大家好，你們2024年去院線看了多少電影？

相比前幾年下降挺多的，問身邊的朋友，她掰著手指頭想了半天，說沒去幾次。

2024年電影總票房出爐，425.02億，直接退回2015年的水平。

開年的春節檔還有火花，暑期檔熄火，國慶檔爆冷，圣誕檔期直接消失……

屏攝元年，撤檔元年，也是短劇行業的規模超過電影總票房的一年。

電影行業一整年像坐滑滑梯，暖冬一路冷到底，都在等2025春節檔提振士氣。

不過要命的是，似乎看電影這個娛樂本身已經有點變小眾了，問就是：

“現在誰還看電影啊？”

很明顯，現在年輕人對電影已經不像從前那么感興趣了。

年輕人的PASSION大多留給了短視頻、游戲或者動漫，而電影排在這些序列中大多數時候排不上號。

2024年暑期檔電影平均購票年齡上升到33歲，是這個指標首次超過30歲。另一頭，院線觀眾年齡已經連續四年上漲。

還有一個數據是，有六成觀眾過去一年只去過一次電影院。這一次，大概率還是在熱門檔期看了一部熱門電影。

要說今年不進電影院的原因，很多人會說爛片太多，電影質量太差。

直接點說，電影作為一項大眾娛樂，它的性價比已經不高了。

首先是價格太貴。

2022年開始，平均票價就超過了42元，2024年平均票價也沒有降低多少。

一線城市電影票價動輒五六十，碰上大檔期更是直奔百元去。電影一般屬于“餐后甜點”點類項目。

看一次電影背后還附著一系列實體消費，奶茶吃飯各個都花錢。

經常去電影院的都已經熟練掌握了某寶閑魚下單技巧，一張票一般能便宜好十幾塊。

42塊錢用在別的地方至少能買倆視頻平臺會員，或一個月的手游月卡，要是趕上游戲大促還能全款拿下一個不錯的獨立游戲。

從消費成本和“使用時長”來看，電影完全敗北。

好萊塢電影走下坡路是老生常談了，近兩年圍繞著好萊塢電影的形容詞，幾乎只剩下了無聊。

向來瞄準年輕受眾的好萊塢電影2024年無一票房突破10億，票房過億的基本都是系列續作。

2024年票房排在前十的電影里，只有《默殺》和《異形：奪命艦》的觀眾相對年輕。

《異形：奪命艦》是近幾年很少見的，帶著一些邪典元素的大尺度科幻電影，宣傳口徑類似與“一刀未剪，是我能看的嗎？”

