尹代波《慶典—人民廣場》

新時代雕塑審美的主流與多元——觀第十四屆全國美展雕塑展有感

文 / 王臻

第十四屆全國美術作品展覽，作為美術界的盛事，它不僅是對美術創作成果的一次全面性、階段性的大盤點，更是國內美術生態的一面鏡子，映照出藝術創作的多元面貌與時代脈搏。更深層次地，它成為國家意志與社會風貌的藝術化表達。作品中所蘊含的主題思想，往往緊扣國家發展進程中的重大事件、社會變遷與民生百態，體現了藝術家作為時代見證者與思考者的角色。本次展覽匯聚了來自全國范圍內的雕塑作品共計2,673件，經過嚴格篩選與評審，最終有343件作品脫穎而出，包含進京作品40件。

回顧歷屆全國美展中雕塑創作，其審美特征深刻反映了國家文化方針政策與社會開放進程對藝術創作的深遠影響。特別是改革開放以來，隨著國家文化戰略不斷地調整，更加多元與創新的面貌表現在全國性的美術展覽中。

沈夢瑤《踏夢神舟》

本次雕塑展區展出的作品依然延續了近幾屆主題性和具象性的特征，以青年雕塑家為主力軍的構成特點，更是延續了往屆全國美展雕塑展區年輕化的面貌，也顯示出美展的活力與生機。結束觀展后，幾個核心特色值得梳理與總結：首先，展覽緊密貼近人民，聚焦于現實生活的生動場景，通過塑造人民形象，特別是群組性的形式表達，賦予了作品濃厚的生活氣息和時代感。其次，對歷史傳統題材現代主義敘事的積極探索，體現出作者們對傳統文化新的理解。最后，在媒介材料的運用上愈發嫻熟，尤其是對木雕賦彩的靈活運用，在以材料為媒介的前提下，雕塑語言在表達上展現出豐富性。

劉愷《功侔魯壁——紀念故宮文物南遷中的國寶守護者》

此次展覽中，許多作品體現出人民性和時代性的深度融合。雕塑家們通過生動的藝術手法，表現了各個歷史時期和各行各業的勞動者，展現了社會發展的變遷和人民生活的豐富多彩。展廳入口處正對著的第一件雕塑《慶典·人民廣場》似乎就為這次美展的主題定下了基調，這件作品描繪了形形色色的中國人齊聚在廣場的巨大花籃下歡度國慶、祝福祖國的場景：眾多人物中有送貨的外賣員、站崗的子弟兵、相擁的情侶、笑容滿面的一家三口等，體現了藝術家對人民生活的關注。作品中展現了“飽滿的塑練風格”。同樣是對中華民族時代精神的表達。沈夢瑤的《踏夢神州》以孩童的視角來闡述中華民族這一命運共同體。在此作品中，“龍舟”與“龍”的形象交織共生，被賦予了鮮活的生命力，象征著中華民族這一緊密相連的命運共同體，共同承載著歷史的記憶與未來的期許。龍舟與兒童的塑造，以現實主義和浪漫主義相結合的手法，構建出一幅幅連接過去與未來的生動畫面。此外，像劉愷的《功侔魯壁——紀念故宮文物南遷中的國寶守護者》、衛昆的《百年巨匠》、管桂發、張振華的《國之利器——1984年中子彈研制成功》、李震的《為藝術戰》、羅宗勇的《向西而歌——致敬西遷歲月》均采用紀念碑性的敘事手法來塑造特定人群的形象，以此來彰顯他們在時代變遷中的重要作用，以他們為視角，映射出中華民族在建構現代民族國家過程中所做出的巨大貢獻和犧牲。這種敘事方式不僅和時代精神相契合，而且能夠有力地傳遞出對歷史的尊重和對英雄們的敬仰。

衛昆《百年巨匠》

管桂發、張振華《國之利器——1984年中子彈研制成功》

除了嚴肅的宏大敘事外，也有從典型場景入手，來表現人民的日常生活。李云翰的作品《接新娘》以婚禮為題材，展現了當下青年婚禮的喜慶與熱鬧。作品的特別之處在于以金屬線絲為媒介，表現中國百姓的生活場景，在空間中給人以寫意的速寫視覺感受。這種巧妙運用銅與鋼鍛造的金屬絲的造型方式由亞歷山大·考爾德首創，具有多功能性及其獨特的線性美學，如今，眾多中國雕塑家，結合本土的時代性特征，用現代主義手法。彰顯其對材料運用技藝的理解與掌握。馮義瑩的《枝繁葉茂》通過一棵生長茂盛的大樹作為創作主體，展現了尋常百姓在時代的變遷中真實的生活狀態。大樹作為自然界中常見的形象，常被用來象征生命的不息、堅韌不拔以及時間的流轉。在馮義瑩的這件作品中，大樹的“枝繁葉茂”不僅是對自然景觀的直接描繪，也暗示著一個普通家庭在時代洪流中的變遷。

