歌劇院合作打造的版本“既原汁原味又有獨特魅力”。

對于此次的國際合作，廖昌永表示，上音自1927年創院以來就堅持了國際化的定位，“現在按照學校‘辦一流音樂教育、創國際先進水平’的定位，我們的國際化更是進入了快車道——這些年來，我們與世界上52個國家的學校建立了合作機制，例如芬蘭薩翁林納歌劇節、愛丁堡音樂節，在歌劇領域，與意大利科莫歌劇院聯手打造《塞維利亞的理發師》、與德國基爾歌劇院聯手打造《茶花女》……全面覆蓋‘教創演研’，一方面是積累經驗，一方面也在世界舞臺上展示中國音樂教育教學的成果，增強學校的辦學國際化能力。”

叫好叫座

“上音出品”厚植人才和市場土壤

“上音版”歌劇《卡門》制作歷時近一年，今年下半年進入沖刺階段，上音參演師生排練了2個多月，法國團隊從9月份進駐上音，指導上音學生排練。“此次攜手，我們期望共同努力、推動中外青年歌劇人才的培養和發展。”廖昌永說，通過歌劇制作團隊和上音全學科聯合作業、協同工作，“我們正在努力將上音的歌劇藝術學科打造成為一個‘從演唱、表演、舞臺制作管理，到導演、指揮、歌劇藝術指導、語言正音、歌劇評論和理論研究’的綜合平臺，為全校的拔尖創新人才培養，厚植成才的土壤。”

排練花絮照

此次出演歌劇的主力，是上海音樂學院青年歌劇團。這個成立于2013年的團體，團員從聲樂歌劇系的本科生、研究生中選拔產生。誕生之初，它由我國著名花腔女高音歌唱家、聲樂教育家周小燕教授擔任藝術總監。如今，它已經是上音聲樂人才的“孵化池”。近年來，上音相繼創演了《費加羅的婚禮》《茶花女》《康定情歌》《塞維利亞的理發師》等一系列中外經典與原創歌劇，成為青年歌劇團的重要藝術實踐平臺。

排練現場，樂隊及幕后照片

此外，上音歌劇舞臺也成為青年人才的成長加速器。此次飾演唐何塞的張龍，是上海音樂學院優秀畢業生、德國新聲音國際聲樂大賽冠軍。他表示：“很開心也很榮幸參演上音歌劇院為了紀念中法建交60周年而共同制作的歌劇《卡門》，相信我們‘上音版’的《卡門》能夠給大家帶來全新的歌劇體驗。”青年歌唱家、上音音樂戲劇系副教授董芳此次也將飾演卡門，她表示非常開心：“卡門對于演員的歌唱，舞蹈和表演有著極高的要求，是所有女中音都夢寐以求的角色。”

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“和世界上優秀的音樂家們、歌劇制作的團隊一起來合作，能夠培養出更多的歌劇制作人才、演唱人才、指揮人才甚至導演人才等，”廖昌永表示，歌劇作為一門綜合藝術，需要全方位的了解和掌握，“所以上音這些年來，做此類國際制作也好，或者學校原創也好，都是希望以此給我們的學生和青年教師提供更多的藝術實踐機會，讓學生不只是在教室里學習，還要在舞臺上鍛煉，在一部歌劇的創排中，熟悉并掌握更多的專業知識。”

不僅是學校層面，上音歌劇院的市場運營團隊也在這樣的合作中得到了提升。廖昌永透露，上音歌劇院運營之初就確立了十六字方針，“即‘上音主體、歌劇特色、學術高地、市場運營’，希望通過這個平臺，不只是培養專業演員，還要培養劇院管理人才。”

此外，近年來上音舉辦的國際大賽“含金量”備受外界肯定，深層次原因是因為獲獎選手能夠在這些大賽之后，獲得更多的職業發展機會。在近年來的上音創作作品中，中國藝術歌曲國際聲樂比賽、上海音樂學院鼓浪嶼音樂周中比賽的獲獎選手，都能夠獲得重要的角色和平臺。上音也因此成為選手們心中“走向更高職業舞臺”的重要平臺。此次擔任歌劇指揮的知名指揮家林大葉也是“上音人”，他感慨地表示，現在的上音學子和從上音比賽平臺走出的青年人才“是幸福的”，“上音創造了這么多的機會，他們可以早早和國際一流的藝術家合作，極大開闊了視野，也有利于他們的充分成長”。

廖昌永表示，上音堅持“教創演研”一體化人才培養模式，近年來不斷探索和專注于歌劇音樂劇表演、創作領域的拔尖創新人才培養，“出人才、出作品、出思想、出標準”。這也意味著，中外聯合制作大劇的意義，不僅在于人才，還有為市場提供精品力作、“出作品”的重任。上音歌劇院近年來重磅大戲不斷，已經成為上海全新的文化地標之一，吸引了大量的觀眾。

“上音一直秉承‘以人民為中心’的創作理念，我們制作歌劇絕不是自娛自樂，而是期待這部歌劇不僅僅業內‘叫好’，在市場上也要‘叫座’。”廖昌永表示，“上音出品”正在努力為上海演藝市場提供經得起考驗的時代精品，豐富上海的文化演藝市場，助力上海的國際演藝大都市建設，為上海建設習近平文化思想最佳實踐地打造高質量的“上音樣本”。

來源：藝術處、上音歌劇院、宣傳部

編輯：肖陽

審核：張卓

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