眾所周知，混跡江湖稍有名聲者，都少不了一身的“標簽”和“外號”。

　　這也是“戰績”的象征。

　　如，因功績和殘酷被冠名“漫畫之神”“萬惡之源”的手冢治蟲，因容顏不老被稱為“究極生物”“荒木老妖”的荒木飛呂彥。

　　更有甚者，憑一己之力將“褒義詞”變為“貶義詞”——

　　富堅義博，譯為：富堅義薄、老賊、休刊王。

　　今天要介紹的這位，同樣有個特別的外號：油膩師姐（定義暫且不下）。

　　他就是金亨泰，一位來自韓國的男畫師。

　　01

　　油膩師姐，鐘愛另類“肉感”

　　金亨泰（韓語：???，羅馬音：Kim Hyung-tae），1978年出生于韓國首爾，是國際知名的插畫師、游戲原畫師。

　　代表作有《創世紀戰3》《真名法典》《劍星》《天命之子》等，是用獨樹一幟的畫風引領了韓國網游新潮流的風云人物。

　　說他的畫風“獨樹一幟”，可能還有點委婉了。

　　看一個畫師的功底，從人物畫來說，結構和比例是最基本的兩大要素。但金亨泰的作品大多突破人體結構極限，無視解剖的準確性。

　　現實生活中，正常成年人的身頭比大約在7-7.5，藝術作品有時會夸大到8，而金亨泰則用更夸張的比例，極力凸顯人物的修長體態。

　　形態方面，他更注重“肉感”的描繪。與大多畫師關注的骨骼和肌肉不同，這種“肉感”指的是“脂肪”，一種在他眼里更能表現女性美的元素。

　　腹部微微隆起的小肚腩、從骨盆延伸到大腿的騎行脂肪，或從大腿延伸到肌肉和肌腱之間的脂肪曲線，都是他最喜歡的。

　　他著重刻畫女性的胸部、臀部和大腿這些脂肪飽滿的部位，配合緊縛、裸露、時尚的服裝設計和夸張到扭曲的體態，讓畫面充滿張力，甚至帶有一絲冒犯的意味。

　　半厚涂筆觸很大程度地還原了脂肪的細膩質感，豐乳肥臀，油光透亮，成熟又性感。

　　只有在繪制男性角色時，他才會強調硬朗且細密的肌肉和關節，寬肩窄腰，線條銳利，讓人血脈賁張。

　　他夸大女性的柔美，也強調男性的陽剛之氣，用夸張的紋理、不真實的骨骼結構、不穩定的動作、過度的透視和各種吸睛的點綴，時刻挑逗著畫外人的荷爾蒙，浮夸卻又不覺崩壞。

　　金亨泰：“我不太喜歡那種穩定、平衡的畫面，我想通過我的作品表達現實中不可能實現的東西。”

　　有時畫著畫著，角色就夸張的不像人類，他又會收斂一點，所以每次創作都是一場在“合理性”與“藝術性”之間的拉鋸戰。

　　而對于隨之而來的“色情”“賣肉”等標簽，他不屑一顧：“如果藝術必須滿足所有倫理和道德觀點，它就變成了浪費。讓藝術自主，這樣文化才會發展。”