羅宗勇《向西而歌——致敬西遷歲月》

除此之外，對近幾年來時事熱點的關注與表達，也成為創作者們對時代性理解的重要窗口。盧征遠的《活力四射》和吳建楠的《體育場》以不同視角還原了“村超”作為一個鄉村體育賽事的振興；吳克書、龍宏的《問鼎星辰》、劉曄的《太空教師——王亞平》、白鈺婷的《航天夢-2030登月計劃》、譚建軍的《逐夢九天》分別以個人和群體的形象向世人展示了近年來中國航天的飛速發展；劉政的《飛起玉龍三百萬，攪得周天寒徹》、杜英奇的《冰雪之約·共筑冬夢》以及沙泉的《冰舞者》記錄了北京冬奧會的盛況；李廣樂的《田間地頭》、譚建明的《果子熟了——十八洞村記事》、王星旺的《智慧牧場——牧羊人2.0》、王軼男與朱虹的《鄉村直播間》、周君俊的《果熟天下知》從脫貧攻堅、鄉村產業發展、鄉村人居環境改善多個方面體現鄉村振興計劃的成效；汪玉峰的《大好河山·寸土不讓》、申志聰的《英雄屹立喀喇昆侖》展現了中國軍人敢于犧牲、頑強戰斗的作風等。

李云翰《接新娘》

李震《為藝術戰》

歷史傳統題材在全國美展中一直占有著一席之地，在往屆的展示中不乏優秀創新之作，藝術家們不斷嘗試從主題、材料、造型語言、空間等多個方面持續對這一題材挖掘出新的變化。在今年的美展中，這一類型的雕塑雖然不具有主導地位，但展現出鮮明的現代主義敘事特征依然值得討論。易超、黃競的《楚風·舞蹈》以其獨特的美學視角，巧妙地融合了楚文化的精髓與現代雕塑的技藝。在形態設計上，藝術家們深入研究了楚地的傳統美術作品，如細膩溫婉的漆畫、色彩斑斕的帛畫以及莊重古樸的青銅器，從中汲取了豐富的視覺元素。這些傳統物象被賦予了新的生命，轉化為雕塑中自由流暢的舞蹈姿態。在材料與工藝的選擇上，藝術家大膽采用了混凝土與金屬等現代工業材料。這些材料以其獨特的質感和紋理，為雕塑增添了幾分現代氣息。同時，通過工業加工手段，將這些看似粗獷的材料打磨得細膩而富有表現力，使得雕塑在保持現代感的同時，又不失傳統文化的韻味。