《異形》和《周處除三害》，讓電影院短暫變成“只有在這能看血漿畫面”的場所，重新拉回線下觀影的特殊性，只是能做到這點的電影極其有限。

還有另一點當屬低質電影造成的觀影體驗極差，特別是那些宣傳特有吸引力的實際質量很一般的，進電影院看完很難不罵街。

多少有儀式感的特殊場，都比不過看一次爛電影的寒心。

別的不說，去年國慶我跟朋友起個大早去品鑒《749局》，被男主的雞翅膀和毫無邏輯的發瘋劇情給震撼住了。

不知道在燃些什么

看完就是后悔，十分的后悔，浪費了錢和整整一個上午。

這幾年人買東西都越來越注重口碑和“長期主義”，看電影也是一樣的。

過去看到期待的卡司，喜歡的導演或者題材就沖了，但現在看電影豆瓣評分都靠不太住，注水嚴重。

看一個電影的依據逐漸從“想看就看”變成“周圍人都說好“或者“電影里有梗不看就跟不上大家聊天”的時候再看。

很多電影從業者表示說去年“口紅效應”失效，與此同時卻好像注意不到口紅本身都有點賣不動了。

2024年1-12月限額以上化妝品類零售額同比去年下滑1.1%。此時再聊“口紅效應”，不能再那么理所當然。

現在電影解說、在投影儀和IPad上看電影早就成為去院線看電影的“平替”。

還有很多年輕人開發出了“去酒店看電影”“KTV投屏看電影”的攻略。

與其說現在年輕人不愛去看電影了，不如說年輕人已經不再依賴去影院看電影了。

2019年《復聯4》上映時，零點場票房就突破了億元，無數影迷寧愿花上百元在午夜第一時間看到電影，最終電影狂攬42.5億票房。

當下，不少進口電影票房在一兩億邊緣徘徊，那種全民的電影狂熱恍如隔世。

從上游投資來看，電影近年的投資回報率已大幅熄火。

去年，民營五大電影公司（華誼兄弟、光線傳媒、萬達影視、博納影業、樂視影業）的利潤率都不算好看。

前三季度博納、華誼、北京文化都有虧損，博納虧了3.5億元，特別風雨飄搖的是萬達電影，凈利潤同比大跌282%。

賈樟柯、陸川、管虎、顧長衛、寧浩、胡玫等第五代第六代大導集體回歸大銀幕，熱鬧非凡，但票房號召力很明顯不如新導演。

《風流一代》票房1029萬，彭于晏主演的《狗鎮》票房3268萬，王俊凱主演的《刺猬》累計票房也才1.44億。

口碑巨差的《749局》和《紅樓夢之金玉良緣》鬧出的大樂子讓陸川和胡玫多少有點“晚節不保”的意思。

年底還出現了一個新詞“老登電影”，諷刺那些被奉為圭臬卻男味太重的經典電影。

票房就是投票。人們對這些老導演不太關心，與“老登電影”這個流行語誕生的初衷是很相似的，即“你的創作，我不喜歡”。

敘事陳舊，表達陳舊，或者說創作者本身與時代情緒和觀眾心理的脫節。

徐崢主演的現實題材電影《逆行人生》輿論翻車，被指責“富人演窮人”和“美化苦難消費苦難”，我想各中原因徐崢自己或許也搞不明白。

觀眾愛看李明德自殺式襲擊大鬧娛樂圈，無法接受208W主演軟化現實矛盾的現實題材電影。

2024年大爆劇集《墨雨云間》和熱門短劇指向了相同的內容元素——復仇和爽，小紅書年度關鍵詞“抽象”，幾乎明示著當下年輕人最渴望看到的是什么樣的故事。

不再渴望帶有一絲虛假的同情注視，只希望能有充滿激情的玩樂時間。

與電影投資的冷淡相對的是短劇行業的火熱，2024年中國短劇市場規模擴張至504.4億元，同比增長34.9%，首次超越電影票房。

互聯網、影視公司、婚慶公司、餐飲品牌、MCN等行業搶著入局。影視人中周星馳、王晶、于正都要拍或者已經拍了短劇。

周星馳出品的首部短劇《金豬玉葉》

短劇賽道現在最熱門的選手當屬咪蒙，旗下廠牌聽花島制作的《我在八零年代當后媽》春節檔爆火，《閃婚老伴是豪門》在抖快平臺的總播放量超過8.5億，首周充值量達到3000萬。

值得一提的是短劇充值量并不等于利潤，其成本大頭不在拍攝而在于投流。

以《八零后媽》為例，“流水8000萬的爆款短劇最終純利潤只有200多萬”。

短劇的“快”是它最吸引人的地方，劇情節奏短平快毋庸置疑，制作快貼近熱點和觀眾心理，上線后回收成本也非常快，“一部短劇從立項到上線也就30-40天”。

而一部現代短劇僅需50萬制作成本，古裝80萬，多的也就百萬成本。相比電影行業動輒千萬上億的投資，短劇確實算的上是影視行業中的“小成本”投資了。

不少電影行業從業者終于察覺到電影現在是在和所有的娛樂產品搶時間。

去年其實涌現了不少好電影，表達足夠，當下卻也不溫不火，和電影的營銷有很大的關系。

觀眾疲于看“導演被演員演技震驚”“夸張的觀眾reaction”“婚紗女孩/狗被感動哭了”的營銷，這樣的視頻看到開頭就能猜到結尾。

業內人士都說“紅利期已過，觀眾趨于理性”。

短視頻爆款越來越少，百萬點贊的短視頻轉化率也越來越低，更重要的是“爆款經驗的失靈”。

復制爆款經驗等于用同樣的思路宣發，觀感千篇一律。

沒有強理由推動，看電影的短視頻營銷等于走馬觀花，看了等于沒看。

比這操蛋的可能是，一部電影值得看的可能也就是短視頻里那點噱頭，看了不如不看。

行業的遇冷確實離不開時代和技術等一系列外部的客觀問題，但這并不意味著注水就能實現盈利。

觀眾的理性，從來都不代表對好作品的排斥。

“電影發明以后，人的生命至少延長了三倍。”

沒人希望被電影延長的三倍時間，是被營銷詐騙，爛片背刺的又一次悲劇。

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