　　早年他非常喜歡日本的動漫，最開始畫插畫是因為《機動戰士高達》，后來轉戰到鐵血香廚（明日香的粉絲）。

　　亦曾受到村田蓮爾、野村哲也等日本畫家的影響，在他充滿幻想色彩的作品中，不乏這些作品和藝術家的影子。

　　村田蓮爾（左）野村哲也（右）

　　那時他接觸到的作品多以日式“線條畫”為主，學習CG藝術并進入專業院校后，倒更偏愛注重體積表達的西式繪畫。

　　兩相結合，便形成了如今的風格。

　　這種兼具西式狂野和日式細膩的畫風，以及倍顯高級的大地系配色，讓他的作品一經上市就拉開了與其他畫師的差距，收獲大批粉絲。

　　現象級游戲《劍靈》（金亨泰擔綱藝術總監）的成功，也有這方面的原因。

　　《劍靈》線稿

　　當時這款游戲在海內外都十分火爆，甚至超過大熱的《英雄聯盟》，這么說吧，進入服務器都要排幾個小時的長隊，盛況可見一斑。

　　光是開屏廣告都“血洗”了B站，一句“我不斷尋找，有你的世界在哪里”的廣告詞被眾多網友“惡毒”空耳成了“我不斷地洗澡，油膩的師姐在哪里”。

　　“油膩師姐”的外號就是由此而來，恰好跟金亨泰油光锃亮的半厚涂風十分契合，從此廣為流傳。

　　02

　　使用AI繪畫的業內第一人？！

　　90年代末出道的金亨泰，經歷了韓國漫畫的寒冬時代。

　　他高中開始沉迷畫漫畫，96年以優異的成績進入了韓國中央大學就讀視覺設計專業。

　　發現視覺設計和漫畫沒什么關系后主動休學，并向各家出版社瘋狂投稿。

　　但韓國當時因校園暴力事件，到處都在傳播“漫畫對青少年傷害很大”等負面看法，甚至出現了焚燒漫畫的表演。

　　沒多久，《青少年保護法》頒布（規定任何人不得散發、銷售、捐贈、出借、觀看可能會對未成年人宣揚淫穢暴力，或可能導致未成年人犯罪的不良漫畫），條例一經明文規定，就導致大量漫畫被封禁沒收，書店大規模倒閉。

　　無奈，他開始轉戰游戲行業。

　　“因為游戲行業沒有任何法規和負面的社會認知。”

　　經歷了無數的面試失敗和在職公司破產后，他接到了《創世紀之戰》的外包工作，開始正式進入游戲插畫師的職業生涯。

　　之后便是大展身手，做出了《真名法典》《劍靈》《天命之子》等風靡國際的游戲，并創立了SHIFT UP（一家韓國視頻游戲開發商和發行商），在藝術總監、原畫師、研發人員和插畫師的身份中來回切換。

　　去年，SHIFT UP準備上市，預計估值就達23億美元（人民幣約169億元），金亨泰的身價（僅從股價考慮）也將達到1.35萬億韓元（按當時匯率，人民幣近70億元）。

　　所有人都說：“金亨泰發了。”

　　從職業畫師、游戲美工再到商人，他都是個十足的成功人士，六邊形戰士。

　　但也不乏眾多爭議，其中最轟動的要屬AI繪畫事件。

　　2022年，金亨泰發布了一張《天命之子》6周年賀圖，與以往的風格稍有區別。

　　有玩家直接發問是否為AI作圖。

　　金亨泰回復：“確實使用了AI修復技術。”

　　隨后2023年，他在臉書（Facebook）上又發布了AI畫圖的作品。

　　并感慨：“每次使用AI，似乎都難免產生很復雜的想法......”

　　同年SHIFT UP旗下的插圖因為人物手指數量不夠、人體比例不協調等問題，也被質疑是AI產物，不過被官方立即否認。

　　金亨泰曾在采訪中表示，他對AI繪畫有著很復雜的情感——

　　“看著最近的AI插畫，我產生了很多想法，我感到震驚和敬畏，因為我過去30年所做的繪畫研究被瞬間粉碎。”

　　不知是一如既往的順應時代，還是因AI的迅猛發展而內心破防，金亨泰就這樣成為了一些人認為的，業內首個使用AI繪畫的知名職業插畫師。

　　早年曾被問及：成為一名成功的插畫家需要具備什么條件？

　　他說：“擁有扎實的藝術基礎。”

　　“要做到畫出一幅不僅我喜歡，別人也喜歡的畫，并產生別人也能理解的品質，就需要扎實的藝術基礎。之后再發展出基礎之外的方法，形成自己的獨特風格，大概就能成為一名優秀的畫家了。”

　　話里話外都強調著“基礎”與“個性”的重要性。

　　而作為韓國初代左右（他稱自己為1.5代）的插畫師，面對國內行業的寒冬現狀，他稱自己一直有為后來者創造一個輝煌市場的渴望和貪婪。

　　只是如今再看，不知初心是否依舊，

　　對于那句“讓藝術自主，這樣文化才會發展”的言論，又會有怎樣的解答。

　　對一個行業商人來說，用AI參與部分非創意工作，用低成本換取高效率和高品質，或許尚可理解。

　　但對一個畫師來說，卻永遠都是宮崎駿老爺子的那句話——

　　創作需要靈魂的溝通，而非機械的表達。藝術是對生命的尊重，AI是對生命的褻瀆。

編輯：TXin

　　-THE END-