閉上眼睛，聆聽假聲男高音的歌聲，你可能會(huì)和我一樣產(chǎn)生疑惑：這聲音究竟來自男性還是來自女性？

6月7日晚，法國(guó)凡爾賽宮皇家歌劇院樂團(tuán)攜手三位世界級(jí)的假聲男高音亮相上海東方藝術(shù)中心。塞繆爾·馬里尼奧、菲利波·米內(nèi)西亞和李梅里，他們都擁有極為罕見的音色，跨越了男聲與女聲的界限，超凡脫俗，如同天籟。

“假聲男高音將男性的金屬音色和女性的柔美音色結(jié)合在一起，給人一種間離感。”活躍于世界舞臺(tái)的中國(guó)假聲男高音李梅里說，“在巴洛克歌劇里，假聲男高音常常會(huì)演一些不那么接地氣的角色，比如《仲夏夜之夢(mèng)》里的仙王奧伯倫，《魂斷威尼斯》中的太陽(yáng)神阿波羅等，我會(huì)形容，它是來自另一個(gè)世界的聲音。”

塞繆爾·馬里尼奧

菲利波·米內(nèi)西亞

在16世紀(jì)教會(huì)的復(fù)調(diào)合唱作品里，假聲男高音出現(xiàn)了，用以替代女低音聲部，女高音聲部則由男童演唱。到16世紀(jì)中期，閹伶歌手出現(xiàn)。通過殘忍的閹割手術(shù)，男孩在變聲期后仍能保持柔美高亢的聲音。巴洛克歌劇中的許多角色，當(dāng)年都是為閹伶歌手量身打造，他們是那個(gè)時(shí)代的頂流巨星。

20世紀(jì)，以阿爾弗雷德·戴勒為先驅(qū)的音樂家們掀起古樂復(fù)興的運(yùn)動(dòng)，使用假聲男高音替代閹人歌手演繹巴洛克音樂，讓那些被人們遺忘的歌聲重新被聽見。同時(shí)，一些當(dāng)代作曲家也開始在他們的聲樂作品中專門為假聲男高音創(chuàng)作唱段。

此次與法國(guó)凡爾賽宮皇家歌劇院樂團(tuán)同臺(tái)的三位假聲男高音，音色與風(fēng)格差異很大。委內(nèi)瑞拉籍假聲男高音塞繆爾·馬里尼奧身穿高跟鞋和長(zhǎng)裙登場(chǎng)，他是當(dāng)今全球最炙手可熱的假聲男高音，一亮相就將觀眾牢牢吸引。他的歌聲如花腔女高音般絢麗靈動(dòng)，極富表現(xiàn)力。有樂評(píng)人稱：“當(dāng)馬里尼奧歌唱時(shí)，你聽到的不是一個(gè)‘像女人的男人’，而是一個(gè)徹底的自由靈魂。”

法國(guó)凡爾賽宮皇家歌劇院樂團(tuán)音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

菲利波·米內(nèi)西亞出生于佛羅倫薩，以深厚的音樂素養(yǎng)與戲劇張力見長(zhǎng)。他演唱的第一首作品是約翰·阿道夫·哈塞《慷慨的斯巴達(dá)人》選段《敏銳的雙手》，嗓音渾厚而充滿感染力，戲劇張力十足。菲利波·米內(nèi)西亞特別擅長(zhǎng)演繹亨德爾與波爾波拉的英雄角色。

而李梅里的歌聲，純凈而富有穿透力。在亨德爾歌劇《托勒密》選段《苦澀的沉默》中，李梅里扮演的角色被迫喝下毒藥，在舞臺(tái)上死去。角色瀕死前，李梅里的弱音氣若游絲，當(dāng)弦樂聲部隨他的呼吸減弱到幾近消失時(shí)，那種懸于一線的美讓全場(chǎng)屏息。“我在德國(guó)呂貝克歌劇院演過兩個(gè)版本的《托勒密》，演我愛人的那位希臘女高音說，每次我在臺(tái)上唱這個(gè)角色，她都在一旁默默垂淚。”

李梅里

李梅里出生在廣州，廣州市少年宮合唱團(tuán)是他音樂啟蒙的起點(diǎn)。但16歲變聲期后，他發(fā)現(xiàn)自己依然擁有男童般純凈的高音。有一段時(shí)間，他曾陷入隱秘的困惑，懷疑自己是“怪胎”。直到有一天，他在父親朋友家聽到德國(guó)假聲男高音安德烈亞斯·朔爾的唱片：“那個(gè)瞬間就像照鏡子，我終于知道世界上存在這樣的聲音，那是我人生中重要的一刻。”