劉曄《太空教師——王亞平》

張新宇的《看山還是山》以“看山”為主題，重塑了中國傳統山水畫的意境，展現了“看山是山，看山不是山，看山還是山”的哲學思考。在創作中，運用切片的藝術樣式重構山體，使雕塑呈現出動態水墨流動的視覺肌理，這既是對傳統雕塑語言的拓展，也是對現代主義藝術理念的實踐。通過雕塑這一媒介，引導觀者在不同角度和距離中體會山的不同面貌，從而將古人在傳統繪畫中的哲學表達用雕塑形式引發對人生、自然及宇宙本質的深思。《椅趣·門神系列》在融合傳統與現代的藝術探索中，展現了更為豐富的現代元素。作品不僅將樸素的凳子形態與中國傳統門神元素相結合，更巧妙地融入了現代設計語言，為傳統民俗文化注入新的活力。首先，在雕塑形態上，對門神形象進行了大膽的抽象與簡化，使其既保留了傳統文化的神韻，又符合現代主義的審美。同時，凳子的整體造型流暢而富有動感，打破了傳統家具的特有形制，展現出一種現代生活的輕松與愜意。林崗的雕塑作品《未來博古》以中國傳統家具博古架為形，卻非傳統之復刻，而是宋代美學在現代語境下的再生。現代元素的融入，首先體現在創作理念上，它以一種前瞻性的視角，探索了文物在未來世界的形態與意義，展現了藝術家對未來文化的獨特思考和想象。在具體表現形式上，藝術家運用了現代雕塑的技法和形式對傳統材料進行再加工，使最終呈現出未來感與科技感，與宋代文物的古樸雅致形成鮮明對比，卻又和諧共生。孟胡蝶的《不息的循環》通過創造性地再利用舊家具部件與碎瓷片，精心拼接成條桌、案幾及靠椅等家具形態，這一作品超越了傳統家具的實用性與直接敘事功能，轉而成為一件充滿現代感的裝置藝術。她巧妙地解構了物象的原始意義，賦予這些廢舊材料以新的生命和寓意，展現了當代藝術中物象轉義的修辭手法。這一實踐揭示了現成品裝置藝術與傳統題材之間的界限并非不可逾越，關鍵在于藝術家的視角、理解力以及他們如何巧妙地融合與轉化這些元素。項祎的《起霸·營造——戲韻國風》以金屬鑄鐵與木雕藝術的融合，重新詮釋了中華戲曲的深邃韻味與古代建筑的營造美學。作品不僅是對“起霸”這一戲曲程式化動作的視覺化再現，更是將項羽的英勇與霸氣，通過鑄鐵塑造的亭閣、廊道、戲臺等元素，轉化為一種超越時空的力量感。在現代主義風格的滲透下，作者打破了傳統材料的界限，用冰冷的鑄鐵與溫暖的木質相碰撞，創造出一種既復古又前衛的視覺效果。這種對比不僅強化了戲曲臉譜與古代建筑之間的對話，也隱喻了傳統與現代的和諧共存。

當然，相較于西方現代主義強調的個人自由表達，全國美展中的部分作品雖然受到現代主義的影響，但其核心目的并非彰顯個體獨特性，而是為了更加聚焦于社會共識與集體意識的傳達。在藝術家個性塑造與藝術造詣的平衡中，展覽更傾向于強化造型語言與本體語言的基石作用。具體而言，這要求藝術家在創作過程中，不僅要對物體形態、結構、比例等細節的精準捕捉，還需熟練掌握雕塑材料的特性與技術應用，以此提升作品的藝術品質與表現力。這種創作理念，旨在通過技藝與主題的深度融合，創造出既具時代精神又不失藝術深度的美術作品，確保每一幅作品都能成為展現中國美術獨特魅力的有力載體。

馮義瑩《枝繁葉茂》

劉政《飛起玉龍三百萬，攪得周天寒徹》

今年美展中作者們對木質材料的偏愛可以說是展覽的另一大亮點。相較于銅、鐵等材料，木材以其獨特的自然屬性脫穎而出，其溫潤的質感、多變的紋理及與人類生活的緊密關聯，賦予了木雕作品豐富的社會文化內涵與情感深度。粗略地統計下，在今年的展覽中，木雕作品達到60件左右，木材的選擇和表現的方式各不相同。

蘇小林的《烈火騎士——龍麻子》以柏木作為創作材料，其堅實的質地與細膩的紋理，為作品賦予了厚重感與生動的表現力。作者利用柏木的天然特性，細膩地刻畫出“烈火騎士”龍麻子在大火中的英勇形象，以及他休息時人物狀態的堅韌與疲憊。木材的質感與人物情感的深刻描繪相得益彰，使得整件作品在展現英雄主義精神的同時，也流露出對普通百姓守護家園的深切關懷。徐健的雕塑作品《漁歸》以鐵和木為材料，通過精湛的工藝展現了漁民歸來的場景。在《漁歸》中，徐健巧妙地運用了鐵與木的材質對比，鐵質的堅韌與木材的質樸相互映襯，形成了獨特的視覺效果。黃河峰的木雕作品《撮泰吉》，采用具像造型與意像表現相結合的木雕語言形式，表現了彝族文化中的戲曲場景。作者運用了比較直接的木雕手法，追求作品塑造的偶發性，許多造型語言在不確定的狀態下產生，實現了另一種藝術效果。作品以儀式化的方式呈現，通過樟木、蓑衣、繩等材料的運用，不僅展現了彝族先民在農耕生產中的勞動場景，還融入了彝族傳統服飾和面具元素，體現出對彝族文化的獨特魅力與傳承的思考。呂學晶的《“一路”守護》將目光聚焦于基層鐵路維護人員。兩個人物形象的構圖兼顧了形體朝向和空間維度，但最精彩的在于其木雕語言的老道和酣暢，粗糲的刀痕和大膽、濃郁的賦彩相得益彰。另外，像羅永翀的《晨》、劉昱伽與張鹿的《宿說向遠方》、劉吉武的《爺爺的軍大衣》、林盼鑫與馮國慧《望春》等木雕作品都充分發揮了材質的自然屬性，運用生活化的題材和巧妙的賦彩手法，使作品具備多重社會文化內涵。

吳建楠《體育場》

杜英奇《冰雪之約·共筑冬夢》

通過對第十四屆全國美展的觀看，我們不難發現，以主題性和具象性為藝術表現的雕塑作品在展覽中所具有的主流審美傾向。在中國現代雕塑的發展歷程中，以具象形式主導的主題性雕塑作品具有獨特且重要的歷史地位。自1949年新中國成立以來，眾多經典的主題性雕塑作品如雨后春筍般涌現，成為20世紀中國現代雕塑史的重要組成部分。主題性雕塑反映了雕塑家們積極參與構建國家形象和集體記憶的熱情。從某種角度看，這些雕塑實際上是藝術家用直觀、生動的形式來書寫和解讀歷史。近年來，隨著我國文化戰略的不斷加強和深化，主題性美術創作逐漸受到了社會各界的廣泛關注。然而，從國際視角來審視現代雕塑藝術，我們會發現，西方藝術家在創作過程中較少采用具象傳統作為表現手法，盡管如此，西方現代雕塑所聚焦的社會議題和人類命題，與我們的主題性雕塑所探討的內容并無沖突。這意味著，我們的主題性雕塑創作可以持有一種更為開放的態度。它應該敏銳地把握時代的脈搏，深入洞察人類社會或中國社會發展的核心議題。這種主題性應該是靈活的、與時俱進的，能夠隨著時代的變遷而自我更新。這種開放性和時代感，是主題性雕塑創作中至關重要的元素。每一位藝術家都應保持開放的心態，這不僅是對藝術創作的基本要求，更是對當下時代精神的真實理解和把握。

汪玉峰《大好河山·寸土不讓》

易超、黃競《楚風·舞蹈》

如何在保持傳統主題性雕塑的精髓的同時，又能注入更多當代性和國際視野？如何在雕塑作品中更好地體現出開放性和時代性？這些問題無疑值得我們共同探討和深思。鑒于此，對于第十四屆全國美展中一些值得注意的問題也許值得引起大家的思考：

一、人物雕塑創作應更注重個性化情感表達，內容的同質化和表達的范式化明顯：首先，真情缺失的問題可能源于多種因素。一方面，部分藝術家在創作過程中可能過于注重形式和技術的創新，而忽略了情感的表達。他們可能更多地考慮如何符合展覽的要求、如何吸引觀眾的眼球，而非發自內心地表達自己的情感和思考。其次，同質化與范式化明顯的問題則可能與藝術教育的模式化、市場需求的導向以及藝術家自身的創新意識不足有關。在人物雕塑創作中，部分藝術家可能缺乏對生活的深入觀察和體驗，導致作品缺乏獨特的視角和深度。缺少了個性化的表達和呈現，使得許多作品看起來千篇一律，缺乏獨特性和深度。這不僅限制了藝術家的創作空間，也讓觀眾感到審美疲勞。

呂學晶《“一路”守護》

二、雖然作品在一定程度上展現了日常化的微觀敘事，但在深刻揭示現實生活內涵和挖掘當代多元化人性精神方面，仍顯得力作匱乏。全國美展，作為中國規模性的美術展覽，不僅匯聚了眾多藝術家，更凸顯了參與者的社會與歷史責任感。這種責任感體現了藝術不僅要追求形式美，還要關注其認識和教育功能。在此次展覽中，我們觀察到許多藝術家通過作品對歷史和現實作出了深刻回應，如描繪歷史人物、現代人物，以及再現歷史和現代事件，因此作品在突出主旋律的同時，也應展現多樣化。然而，那些作品追求造型美和意境的同時也有著明顯的說教傾向。吳冠中在《繪畫的形式美》中強調，除了表現內容，如何表現也是藝術家們探索的重要課題。全國美展在展示主旋律的同時，也應注重個人風格和藝術本體的展現。此外，我們也需要重新審視主旋律的定義，使其更具包容性和人文關懷。從這個角度看，主旋律與個人風格和深刻反思并不矛盾，而是可以相輔相成的。