作為一個(gè)北大畢業(yè)的“學(xué)霸”，李梅里本可以選擇一份高薪的工作，過上安穩(wěn)的生活，但他選擇了更難走的一條路。他赴英國(guó)求學(xué)，先后獲得英國(guó)皇家音樂學(xué)院聲樂碩士和英國(guó)市政廳音樂與戲劇學(xué)院歌劇博士學(xué)位，并在歐洲歌劇舞臺(tái)闖蕩。

歌劇行業(yè)競(jìng)爭(zhēng)殘酷，工作機(jī)會(huì)時(shí)有時(shí)無。“作為一個(gè)黃皮膚的中國(guó)人，你要比意大利人更懂意大利語發(fā)音，比英國(guó)人更掌握英語韻律，才可能得到一個(gè)角色。”

菲利波·米內(nèi)西亞在排練

李梅里在排練

但他漸漸明白，單純停留在模仿，就永遠(yuǎn)缺乏說服力，作為一個(gè)中國(guó)人，將自己的文化背景、對(duì)作品和角色不一樣的理解帶入表演，才能有新的突破。

近年來，李梅里的身影陸續(xù)出現(xiàn)在英國(guó)皇家歌劇院、紐約卡內(nèi)基音樂廳、德國(guó)巴伐利亞國(guó)家歌劇院、漢堡國(guó)家歌劇院、阿姆斯特丹音樂廳、英國(guó)巴比肯藝術(shù)中心、倫敦亨德爾音樂節(jié)等歌劇舞臺(tái)上。

在凡爾賽宮皇家歌劇院院長(zhǎng)布魯納·洛朗看來，李梅里的加入，為這場(chǎng)音樂會(huì)加入了一點(diǎn)不一樣的顏色。“他也讓中國(guó)觀眾感受到，巴洛克音樂不是‘他者’的音樂，而是全人類共有的藝術(shù)。”

作為法國(guó)凡爾賽宮的駐院樂團(tuán)，凡爾賽宮皇家歌劇院樂團(tuán)擔(dān)任歌劇、音樂會(huì)、舞劇及慶典活動(dòng)的演奏，尤其擅長(zhǎng)演繹巴洛克和浪漫時(shí)期音樂。2024年，該團(tuán)受邀為中法建交60周年暨中法文化旅游年開幕演出。今年，他們?cè)俅蝸淼街袊?guó)巡演，足跡遍布北京、上海、深圳等7座城市，幾乎每天都是一座新的城市。

法國(guó)凡爾賽宮皇家歌劇院樂團(tuán)在排練

巡演路上，布魯納·洛朗最大的感受是，中國(guó)總在發(fā)生著日新月異的變化。比如東方藝術(shù)中心毗鄰的這座宏偉的博物館——上海博物館東館。“我想，法國(guó)和中國(guó)的共同點(diǎn)在于對(duì)傳統(tǒng)和文化的熱忱，這種熱忱可以體現(xiàn)在演出、閱讀或展覽中。法國(guó)繪畫、音樂、烹飪、時(shí)尚有著深厚的傳統(tǒng)，而中國(guó)同樣珍視自己的文化傳統(tǒng)，這些都是兩國(guó)文化的橋梁。”

雖然凡爾賽宮皇家歌劇院演繹的巴洛克音樂，距離現(xiàn)在有數(shù)百年的歷史，但今天卻在中國(guó)觀眾中找到了共鳴。布魯納·洛朗說：“相比晦澀的現(xiàn)代實(shí)驗(yàn)音樂，巴洛克音樂更直擊心靈。悲歡離合的敘事、人類共通的情感，在今天依然鮮活。我們?cè)谏缃幻襟w發(fā)布的一些排練片段，獲得了百萬級(jí)的播放量——這證明，巴洛克音樂在當(dāng)代依然擁有鮮活的生命力。”

上海音樂會(huì)上，三位假聲男高音與法國(guó)凡爾賽宮皇家歌劇院樂團(tuán)默契配合，帶來一首接一首精彩的曲目。返場(chǎng)時(shí)，在上海觀眾熱烈的掌聲中，他們加演了一首由《One Night in Beijing（北京一夜）》改編而成的《One Night in Shanghai（上海一夜）》，致敬這座城市。布魯納·洛朗說：“我們的音樂語言并不相同，但可以相互欣賞，共同演唱。音樂跨越國(guó)界，消除隔閡，把我們連接在一起。”

原標(biāo)題：《來自另一個(gè)世界的聲音》

欄目主編：施晨露 圖片來源：董天曄

來源：作者：解放日?qǐng)?bào) 吳桐