蘇小林《烈火騎士——龍麻子》

項祎《起霸·營造——戲韻國風》

三、對方法、材料與觀念理解的片面性。當代雕塑藝術經歷了顯著的變化，從材料、媒介到觀念、語言和創作方法，都展現出了多元化的發展趨勢。在全國美展中，我們可以清晰地看到雕塑創作者們在探索和實踐這些多元化方向上的努力。然而，就我個人觀察，盡管我們強調材料和媒介的多樣性，但在展覽中，大多數作品仍然主要關注材料的自然和物理特性。在現今的藝術創作中，材料背后的文化和社會邏輯可能蘊含著更為深刻的聯系。全國美展作為一個重要的藝術風向標，對年輕藝術家的創作起到很大影響。如果展覽中的作品都局限于同一種類型和風格，那么我們是否應該思考更廣泛的雕塑創作可能性？例如，我們是否應該探索雕塑與科技的結合，或者創作出更具觀念性和問題意識的雕塑作品？全國美展提倡的多元化，應該在一個更加國際的視野下展開，不僅關注方法和材料，更重視觀念的創新。

雖然主題性展覽有其特定的方向和目標，但這并不意味著我們的年輕藝術家們不能運用不同的媒介和方法來實現這些目標。相反，通過多樣化的創作手段，我們可以為主題性展覽注入更多的活力和創意。

徐健《漁歸》

談到這里，我想到了同樣在今年舉辦的威尼斯雙年展，雖然兩個展覽在歷史背景、展覽性質、規模、影響力、主題和策展理念有諸多差異性，但既然都是以藝術家為主體的創作活動，同處于這個時代，不同藝術家面對現實世界一定有他們在表達上的共性。將中國雕塑放在一個全球化的視野中去觀察，或許更有利于對全國美展的創作導向有一個更加客觀的評價。作為本屆威尼斯雙年展策展人的阿德里亞諾·佩德羅薩介紹：“雙年展主題‘無處不在的外人’源自充滿危機的世界，關注人們在國家、民族、領土及邊界間的流動與存在。”“無處不在的外人”意味著：無論何地，總會遇見外人，且內心深處常有作為外人的感受。這個主題讓我們思考，怎樣才能在這樣一個充滿差異和危機的世界里，找到彼此之間的聯系，共同創造一個更加包容和諧的社會。位于軍械庫的中國館是這樣回應的，它以“美美與共：集”為主題，由浙江大學教授王小松與獨立策展人姜俊聯手策劃。該展覽由兩大版塊構成：一是“集”，由“中國歷代繪畫大系”的圖像文獻組成；二是“傳”，展示了車建全、焦興濤、邱振中、施慧、王紹強、汪正虹、朱金石七位中國當代藝術家的作品。此次展覽從“匯聚、交流、融合”的獨特視角出發，對威尼斯雙年展的主題“處處都是外人”進行了深刻反思，旨在呈現多元文化的同時，傳達中國傳統文化中的“海納百川”“和合共生”以及“美美與共”的核心價值理念。

張新宇《看山還是山》

由此來看，面對人類共同面臨的問題，在全球藝術展覽的舞臺上，無論是中國的全國美展還是國際性的威尼斯雙年展，在一些核心議題上往往展現出令人矚目的一致性。這種一致性首先體現在對藝術與社會、文化關系的深刻探討上。藝術家們不再僅僅局限于個人情感的抒發或形式美的追求，而是將目光投向更廣闊的社會現實和文化背景，通過作品傳達對時代問題的獨到見解和深刻反思。更重要的是，這種一致性還體現在對人類共同命運的深切關懷之中。對于國內的藝術家們而言，這種全球性的藝術展覽無疑提供了一個極為寶貴的視點。它促使藝術家們在思考藝術創作時，能夠超越地域和文化的局限，以更加開放和包容的心態去接納和融合不同的藝術觀念和表現形式。同時，它也鼓勵藝術家們將審美的主流和多元化內涵進一步拓展，以更加獨特的人文視角和多樣的表達方式去審視和反映這個時代。

本文節選自《雕塑》雜志2024年第6期 [特別關注]